Ми не вперше буваємо на одному з ключових подій музичної індустрії в регіоні Центральної та Східної Європи, MENT: своєю минулорічною статтею ми хотіли наблизити подію, тепер ми задумаємось над ситуацією музичної журналістики в епоху трансляції та соціальних мереж. Що експерти галузі та актори угорської музичної індустрії думають про сучасний стан легкої музичної преси?

інтерфейсом

Нур Аль Хабаш, голова та засновник італійського агентства з експорту легкої музики, та Ізабелла-Анжа Хом, колишня головна редакторка Noisey при австрійському віце-президенті, Інгрід Кохтла є прес-шефом Талліннського тижня музики та режисером та продюсером культурні та музичні програми для місцевого громадського телебачення, а Моніка Марушич - хорватська радіоведуча, журналіст та керівник музичного агентства.

У 2018 році яка прес-поверхня є найважливішою, коли йдеться про легку музику? Незважаючи на те, що розмова йшла про назву соціальних медіа, і кожен міг би подумати, що в епоху Youtube, Spotify та потокового відео основна увага приділяється саме цим, усі запрошені одноголосно заявили, що

в епоху соціальних мереж та легкодоступної музики найважливішим музичним інтерфейсом все ще залишається радіо.

Facebook, радіо та грип

Наприклад, в Австрії, подібно до міжнародної та повільно вітчизняної тенденції, домінують хіп-хоп, треп, хмарний реп нової хвилі, але справді серйозну популярність виконавці набувають лише тоді, коли радіо починає їх відтворювати. Те саме відбувається в Хорватії та Естонії, і остання працює таким чином, що державні ЗМІ не лише дають простір на своєму радіо вітчизняним постановкам, а й намагаються трактувати та редагувати свій веб-сайт як окрему музичну газету. Ситуація в Хорватії трохи гірша, за словами Моніки Марушич, за останні роки було закрито багато радіо, в основному для політичних цілей, залишивши ледь 1-2 станції, де досі працюють з цінною музикою. В Угорщині ситуація, можливо, ще більш розчаровує, оскільки уряд агресивно повалив ринок, або відкликанням частот, або появою бізнесменів, наближених до Fidesz, для квазіліквідації музичної преси Радіо Петефі угорською мовою на радіо.

На заході також постійно звучала тема серед угорської делегації, що зібралася в Любляні, про те, що в Угорщині не буде прогресу в галузі легкої музики, поки не буде радіо, яке дає простір новим виконавцям, і

У довгостроковій перспективі буде страшенно шкідливо, що через радіо Петефі, яке регулярно грає Шакіру та Backstreet Boys, розрив між 5-6 угорськими групами з регулярними великими сценами та всіма іншими почав знову збільшуватися.

Наслідком цього буде те, що угорські виконавці зі списку A можуть просити все більше грошей і необґрунтовано відкладати товари, а потім грати те саме на кожному угорському фестивалі, тоді як решта не може отримати належну поверхню.

Ось чому одним з небагатьох шансів для менш щасливих країн є скористатися можливостями, які пропонує Facebook. Однак залежність від Facebook є надзвичайно небезпечною, і завдяки незабаром запровадженим змінам каналів, навіть менше новин надходить до користувачів із музичних газет, ніж будь-коли раніше. На думку італійця Нур Аль Хабаша, нова стрічка новин може призвести до ще більшої уваги до так званих інфлюенсерів, персон в Інтернеті, брендів, за якими часто стежить значно більше людей, ніж музичних газет. "Ми повинні звикнути до думки, що наші статті будуть все менше і менше видно у Facebook, тому нам потрібно знайти тих, хто не впливає, завдяки яким ці матеріали можуть охопити нову аудиторію", - Аль Хабаш виклав гнітюче бачення. Інгрід Кохтла додала, що сьогодні важливо переконатись, що сторінка газети у Facebook або профіль у Twitter не лише передає посилання на статті, а й думає про різний, навіть специфічний для вмісту вміст, такий як Facebook. Прямий ефір або завантажте попередній перегляд відео в Instagram.

Австрійський колега запропонував набагато класичніше рішення, ніж це. Думайте, мислительські твори, ексклюзивні, спеціальні інтерв’ю та вміст, що розбиває форму, - майбутнє, і якщо буде створено стільки таких хороших, оригінальних музичних матеріалів, це дійде, незважаючи на дискримінаційний алгоритм Facebook. зазвичай для широкої громадськості. "Якщо ви описаєте для п'ятої частини, що саме надихнуло альбом, ваша газета також буде лише тисячною частиною засобів масової інформації з багатьох", - сказала Ізабелла-Аня Хом. Не випадково Хом говорить це, оскільки Віце та підземний світ Noisey роками намагаються підійти до музики з зовсім іншої точки зору, ніж застаріла, запилена музична журналістика, будь то багатосерійні відеопрезентації реп-сцен у великих американських містах чи як вони вплинули на музичний смак покоління, відеоігри. За словами Хома, це теж проблема

на такий вміст стає все менше часу або грошей, і в поточному жахливому конкурсі новин, скажімо, геніальні інтерв’ю, скажімо, з недавньою джазовою легендою GQ Квінсі Джонсом набагато рідше.,

крім того, посилення акценту на фірмовому контенті, тобто статтях рекламодавців, також не є корисним для підтримки якості.

За словами Марушича, це навіть життєздатний спосіб для музичних поверхонь брати дедалі активнішу роль в організації концертів та фестивалів, оскільки таким чином вони можуть не тільки охопити людей з певним розумінням, але й створити довгострокову аудиторію, яка може підтримувати соціальна мережа музична газета.

Спотифікуйте диявола та ангела

Потім виникла ще одна важлива тема, а саме зростаюче домінування потокового передавання у прослуховуванні музики. Роками все більше людей, в тому числі і вдома, пишуть, що з появою Інтернету музика почала втрачати свою соціальну цінність. Як сказала легендарне радіо BBC Мері Енн Хоббс під час пізнішої панельної дискусії, їй часто доводилося чекати 8-9 тижнів у молодості, щоб нарешті отримати вінілову платівку (вініл, гарбуз у будь-якому випадку), яку вона замовила. У 2000-х роках світ колекціонування mp3-файлів, красиво каталогізованих у папках диска C замість полиці замість полиці, викликав ажіотаж, як і, мабуть, останній великий бум музичної журналістики в цей період, коли нескінченна кількість музики краще, ніж розповсюджувалось більше тематичних музичних блогів. А тепер Spotify, Youtube, Soundcloud, тому кожен може слухати будь-яку музику з будь-якого місця в будь-який час у будь-який час у два кліки, часто безкоштовно. Ось чому багато людей, які постійно втрачають Spotify, бачать людей, які оплакують цю справу, пропонуючи своїм користувачам мільйони пісень за 1500 форинтів на місяць, тоді як за стільки грошей на бензозаправній станції не можна придбати навіть квиток на Tank Trap.

За словами Марушича, Spotify є більшим суперником музичної журналістики, ніж партнером, оскільки насправді не відкритий для роботи з музичними журналами, а скоріше для співпраці з великими брендами та рекламними агентствами.

Він додав, що зростаючою проблемою в Хорватії є те, що виконавці та групи хочуть презентувати свою новітню музику на поверхні, яка вже була завантажена на Spotify, що, з одного боку, втрачає ексклюзивність музичної статті, а з іншого боку звикає до наступне покоління музики. просто додайте свою музику до певного потокового передавання, вам також не потрібен окремий прес-реліз. Хом настільки нюансував це, що поки музиканти змушені натискати на журнали, система музичних прем'єр не під загрозою, але, на жаль, не було мови про те, наскільки це необхідно на невеликих ринках, таких як Австрія, Естонія чи Хорватія. кілька тисяч клацань, які музикальна сторінка може принести виконавцю.

Інгрід Кохтла, навпаки, зачепила іншу тему, зазначивши, що потокове передавання є особливо важливим сьогодні і тісно пов’язане з журналістикою, оскільки на момент друку преси можна було загорнути максимум ярлика або касети газета, і тепер повна стаття. Тому Кохтла каже, що це поволі стає обов’язковим

музичні сайти та журналісти повинні регулярно створювати списки відтворення та подкасти, оскільки лише завдяки цим вони можуть зберегти свою роль у формуванні смаку, для чого в минулому часто було достатньо, щоб хтось міг цікаво писати.

Кохтла зайшов так далеко, що думав, що музичні журналісти мають такий самий вплив, як часто молоді мільйонери, які сміються над трупами в японському лісі самогубців, а потім завантажують їх на Youtube. "Музичним журналістам потрібно поставити себе ще більш помітними, подумати над відеоконтентом і адаптуватися до того, як сучасні споживачі люблять отримувати інформацію. Серйозна проблема полягає в тому, що старомодні музичні журналісти постійно скаржаться на те, яким був беззег давно, замість того, щоб намагаючись. скористатися перетворенням звичок споживання в ЗМІ і навіть сформувати їх самостійно ", - сказав Кохтла, а потім позитивним прикладом став Ентоні Фантано, який переніс жанр вкрай вимерлої критики альбомів на Youtube і став найвідомішим інтерфейс протягом багатьох років.

Він також згадав Грантленд як позитивний приклад - сайт, де поп-культуру не розбивали на окремі частини, але вони зрозуміли, що музика, кіно, спорт чи навіть гастрономія насправді не можуть бути відокремлені один від одного і можуть бути однаковими на поверхні, навіть писати цінні статті для однієї і тієї ж людини. На жаль, він не згадав, що, незважаючи на те, що він був однією з головних газет, "Грантленд" врешті-решт був закритий ESPN, оскільки не варто було утримувати редакцію на 50 осіб, не читаючи газету в руїнах. До речі, через рік Білл Сіммонс, засновник Grantland, запустив The Ringer - подібний журнал про спорт та поп-культуру, який не лише приділяє велику увагу серійній журналістиці, але й наполегливо працює над оновленням її змісту.

Обкладинка вже нічого не варта

Розмова почала по-справжньому бурхливо ставитися до стосунків між промоутерами та пресою. Від «Аль-Хабаша» так багато говорили, що зараз галузь існує, і насправді неважливо, чи вдасться когось втиснути, скажімо, на обкладинку журналу NME, оскільки

музичний прес на деякий час перейшов з новаторської позиції на систему відстеження.

Щодо цього, сказав Хом, "тепер відомо, що багато музиканти, особливо репери, взагалі не мають преси, крутяться виключно в соціальних мережах і стають популярними, і тоді преса почне мати справу з ними лише через кілька мільйонів переглядів на Youtube. " Однак Хом також додав, що також важко дотримуватися системи, оскільки хтось може бути зіркою на Youtube за лічені хвилини, часто із вмістом, що створює серйозну моральну дилему для газет. Ліл Піп був наведений як приклад нещодавно померлого, справжня популярність якого з’явилася в торговій пресі лише після його смерті.

Інша проблема полягає в тому, що сама Моніка Марушич зізналася, що ледве встигає прочитати чи написати довші статті, тож даремно робляться довші довгі статті та глибокі інтерв'ю, якщо не лише молодь, а й люди похилого віку, що спілкуються у друкованій газеті прочитайте їх. Це аргументував його естонський колега, який сказав, що жанр довгих музичних статей починає повертатися в моду, і що слід прагнути адаптувати показ лонгформ до моделі серійного шліфування (спостерігаючи за цілим сезоном у одне місце). Він вважає, що Fact або Wired, наприклад, добре рухаються, і вважає важливим те, про що пишуть NME чи Pitchfork, але майбутні музичні статті повинні стосуватися контекстуалізації та перевизначення музичного контенту. "Вам доведеться відійти від жанру класичних оглядів альбомів або навіть інтерв'ю, наприклад, і подумати про щось більш унікальне або веселе.

Легендарна ведуча ВВС Мері Енн Хоббс, також відома як ді-джей та журналіст, потім протягом години розповідала про своє життя та кар’єру в іншій розмові, в кінці якої глядачі також задавали питання. Нам вдалося запитати його, що він думає про ситуацію з музичною журналістикою в епоху соціальних мереж та трансляцій, але, на жаль, через брак часу він відповів досить коротко:

"Сьогодні кожен - журналіст, кожен - ді-джей, кожен - фотограф. Кожен десь щось пише, про це можна будь-коли опублікувати в будь-який час. Залишитися. Все це має сенс робити, інакше це . "