Принаймні в наших умовах не рідко буває, що бренд, який виробляє велосипеди, виробляє колекцію одягу. Ще рідше їй вдається зв’язатися з дизайнером, не одним з них, а одним з найкращих. Що ж до того, що Марсель Голубек В. відомий особливо категорією високої моди, він створив одяг для велосипедної марки Suverén, який є доступним і придатним для повсякденного носіння.

пакет

Сьогодні володар першого місця серед професіоналів у Національній премії за дизайн продукту 2019 є однією з незвичайних спільних робіт. У п’ятницю ввечері разом із іншими переможцями у категоріях Студентський дизайн та Дизайн з доданою вартістю про це повідомив Словацький дизайн-центр.

Вечірні сукні та велосипедні шорти, я вже нічого не боюся, каже дизайнер року Марсель Голубек Ж.

Вони також нагородили Франтішека Буріана за внесок у культуру та спеціальну нагороду за надзвичайний внесок у дослідження дизайну Іви Мойжишовій.

Виставку з добіркою найкращих робіт поточного року Національної премії за дизайн, оголошеної Словацьким центром дизайну у співпраці з Міністерством культури, можна побачити до 1 грудня. Фото - Адам Шаковий

Якість покращується

Дизайнер Якуб Поллах взяв одну з нагород два роки тому, цього року - на протилежну. "Початкові відчуття з позиції присяжного вражають вражаюче, адже перед вами багато роботи, яку ви повинні оцінити. Однак позитивним є те, що якість поданих робіт, на мій погляд, покращується ", - говорить Якуб Поллах, який успішно працює особливо в Чеській Республіці, де три роки тому він також виграв премію" Дизайнер року "на Великому чеському Премія за дизайн.

Вони одноголосно домовились з іншими суддями щодо переможця серед професіоналів. "Це абсолютно складна робота. На додаток до дизайну окремої колекції одягу, його ширини та якості виготовлення, це ще й фантастика, на якому рівні є загальна візуальна презентація бренду та що він зберігає свій унікальний характер. Це справді виняткове у нашій країні ", - говорить Якуб Поллага.

У вас є хороші ідеї, щоб зробити їх успішними брендами, - каже фінський дизайнер про словацькі товари

Серед інших переможців - спеціальний позашляховий автобус, розроблений для найвимогливіших бездоріжжя, колекція моди Lenka Sršňová, натхненна роботою ovudovít Full, проект conTEXt від Zuzana Zmateková та Matej Fandl, що поєднує цифрові носії з традиційними технологіями ткацтва, дитячий набір свіжі випускники Ігор Жачек, форма якого набуває форми традиційної керамічної плитки.

Дизайн покращує світ

Однак, за словами Якуба Поллага, цікаво також спостерігати за роботами, які не входили до числа переможців, але ви побачите їх на спільній виставці п’ятдесяти найкращих робіт у Словацькому національному музеї.

"Створення критеріїв оцінки, щодо яких погодились б сім членів журі з різних країн, непросте - але ми намагалися показати їм, що дизайн може досягти доданої вартості, що компанії у співпраці з дизайнерами можуть бути більш успішними і що вони можуть запропонувати рішення, які трохи покращують світ ", - говорить Якуб Поллага.

Переможці Національної премії за дизайн 2019 року

Модна колекція міського одягу, створена для компанії Suverén модельєром Марселем Голубеком В. Фото - Адам Шаковський

Сукні з колекції Суверен Марселя Голубека В. Фото - Олександра Римшинова

1 місце/Професійний дизайн

Колекція міського одягу Marcel Holubec W., розроблена для бренду міських велосипедів Suverén

Місцевий виробник велосипедів, розроблених спеціально для міського середовища, вирішив, що крім базового продукту, він хоче запропонувати шанувальникам велосипедів у місті ще щось більше. Тому він звернувся до дизайнера одягу Марселя Голубека В. і розробив колекцію одягу, яку журі оцінило як за чудову концепцію, так і за остаточну обробку та презентацію. "Це типовий приклад того, як створити бренд, який може досягти успіху - це не просто один продукт, а цілісний, цілісний підхід до бренду, кожен компонент розповідає одну і ту ж історію і пропонує однакову цінність", - сказав Петтері Колінен, журі та дизайнер з Фінляндії.

"Для мене це був виклик. Часто люди можуть сприймати мене як недоступного або недоступного, що також справедливо в цілому для кількох модельєрів. Я хотів його зламати, і це була саме така можливість ", - говорить Марсель Голубек В.

Всюдихідний автобус "Торс Преторіан". Фото - Адам Шаковий

2 місце/Професійний дизайн

Торс преторіанський 4 × 4 - Шимон Кожичка, Мирослав Меліхарек, Бистрік Мічек; виробник Pulsar Expo s. р. про.

Torsus Praetorian - це позашляховий автобус, призначений для перевезення людей та техніки в найскладніших умовах бездоріжжя. Дизайн автомобіля базується на технічній основі вантажівок MAN, він виготовляється в Словаччині в селі Хорне-Срне. На додаток до базової конструкції, студія запропонувала більше 20 варіантів, спеціально адаптованих до потреб рятувальних місій - таких як медична або пожежна машина або транспортний засіб для сил безпеки.

"Це чудовий проект із комплексним рішенням", - говорить Якуб Поллах, член журі. "Це справді функціональний автомобіль, який виробляється у Словаччині та продається. Це не незначна зміна дизайну, це унікальний продукт, який продуманий докладно ".

Плаття модельєра Ленки Сршньової з колекції Fullove. Фото - Пітер Спурний

3 місце/Професійний дизайн

Модна колекція Full від дизайнера Lenka Sršňová

Напевно, ще ніхто не переніс твори вільного мистецтва у повсякденне життя, як Ленка Сршньова. Те, що вона любить працювати з кольорами, видно з її перших колекцій, врешті-решт, із колекцією Colorocode вона виграла одну нагороду на Національній премії за дизайн чотири роки тому. Знову вона співпрацювала з графічним дизайнером Ондреєм Йобом, але особливо з роботами Людовита Фула, які її надихнули. Вона перенесла мотиви та кольори з робіт Фуля у тканини та створила спеціальну колекцію носять моди, яка частково була створена під час резиденції в Повній галереї Ľudovít у Ружомбероці.

"Ленка Сршньова має унікальний почерк, і колекція Фуллова була оброблена справді чудово на всю її ширину - від кількості продуктів у колекції до сувенірних предметів. Це зміцнило кілька сильних сторін - сама тема, сильний візуальний характер, а також висока якість обробки матеріалів ", - говорить присяжний Якуб Поллаг.

Інтерактивний пакет для дітей від Марії Фіалкової. Фото - Адам Шаковий

Студентський дизайн

Набір для міського малюка Марії Фіалкової, випускниці Технічного університету в Кошицях

На думку журі Якуба Поллага, у цій категорії було кілька адептів для переможця, але вони могли вручити приз лише одному, і вони домовились про навчально-розважальний продукт для дітей.

Це інтерактивні пакети, натхненні чотирма сезонами. Кожен пакет пропонує заняття для дітей у громадському просторі та мотивує їх належним обладнанням - навесні вони можуть садити трави, бо в пакеті вони знаходять насіння, влітку грають у трекери, восени створюють гербарій, а взимку побудуйте годівницю для птахів за чіткими інструкціями.

"Ця ідея виникла, коли я повернувся додому з Еразма в Лісабоні до Прешова. У Лісабоні всі проводять час на вулиці на вулиці, сидячи на лавочках, граючи в шахи або просто розмовляючи, цього майже не існує в нашій країні ", - каже Марія Фіалкова.

Вона згадала своє дитинство, яке вона зазвичай проводила з однолітками у спільних дворах між житловими будинками, але тепер, коли вона нахилилася у вікно, не бачила дітей, лише зрідка собаку.

"Тому я вирішила повернути людей у ​​публічний простір, і коли я думала, з чого почати, мої діти логічно вийшли з цього", - каже Марія Фіалкова, яка розглядала цю тему як диплом Тибора Уріна в Технічному університеті. у Кошицях.

Вона також спробувала форму пакетів, в яких діти виявляють різні засоби для занять на своїх племінниках та племінницях. Їх заінтригував той факт, що він нагадував подарунок, їм довелося розгорнути його і, природно, виявити його всередині. "Сьогодні багато батьків можуть думати, що коли вони виходять на дитячий майданчик зі своїми дітьми, вони проводять час на природі, але коли ви детальніше розглядаєте ці ігрові майданчики, вони часто є закритими ділянками з купою пластику від підлоги до деталі природи чи громадськості вони не мають нічого спільного з космосом ", - каже Марія Фіалкова. Вона вважає, що її комплект може спонукати дітей проводити час поза заповідними зонами чи на природі та приймати їх як свій дитячий майданчик.

Solar Tiles - плиточна плитка з функцією сонячних панелей. Фото - Адам Шаковий

Дизайн з доданою вартістю

Сонячна плитка Ігоря Жачека, продюсера Nice Visions, с. р. про.

Solar Tiles - це система сонячних панелей, яка дотримується традицій керамічного облицювання фасадів. Фасадна система була розроблена для будівельних рішень, де зовнішній вигляд так само важливий, як і виробництво електроенергії. Продукт призначений для масового виробництва, але його конструкція також забезпечує достатній простір для модифікацій відповідно до індивідуальних вимог. Сонячна система складається з двох частин: фотоелектрична (PV) плитка виробляє електроенергію, а охолоджуюча плитка з друком підвищує її ефективність.

Категорія дизайну з доданою вартістю прагне винагородити продукти, що втручаються в інші дисципліни та актуальні теми, важливі для суспільства. У цьому випадку журі особливо оцінило той факт, що Ігор Жачек запропонував щось, що намагається гуманізувати технологію та наблизити її до реального використання. "Ми вважали цю концепцію дуже сильною, оскільки сьогодні ця технологія має обмеження у використанні ще й тому, що її технічний дизайн не зазнав інновацій. Люди, які хочуть мати гарний будинок, навряд чи можуть поставити класичні сонячні батареї на дах ", - говорить присяжний Якуб Поллах.

Проект Зузани Зматекової змінив традиційну техніку плетіння жакардових тканин завдяки співпраці з Матеєм Фандлем. Фото - Адам Шаковий

Приз журі

conTEXt - дизайнер Зузана Зматекова та співавтор Матей Фандл

Міждисциплінарний проект conTEXt поєднує цифрові носії з традиційними технологіями ткацтва з жакарду, щоб представити альтернативні підходи в дизайні текстилю. Зузана Зматекова залучає користувача до творчого процесу виробництва жакардового текстилю. За допомогою інтерактивного додатка, підключеного до датчика Kinect, він створює візуальні зображення, які служать основою для нових моделей. Таким чином, він вільно випливає із своєї попередньої роботи, в якій він розглядає тему сучасної альтернативної естетики, натхненної появою нових засобів масової інформації.

Журі особливо зацікавив експериментальний підхід до створення текстильного дизайну, який відповідає сучасним тенденціям і розсуває межі загальної естетики. Їм також сподобалось, як вона змогла залучити аудиторію до виробничого процесу.

Повнопідвісний велосипед отримав нагороду, яка гарантує його довговічність. Фото - Адам Шаковий

Ціна за дизайн, який можна відремонтувати

Модель 16 - дизайнер Павол Мікулаш, виробник - Іржі Маржан

Модель 16 - це повністю підресорений велосипед для дітей з березової фанери. Запатентована система підвіски LVS ™ була створена дизайнером Іржі Марджаном. Завдяки підвісці передніх і задніх коліс вібрації, що виникають під час руху на різних поверхнях, значно зменшуються і можуть негативно позначитися на здоров’ї дитини.

Не викидайте, а виправте. Некомерційна - це товари, які служать довше

Приз за відремонтований дизайн - це новинка конкурсу. Словацький дизайн-центр присуджує його у співпраці з неприбутковою організацією Repairably, яка створила сертифікат ремонту. Його можуть отримати виробники після дотримання конкретних умов. Виходячи з цього маркування, замовник буде знати, який товар прослужить довше, адже навіть якщо він зламається, його можна відремонтувати та використовувати далі.

Франтішек Буріан та модель лісового колісного трактора 1970-х років

Нагорода за внесок у культуру в галузі дизайну

Франтішек Бурян

Робота Франтішека Буріана включає промисловий дизайн, але також відкрито сперечається з традиційним визначенням галузі дизайну. Спочатку він слідував вітчизняним дизайнерським засадам, але поступово відхилявся від них і підтверджував справжню цінність у міжнародному контексті, оскільки його роботи були представлені на багатьох виставках в країні та за кордоном.

Трактор з Трстени є світовим лідером, він також служить у лісах Африки та Азії

Франтішек Буріан займався промисловим дизайном з середини 1970-х років, зосередившись головним чином на проектуванні кораблів, плавучих машин, лісогосподарської техніки, зварювального обладнання та інших продуктів машинобудування та споживчої промисловості.

Важливою була і його педагогічна кар’єра. З 1988 року він працював в Академії образотворчих мистецтв у Братиславі, пізніше також керував студією паралельного дизайну при відокремленому Злінському відділі Академії мистецтв, архітектури та дизайну в Празі. "В обох школах він став основоположником викладання художнього дизайну, що рухається у прикордонній зоні дизайну та вільного творчості. Багато його випускників та студентів докторських студій стали серед провідних дизайнерських особистостей, і, подібно до "Ковальської школи", зараз можна говорити про "Бурійську школу" з її специфічними характеристиками ", - пише історик дизайну та викладач Здено Колесар.

Іва Мойжишова навесні 2011 року, коли вона виграла премію Домініка Татарка за 2010 рік. Фото - TASR

Нагорода Словацького центру дизайну за надзвичайний внесок у дослідження дизайну

Іва Мойзісова (1939 - 2014)

Іва Мойжишова була винятковою особистістю словацької історії мистецтва. "Визнаний теоретик мистецтва, історик і критик, який встановив вимогливі критерії експертизи у своїй роботі і дотримувався чітких моральних установок навіть у часи ідеологічного тиску", - пише куратор і автор Адріена Пекарова.

Іва Мойжишова є автором низки текстів, нарисів, студій та критики на тему мистецтва, які вона писала в 1960-х роках для різних періодичних видань і характеризуються головним чином намаганням зрозуміти та доступними для читача. "Навіть найскладніші речі можна сказати просто, привабливо і навіть з гумором. У написанні є два основних елементи - автор та читач. Автор не повинен забувати читача, демонструвати своє навчання ’, показувати, наскільки добре він вміє це робити, і відправляти читача до біса», - сказала Іва Мойжишова про своє написання.

Також вона досліджувала сценографію та фотографію в Словацькій академії наук. Однак темою її життя була головним чином Школа мистецтв та ремесел - братиславський феномен, який діяв з 1928 по 1939 рр. Результатом її особистих інтерв’ю, досліджень та збору матеріалів є книга Школа сучасного бачення, яка вийшла незадовго до неї смерть у 2014 році.

Минулого року Словацький музей дизайну також відкрив велику виставку Не бійся сучасності, яка представила цю першу державну мистецьку школу в Словаччині у великих просторах Братиславського замку завдяки новому поколінню дослідників, які продовжують роботу і дослідження Мойсея .

У нас була школа на європейському рівні 90 років тому, було б шкода не знати про неї

Чи можете ви прочитати зібрані тексти Іви Мойжишової, наприклад, у книгах Око Джакометті, Сміх Джакометті? або в наборі текстів «Критика розумінням», який був опублікований, коли у 2011 році він отримав нагороду VIZE 97 від Вацлава Гавела. Крім того, у 2011 році вона була удостоєна премії імені Домініка Татарки за життєві досягнення.