Де залишились лише легкі речі

Можливо, трохи набагато простіше і веселіше в цьому сезоні. У нас немає підстав сподіватися. Це ніби розважальний театр вимагає дедалі більше місця, однією чи, можливо, основною причиною є те, що зараз, у кризові часи, глядач почав худнути. Можливо, перебудова, про яку ми так довго говорили і якої ми боялися, справді почалася: чотири з половиною мільйони глядачів, які вважали, що це вічно, поволі згасають. І глядача слід утримувати будь-якою ціною, і ти можеш піти набагато безпечніше із жанром розваг, ніж зі своїми серйозними драмами. Але не тільки трагедія - яка ледве написана і ледве помітна - але будь-який "проблемний" театр, який все налаштовує, ризикує відвернутися від нього глядачами і відкинути це. Мало театрів можуть зробити це - чи ні - він шукає милість глядача, більшість з них буде розглянуто нижче. Драма також стала простішою, поверхневішою, без колів. Духу соціального або критичного до реальності духу часто бракує в постановці там, де це дозволить робота; ми могли б перерахувати але згадайте лише два: інакше якісний, але, можливо, все-таки занадто легкий Варвариу театрі Катони Йожефа та слабких Солнесс - будівельникт у театрі імені Міклоша Радноті.

залишились

Це, назвемо це: театральний оптимізм, втеча від розваг характерні для суспільств, що занепадають, не здатних до самоперевірки, як Ніцше негативно пояснює трагедію: трагедія можлива там, де процвітає сильна культура, що конфліктує між собою; "Перемога оптимізму, раціональності, яка стала правителем (...): чи не може це бути симптомом занепаду сили, майбутнього старіння, фізіологічного виснаження?" - пише він. Народження трагедіїв. На даний момент угорського театру немає дзеркала суспільство без роздумів, не здатне думати самостійно та аналізувати власні хвороби, але також активний учасник, винуватець і жертва всього.

Однак ми можемо запитати, кому це потрібно? А скільки разів вони зможуть зіграти? Наскільки велику аудиторію ви охоплюєте? (Чудово, так POSZT!) А що, якщо Національний театр не придбає копродукцію крейдяного кола-трансформера, Крига - чи існував би сьогодні? (Я пишу це, хто на момент виступу вступив у серйозні дебати з постановкою, але я не заперечую її значення.) Але бракує глядачів і у зв'язку з іноземними гостьовими іграми. (Не на Весняному фестивалі, це робоча структура.) Я, безумовно, думаю про найкращу гостьову гру сезону, Звуки тиші режисером Альвісом Германісом для постановки, принесеної Фестивалем ковчегів, важко двічі заповнити цей (невеликий) будинок; три з половиною години, без жодного слова, але це теж здається занадто важким. The National, хоч і не турбує глядачів своїми репертуарними виступами, але коли приносить іноземний твір, як великий голландський Прем'єраt в контексті голландського фестивалю вже в біді.

Подивимось ще раз на Солдата ІвановОт, чудовий виступ Тамаша Ашера, це лаконічне та життєрадісне інтелектуальне розчарування: він уже п’ять років на сцені, об’їздив світ, схвильований своїми успіхами за кордоном, вірив у свою (заслужену і справжню) велич. Що для цього потрібно, крім гарної роботи? Добре функціонуючий завод, доглянута вистава (пильне око режисера також спостерігає за цією кількістю вистав). Це теж частина сезону.

Яке значення воно може підтримувати в довгостроковій перспективі? Що має певний досвід: a Виготовлено в Китаї - навіть якщо це не суттєва постановка, вистава екс-Кретакьореса Аннамарії Ланґ, за контрактом на «Комедію», може вижити, оскільки її отримує Театр комедії. Але скільки разів ви можете пройти чудово Федра Фітнес, виробництво KoMa? Цього не можна внести в жоден "будинок", він має своє місце, фітнес-зал в будь-якій точці світу, якщо у вас є оренда. Навіть якщо ціни на квитки найвищі в незалежній зоні - помітна і логічна зміна - це не призведе внести істотну різницю, оскільки майже немає незалежної постановки, яка була б створена для більш ніж сотні глядачів. У цьому сезоні ми найбільше сприймаємо, що незалежний спектакль потрібно дивитись швидко, поки є.

І чи можете ви пережити Франкенштейна, це постановка, створена Театром Ковчег, але насправді незалежна? Або вони просто гратимуть за кордоном, бо це так дорого? І чи може ТАП, прихильник альтернативних розваг, що працює з акторами, набраними з інших місць, піти далі або залишитися таким: хороші опівнічні хак-постановки, але без конкретних виступів: немає місця для репетицій, немає грошей для репетицій, немає експлуатаційних витрат.

Перестановку можна відчути на театральній сцені в Будапешті. Зараз тут є чотири великі великі театри: Національний театр, Театр Örkény István, Театр Катони Йожефа та Оперний театр. Три з них мають нове або нове мистецьке керівництво. Оркени, Національний та Оперний театри змінили свою історію. Örkény демонструє найкращу форму за час свого існування, його компанія сильна, впевнена в собі, об’єднана, у цьому сезоні є два значні виступи, Це дурно та Книжка з картинками для дітей - люті комедії (перша - режисера Паля Максая, друга - Тамаша Ашера). Оркені, здається, місить і зближує концепції розваги буржуазного театру художників; очевидно, що на даний момент існує потужне будівництво аудиторії та підготовка до довгоочікуваного відокремлення від "великого" Мадаха, материнського театру, що досі не сталося. Оркені змінив своє мистецьке керівництво в 2004 році: його нинішня "зрілість" показує що справжня зміна програми, побудова нової аудиторії та художнє мислення потребують повного режисерського циклу та п’яти років. Початковий радикалізм - коли вони намагалися випустити старий бульварний театр ще більш швидкими темпами з ще більш ризикованими виставами, - тепер замінений на більш усвідомлену, так би мовити, більш прихильну до глядачів програму.

Велика рівнина Орест режисера оперного театру, Балаз Ковалік чудовий Фіделіоможуть бути пов’язані з: як тематизацією пересічної людини, натовпу, що а közт, в якому аудиторію найпростіше побачити себе за що робити фургон. Ці два великі театри - можливо, найбагатші театри Будапешта - не хваляться своїм оперним та національним багатством, а не своїм висока мода і завдяки величі дизайну вони не закохуються у свої пишні декорації, але приносять нову, сміливу естетику.

Серед постановок «Ковчега», де вони традиційно голосували за бідний театр, є Піаф, Піаф та На морі є найважливішими презентаціями цього року; перший - приємний музичний театральний вечір, особливо без спеціального твору, а ірландський твір - чудовий ансамбль із п’яти акторів-чоловіків, з яких характер, присутність та особистість Золтана Мучі сильні.

У Клужі Три сестри, Режисер Габора Томпа - який не входить до програми POSZT, але я вважаю, що цього не повинно бути - також отримав дві нагороди UNITER за найкращий спектакль та найкращу режисуру. Я сам бачив посередній спектакль, складений з відомих ідей, який не є видатним з точки зору акторської гри. Я боюся, що ця подвійна нагорода більше вводить в оману, обманюючи компанію, яка отримує занадто багато разів за ці дні, автоматично. Зараз згубний ефект того факту, що трансільванські театри існують у критичному вакуумі, починає проявлятися (є лише критичне відображення в румунській та угорській мовах). Порівняно з цими нагородами, роботи театру Клуж-Напока цього року досить посередні (не лише минулорічні Ваняприносить і Джанні Скіківимірюється до), a III. Річардот у тому числі. Хоча театр в Клуж-Напоці восени організував великий міжнародний фестиваль, а навесні сепсис у Сент-öерґі - такий масштабний міжнародний трансільванський сезон, ми можемо сміливо стверджувати, що ніколи не було прикладу.

Найкрасивіша постановка в Клуж-Напоці цього сезону - Ágnes Kakuts Сирітське життя його монолог, текст жінки Санго: Какут, маючи великі акторські знання, зберігає і все ж потурає гострій долі жінки; нічого "трувай", як то кажуть, лише одна жінка говорить від імені іншої жінки, це зустріч найбільшої зовнішньої бідності та людського актора.

Ювілейна, десятирічна компанія Béla Pintér жвава і розкута, її підтримка - ви маєте на увазі: її аудиторія - максимальна, це справжній театр громади, з серйозною фан-базою. Унікальна цінність, очевидно створена десятиліттями роботи: і репертуар, і глядачі. Старі п’єси також демонструються, майже як репертуарний театр. Тільки гроші - це набагато, набагато менше того, що було б достатньо для нормальної роботи: прокат приміщень, вистави можна грати, коли є гроші. Здається, їхня аудиторія настільки сильна, що вони могли грати до тридцяти на місяць. Їх немає вдома протягом травня, ми можемо прочитати на веб-сайті, вони подорожують світом: вони виступають у Франції, Канаді, Нью-Йорку, світовий успіх настав, і є нове джерело доходу. Селянська операjuk and the Soldier Івановтак, іди на фестиваль Лінкольн-центру.

Але чи варто нам погоджуватися на театр у занепадаючій, кризовій, виснажливій країні із серйозними соціальними конфліктами - можливо, в тандемі з іншими видами мистецтва, адже чи варто бачити ці критично налаштовані фільми та книги? - ти встромляєш голову в пісок? Самозабуваючий, булькаючий сміх зі сцени - іноді ми чуємо чудовий сміх, хоча рідко розважаємось по-справжньому хорошим, “якісним” - на вулиці і ... Але хто гуляє тут на вулиці? І що має статися - надворі, у світі, у суспільстві, у країні - щоб театр затрясся і прокинувся?

* До моменту написання цієї дисертації сезон становить приблизно. Я бачив 140 вистав, значна частина яких - у Будапешті, можливо, чверть з них - це гості зарубіжних ігор чи фестивалів, і, на жаль, є незначні сільські та прикордонні постановки.