На сьогодні Фонд Каналу демонструє сотню робіт - малюнків і скульптур - Альберто Джакометті під призмою його художнього погляду
Багато виставок, які в останні роки були присвячені захоплюючим ниткоподібним фігурам Альберто Джакометті (Боргоново, Швейцарія, 1901-Кур, Швейцарія, 1966); деякі роботи, які передбачали кардинальну трансформацію концепції скульптури. Копія всіх невизначеностей, які переслідували Європу в другій половині 20 століття, робота швейцарського художника також є однією з найбільш затребуваних на ринку, оскільки в лютому 2010 року він розбив всі записи разом із The Walking Man I (1961), присуджений на аукціоні за 104,3 млн євро.
Виставка, яка сьогодні відкривається для публіки в кімнатах Фонду каналу в Мадриді, Джакометті. Чоловік, який виглядає, до 3 травня підходить до своєї роботи з погляду художника. Всі твори походять від Фонду Джакометті, і більше половини були відновлені Фондом Канал для виставки публіці вперше.
Організована спільно обома фондами, виставка складається із сотні робіт, в яких переважають малюнки, якими він намагався відобразити суть людини.
Його кураторами є Матільда Лекуєр та Кетрін Греньє, директор Фонду Джакометті, і знайомить відвідувача, згадуючи його визначення, зроблене філософом Жаном Полем Сартре: художник-екзистенція par excellence, автор коперніканської революції у світі мистецтва.
Під час детальної екскурсії виставкою Кетрін Греньє згадує, що з юності Джакометті цікавився людською фігурою, відданістю, яку він зберігав протягом усього життя. "На всіх своїх етапах (натураліст, кубіст або сюрреаліст) він формулював свій надлишок навколо важливого поняття: погляд".
Розділені на шість розділів, перші дві кімнати присвячені тому значенню, яке художник надав голові. За допомогою малюнків, фарб або вугілля видно його інтерес до деталей кожного з елементів обличчя, поки він не завершить обличчя, які він розмиває та переробляє на одному папері. Куратор пояснює, що, зіткнувшись з роботою, вона виходила з переконання, що "якщо у нас немає голови, у нас немає нічого"; сентенція, яка змусила його нести презирство Андре Бретона, лідера сюрреалістичного руху. Але за його словами, зібраними на виставкових панелях, Джакометті "бачив лише деталі, а не всю голову". “Отож, оскільки я хотів побачити ціле, я відштовхнув їх назад. І коли вони відступали, скульптура зменшувалась і зменшувалась ... ”. А куратор додає, що голови та тіла стають дедалі меншими тендітними скульптурами, і намагається зупинити їх зникнення, закріпивши їх на масивних кубічних постаментах. Обличчя моделей зникають під лініями універсального черепа, повтореного пам’яттю. Більшість портретів - це його брат Дієго та його дружина Аннет, які позували йому щодня більше 20 років.
Потім виставка проходить через роботи, зосереджені на погляді; щось із сюрреалістів хотіло винищити що завгодно.
Серія малюнків олівцем для голови Жака Дюпена є гарним прикладом зацікавленості Джакометті поглядом.
Простір, присвячений парі, завжди показує чоловіка та жінку в ієратичній та безстатевій манері, позуючи лобово. Одружившись у 1949 р. З Анетт Арм, з якою він познайомився в Женеві в 1943 р., Він встановив її у своїй майстерні, щоб зробити її головною моделлю для пар, які показані тут разом, але на межі зникнення вдалині. І кінець виставки присвячений цій можливості загубитися в просторі, десятками невеликих скульптур, підпертих однаковими тумбами, тонкість яких зростає в міру просування погляду відвідувача. Врешті-решт, розчинення зображення є повним.