Розвиток фільму часто супроводжується багатьма цікавими подіями, і аніматори не є винятком. Про скільки з них ви чули?

досліджуйте

Не вдалося зберегти зміни. Спробуйте ввійти ще раз і спробуйте ще раз.

Якщо проблеми не зникають, зверніться до адміністратора.

Сталася помилка

Якщо проблеми не зникають, зверніться до адміністратора.

Історія будь-якого фільму починається чи не закінчується на телевізійному екрані чи срібному екрані. На задньому плані кожного фільму відбувається більше, ніж глядач може навчитися з фільму. Анімаційні фільми - не виняток. Тому сьогодні ми розглядаємо події, які супроводжували наші улюблені казки.

Білосніжка та сім гномів (1937)

Перша робота від студії Walt Disney Pictures була зовсім не простою. Вже під час створення Уолт Дісней та його дружина припустили, що він буде програвшим. Через високі виробничі витрати до 1,5 мільйона доларів, Уолту навіть довелося взяти домашню позику. Однак прибуток від Білосніжки та семи гномів врешті-решт дав змогу побудувати студію Діснея в Бербанку і врешті-решт розпочав кар'єру найбільшого творця аніматорів за всю історію. До кінця планувалося продовження, з невідомих причин, однак, він був скасований і з тих пір забутий.

Головний герой запозичив свій голос у 19-річної Адріани Каселотті. Однак, щоб зберегти унікальність персонажа, студія заборонила актрисі виступати в будь-яких виставах або виступати в інших кінопроектах.

У 1944 році фільм став першим фільмом з офіційно виданим саундтреком. Композитори склали 25 пісень, які мали з’явитись у фінальній версії, але в підсумку було обрано лише сім. Незважаючи на те, що ніхто з них не заробив жодної нагороди, сам фільм отримав почесну нагороду від Кіноакадемії у вигляді Оскара у супроводі семи мініатюрних статуеток.

Буратіно (1940)

Оригінальна історія була опублікована в італійській газеті в 1881 році, а через два роки - як книга Карла Коллодіма. Він обрав ім’я Буратіно, оскільки воно італійською мовою означає «маленька дерев’яна голова».. Кіноверсія відрізняється від оригіналу лише дрібними деталями, наприклад, наприклад, Піноккіо та Джепето з’їв не кит, а величезна акула.

Дванадцять художникам знадобилося 18 місяців, щоб придумати правильний вигляд Буратіно. Аніматор Мілт Кел нарешті зробив це, намалювавши маленьку дитину, а потім додавши дерев'яні шви та гвинти. Однак анімація супроводжувалась багатьма проблемами. В один момент на виробництві Уолт Дісней кинув 700 метрів стрічки, оскільки сцени не викликали бажаних почуттів. За час створення було зроблено до двох мільйонів малюнків, але врешті використано лише 300 000.

На прем'єрі фільм заробив менше 2 мільйонів доларів, в результаті чого студія втратила 300 000 доларів. На думку думки більшості, причиною є той факт, що в ньому можна знайти занадто темні теми. Однак фільм з часом став прибутковим, оскільки між 1945 і 1992 роками його було відчинено до кінотеатрів до семи разів.

Однак ці теми надихнули багато теорій фанатів. Однією з них є, наприклад, теорія символіки торгівлі білим м’ясом, зокрема з дітьми. Острів, до якого в середині фільму перевозять Буратіно, в оригіналі називається «Острів насолоди» і є місцем, яке можна назвати дитячим раєм. Однак необмежена кількість солодощів та веселощів переривається, коли дітей позбавляють одягу, перетворюють на тварин і замикають у клітках. Після втечі Буратіно один із чоловіків навіть зауважує: "Вони ніколи не повернуться хлопцями".

Дамбо (1941)

З кадрами у 64 хвилини «Дамбо» є найкоротшим фільмом від Діснея на сьогодні. Можливо, це пов’язано з тим, що внаслідок Другої світової війни дослідження було фінансово обмеженим, і це також відбилося на простоті передісторії та характерів. Завдяки своєму віку і водночас недбалому поводженню навіть самими творцями, сьогодні оригінальні ескізи є одними з найрідкісніших і найдорожчих. Однак все виробництво в кінцевому підсумку коштувало лише 814 000 доларів. Зрештою сам Уолт Дісней зізнався, що Дамбо був найпопулярнішим твором у його студії.

Слон майже опинився на обкладинці журналу Time також із титулом «Ссавці року». Однак напад на Перл-Харбор змусив редакцію потягнутися за більш серйозною упаковкою. Однак у цьому фільмі не бракує серйозності та тем для дорослих. Шанувальники люблять зазначати теорію, що саме завдяки алкоголю Дамбо відкрив його особливі здібності. Через це сьогодні можна побачити альтернативні сцени, в яких Німий лише мріє про політ.

А оскільки казки Діснея також відомі своєю музикою, слід згадати, що пісня "Baby Mine" була номінована на Оскар. На жаль, вона не виграла премію, але сам фільм отримав Оскар за музику.

Бембі (1942)

Книга натхнення "Бембі: Життя в лісі" спочатку була призначена для дорослих, що пояснює деякі темні частини цієї казки. Автор книги Фелікс Салтен продав права на Сідні Франкліна лише за 1000 доларів, які згодом продав Діснею зі словами: "Я хочу, щоб це було одне з найкращих речей, які хто-небудь пробував і робив". розмовні тварини, в остаточній версії можна почути менше 900 слів.

Сама дочка Уолта протестувала проти смерті матері Бембі, на що Дісней відповів: "Я просто дотримуюся історії в книзі". Однак у фільмі 1988 року "Хто підставив Кролика Роджера", слід було виявити, що це Суддя Дум, хто такий Хлопчик, який позичив голос персонажу Бембі, згодом став наймолодшим військовим інструктором і кілька років служив у В'єтнамі.

«Комплекс Бембі» - це психічний розлад, що носить ім’я головного героя. Характеризується вищими за середні настроями до природи та диких тварин. Люди, які страждають цим, часто відчувають негативні емоції щодо полювання або навіть відкритого вогню в лісі.

Попелюшка (1950)

Оригінальна версія братів Грімм виявилася набагато темнішою. Намагаючись вписати ногу в черевик, зведені сестри Попелюшки порізали їй пальці ніг або шматочки п’яти на ногах. Однак у фінальній версії багато речей відрізняються не лише від оригіналу, а й від намірів аніматорів. Наприклад, принц повинен був з'являтися на екрані трохи частіше. В одній із невикористаних сцен зображено, як він полює на оленя, а згодом дружить з ним.

Однак здебільшого аніматори коштували своїх грошей, кота Люцифера надихнув кіт одного з них, а сцена, в якій стара сукня Попелюшки перетворюється в бальну сукню, Уолтом Діснеєм був позначений як його улюблений твір анімація.

Айлін Вудс, даббер Попелюшки в оригінальній версії, співала симфонії з собою, щоб згодом їх можна було перетворити на пісні в казку. Пізніше ця практика стала застосовуватися в музичній індустрії. Зрештою фільм отримав три номінації на "Оскар", включаючи одну за найкращу пісню для "Bibbidi-bobbidi-boo", але він теж не переміг.

Пітер Пен (1953)

У своєму заповіті творець оригінальної історії переписав усі права на лікарню Грейт-Ормонд-стріт, щоб у неї було достатньо коштів. У цій оригінальній версії капітан Хук не був головним негативом, оскільки в книзі це був сам Пітер Пен.. Гачок був доданий пізніше через загальний інтерес дітей до піратів.

Захопивши героїв, актори зняли художню версію, щоб допомогти аніматорам зобразити їх достовірно.

В даний час цю казку супроводжують дві популярні теорії, і жодна з них не є однією з найкрасивіших. Перший зображує фігуру Петра Пана як ангела, який супроводжує духів померлих дітей у потойбічний світ. Ось чому діти ніколи не виростуть на його острові.

Другий пояснює їх походження трохи інакше. Він каже, що Пітер Пен везе дітей на свій острів, де йому довелося б жити одному за інших умов. А оскільки він любить розважатися і не думати про наслідки, дорослим це не потрібно. Тому воно вбиває кожну дитину, яка досягла повноліття. У характері капітана Хука нам навіть показують, що він не має жодних проблем з людьми, які йому не підходять. Обидві ці теорії вписуються в контекст оригінальної історії, тому не виключено, що деяка темна символіка була перенесена в анімаційну версію.

Персонаж Пітера Пана вперше з’явився в оповіданні «Маленький білий птах» у 1902 році. Його історія була вибрана з книги і використана як самостійна п’єса. Але якби ви хотіли піти в театр за розповіддю Петра Пана, ви, мабуть, були б здивовані, побачивши жінку у головній ролі. Ця традиція розпочалася в 1904 році з англійською актрисою Ніною Бусіко. Тоді ж це була перша театральна вистава Петра Пана.

Леді та Бродяга (1955)

З бюджетом 4 мільйони доларів та продажами 7,5 мільйона доларів, «Леді та волоцюга» був найуспішнішим фільмом «Білосніжки та семи гномів». У 1953 році, за два роки до прем'єри, Уолт Дісней доручив Уорду Гріну переписати історію у формі книги, щоб глядачі могли з нею ознайомитися більше.

Під час створення офісні приміщення були заповнені тваринами, які слугували в якості посилань для аніматорів, в тому числі щури, миші та собаки всіх порід. Кожна тварина, яку можна побачити у фільмі, колись бігала за студією Уолта Діснея.

Турист спочатку мав зовсім інше ім’я. Імена на кшталт Гомера, Дрантя та Бозо чергувались у студії. Зрештою Дісней зупинив свій вибір на Trampa, який інші члени команди сприйняли як ризикований крок. Однак ризик супроводжував цього персонажа з самого початку. Собака, яка послужила натхненням для цього персонажа, спочатку була самкою, яку врятував з притулку один з авторів. За словами співробітників, до витрат їй було лише кілька годин, тож після завершення фільму Уолт Дісней дозволив їй жити на приватній землі за Діснейлендом.

Момент, коли Леді дарується, надихається реальністю. Зокрема, різдвяний сюрприз для дружини Діснея, коли він подарував їй коробку з капелюхом, що містить цуценя чау-чау. Ще одна знакова сцена зі спагетті навряд чи дійшла до остаточної версії. Сам Уолт Дісней був проти, але після закликів аніматорів і демонстрації Френка Томаса він дозволив це.

Спляча красуня (1959)

Оригінальну історію опублікували як брати Грімм, так і письменник Шарль Пере. Брати назвали головного героя Брайер Роуз, тоді як Пере - ім'я Аврора, що з часом було використано у версії Діснея. Голос вона запозичила у оперної співачки Мері Коста, але її зовнішність та фігура були створені як подоба актрис Одрі Хепберн та Хелін Стенлі. Раніше Стенлі служив натхненням для характеру Попелюшки. Однак він не єдиний персонаж, натхненний реальною людиною. Принца Філіпа надихнув тодішній чоловік англійської королеви, принц Філіп, герцог Единбурзький, з яким він також поділяє ім'я.

Знаменитий замок у Діснейленді був побудований після замку з Шіпкової Руженки. Спочатку він мав бути натхненним Снегулієнкі, але творці вирішили використати можливість для просування останньої роботи. Незважаючи на цей маркетинговий хід та його популярність в даний час, Шіпкова Руженка була невдахою на своїй прем'єрі. Навіть творцям знадобилося сім років, щоб закінчити фільм, який на той час був записом Діснея. Його не перемогли до 1985 року Чорний котел.

Відкриття книги на початку справжнє і було зроблено власноруч Ейвіндом Ерлом. Він також подбав про решту анімації естетично. Його робота дотепер служить натхненням для художників та аніматорів у кіноіндустрії. Його роботи навіть надихнули такі фільми, як Крижане королівство та Покахонтас.

Це було б усе за ці три десятиліття до цього часу. Зрештою, анімація ще була в зародку, як і студія Діснея. У наступній частині ми розглянемо наступні тридцять років і разом з ними також знакові фільми, такі як 101 далматинець та Русалонька.