Долорес Джоза Фернандес

пригода

Презентація

У цьому році, що минає, Дон Кіхот не міг перестати бути приводом розпочати мою роботу, але, крім віддачі шани Сервантесу, я використав його як виняткове свідчення, щоб представити тему цих сторінок. Два рази про "Сегіділлу", як згадується, "Дон Кіхот" 1615 року. Перший раз це стосується юнака, коли лицар і сквайр зустрічаються, покидаючи скит, щоб поїхати до корчми: юнак "співав Сегіділлас, розважати дорожньою роботою »(II, 24, с. 737) 1, що, як ми вже знаємо, призвело його до війни. Другий раз - в устах Скорботної власниці, коли вона посилається на музичні сліди, якими "пустотливий і безсердечний бродяга" намагався завоювати її волю і заслужити її смак, як це вже робила Лоайса роками раніше. Всесвіт Сервантес з прекрасною Леонорою, господарем та іншими покоївками. Але каже Скорботний

Ну, а що, коли вони смиряться, щоб скласти жанр вірша [. ] кого вони називали стримерами? Був стрибок душ, веселий сміх, неспокій тіл і, нарешті, срібло всіх почуттів.

І це те, що, безперечно, послідовність була дуже оспівана та витанцьована всім суспільством Іспанії Сервантеса, до крайньої міри досягнення естетичної консолідації, деяких стилістичних особливостей, які зберігаються донині і які відчуваються в демонстраціях поетика різних іспаномовних народів 2. Крім того, за висловом Хосе Марії Аліна, воно захопило всі смаки, "дворяни та простолюди, придворні та селяни, грамотні та неписьменні". З цієї причини послідовність, наприклад, хору, - що мене найбільше цікавить, перш за все, також вплинула на трансформацію ліричного романсу та інших текстів лірики 4; тобто в інших проявах, що склали новий тип поезії, який почав культивуватися з 1580 року.

З музичної сторони, як це було з іншими видами мистецтва, композитори 16 та 17 століть переробляли романси, додаючи хронологічні, легендарні елементи або навіть вірші з інших романсів 10. Ми з Маріано Ламбеа мали змогу знайти, проаналізувати та класифікувати різні ресурси, які ми називали слідами, до яких вдавалися поети та музиканти XVII століття, створюючи поетично-музичну версію романсу 11. Але вже в XV столітті романси стали включати ліричні доповнення, і саме завдяки багатоголосся балади поновлювались, постійно обіймаючи рефрен і, іноді, вірші, які, як сказав Ренгіфо, "яка різновид зазвичай народжується з музики «12. Правда полягає в тому, що те, що зробило романси Лопе, наприклад, безпомилковими по відношенню до Родрігеса, це те, що колишні - подібні до Ліньяна чи Гонгори - народилися з музичної "можливості", найбільш переконливою характеристикою з яких є хори. Це були ті, хто по-справжньому надав лірики баладам XVII століття і зробив спів співом серед передач. Вищезазначена поліметрія, подібна комедії,

це був спосіб позбавлення від музики заздалегідь. [. ] Не могло бути однаковим співати романс, а потім кілька октав, потім лімерик, щоб повернутися до романтики, як описати гнучку мелодійну лінію, яка знайшла кульмінаційний пункт у кожній стремені. [. ] Новий романс не був і не міг бути заспіваний згідно традиційних мелодій; він тепер дотримувався режимів нової придворної музики. Зміна смаку зробила романс більш гнучким, підкреслила його ліричну інтонацію, пристосувавши його до вимог придворної музики, до вимог співака 13 .

З іншого боку, також наприкінці XV століття пари восьмискладів часто додавали до 14 катренів, що означало, що романс мав у своєму розпорядженні "набагато ліричнішу структуру" і, отже, до музики, "набагато чистіший" 15. Ця причина пояснювала б, чому перші успіхи у викладі восьмискладів романсів у катренах базувались на музичній структурі 16. Насправді багатоголосий голосний романс 16-го століття, маючи музичний період із чотирьох фраз - що відповідають кожній з них октосикламу, - дав очевидне полегшення чотиривіршу, тому його почали копіювати, якщо не всі, перший чотиривірш романтики за музичними настановами. Усе це, як дуже добре проілюструвала Кармен Валькарсель, на відміну від віуелістичного роману 17. З іншого боку, поетично, коли прийшло сімнадцяте століття, чотиривірш утвердився як справжня композиційна одиниця в романтиці.

Серіал як хор

Протягом тих розслідувань, які ми вже кілька років проводимо з Маріано Ламбеа, ми змогли переконатись, що хори еволюціонують на основі видатності, яку вони набувають у романтиці: чим більше значення хору, тим більше більша також його композиційна складність, по можливості більш музична, оскільки, як стверджував Карвалло у своєму "Цисне де Аполо", у хорах музика накладається на поезію 18. І тому ми змогли перевірити.

Що стосується поезії, ми можемо оцінити певну складність у тому, що рефрени отримують автономію, відтворюючи саму тему романтики, навіть доходячи до такої контрастності 19. Це випадок, наприклад, романсів та інших текстів пісень, згрупованих між собою як нарікання та прояви болю поетичного «я» 20. У більшості з них контраст полягає в тому, що хор - це струна, і струни, безумовно, неохоче розриваються, оскільки їхня музика веселіша, бо, як писав Гонсало Корреас у 1625 році:

Було б добре дати їм повну причину тут, оскільки їх елегантність та різкість також цього заслуговують, які сфальсифіковані та готові до будь-якого прізвиська та висловлюваного та гострого вислову про знущання чи серйозне. Хоча в цей час вони використовувались більше в бурлеску та пікантності, оскільки пристосовувались до мелодії та щасливого співу танців та танців, а також бубна та людей, яких переслідували та закохані, грубіяни та їх дружини, з яких, зокрема, знову це ім’я було приєднане до рядків. І покликані вони за переслідуваними, і за промінь, і за подальшим життям, і за гнівним життям, бо вони слідують за своїм смаком і задоволенням, за вільним і беззаконним життям, і за своєю люттю, і вони продовжують і ведуть публічні справи. І навіть тому, що за ними стежить і переслідує справедливість 21 .

Ми також повинні пам’ятати, що якщо хор сам по собі - як ми змогли проаналізувати - виявляється ліричним моментом, коли музикант може найкраще репетирувати та експериментувати зі своїм музичним мистецтвом, як це навіть більше, оскільки, згідно з нашими дослідженнями, єдиною спільною рисою, якою поділяється кожна послідовність-хор у ліричних баладах, є compás, який, як правило, завжди потрійний; тобто компас, на відміну від бінарного - більш спокійний і схильний до висловлювального вислову; компас, який переважає в катренах, - більш грайливий, вільніший, більш обширний у технічних ресурсах; схильний до наслідувального стилю, до гармонічної та мелодійної сміливості, до дисонансів, до ритмічних синкопацій, що породжує більш виражений ритм. З цієї причини, з хором-послідовністю ми опиняємось перед поетично-музичною формою, стійкою до будь-якої аналітичної пропозиції, яка передбачає перевірку спільних рис, музичних визначальних елементів.

Два типи хорус-рядкових функцій

З корпусу вивченого хору - і, як у відповідній примітці, яку я вказую 24, всі вони належать до Книги людських тонів, - ми підтвердили, що в ліричних баладах вони виконують дві поетичні функції, як рефрен.

Першу функцію ми назвали остаточною, і вони завжди її виконують, коли виявляється рефреном з романсів, які є жалобами на біль ліричного «я»; романси, які тематично дуже близькі до кастильської пісні про кохання. Ми назвали його остаточним, оскільки послідовність - це саме висновок, свого роду мораль, взята з усього, що співається в катренах. З цієї причини риторично вони менш виразні та глибші за своїм значенням, базуючись, перш за все, на риторичних фігурах, пов’язаних із грою слів: антитеза, двозначність, іронія, оксиморон, парадокс, поліптотон тощо. Риторичні фігури, які, в свою чергу, є найпоширенішими в цьому типі романтики. Заключна послідовність також поділяє з катреном спосіб подання та упорядкування ліричної ідеї шляхом дуже чітких змін та скорочення тону після другого вірша 25 .

Давайте подивимося на поетичний приклад у ліричному романсі з другого відредагованого тому “Книги людських тонів” 26:

Друга функція, а отже, і другий тип хору-смуги, який ми знайшли, - це те, що ми називаємо лірично-акцентною смугою, і ця функція полягає у піднесенні деяких ключових поетичних елементів романтики як певної типової риси. етопея (наприклад, зневага) або просопографія (очі, волосся, білизна тощо) дами. З цієї причини загальноприйнято, як диктує його музика, що цей тип смуги є риторичним допитом, що містить один або два вигуки, або ж апостроф; риса, яка стилістично наближує її до традиційної лірики. Правда полягає в тому, що цей хор-послідовність схожий на невеликий вівтар, у якому фіксується і збільшується, в якому одна з найважливіших поетичних особливостей романсу піднесена і екстремальна, але про яку згадується в катренах серед багатства тем і образів. Очевидно, що коли Сегіділла виконує цю функцію, вона втрачає судимість, яка визначає її, коли її функція є остаточною.

Прочитаємо тепер ще один поетичний приклад послідовності як ліричного наголосу, також взятий із другого тому Книги людських тонів:

Як висновок, я просто хочу сказати, що цей поетично-музичний підхід до послідовності як рефрену в ліричних баладах, крім того, що приніс нам відкриття двох її функцій, також дозволив нам закріпити узагальнену віру, і рідко Було показано, що смуга, починаючи з 1600 року, впливає і зумовлює вираження чотиривіршу. Недарма обидві стали улюбленими строфами нового способу розуміння іспанської поетичної традиції.