Корнель Мундручо/Театр Протон: Зовнішній вигляд
Театр
Стаття під назвою Крига все ще обговорювала проблему досить абстрактно, яка зараз, через десять років, потрапляє на землю і стає дуже конкретною: VIII. р-ну, виселено циганську історію. Так що ця конкретна, задушлива реальність переходить свої межі в ледь помітну мить і стає тим, що Чехов (його персонаж) очікує від мистецтва: не зображати життя таким, яке воно є, а таким, яким ми бачимо його у своїх мріях. У наших кошмарах.
Бажаний ідеал білявого, блакитноокого, білошкірого хлопчика висить високо на стіні кімнати. Жоден катаклізм не рухає картину, хоча тут світ буквально на вершині голови. Це обличчя досить високе з розп’яттям, корпусом на ньому і навіть додатковим, безтілесним хрестом на сцені. Йтиметься про жертви, подумайте над метафорою.
Мундручо починається з історії про виселення жінки-циганки (і в ідеалі це також могло б закінчитися). Обличчя Монорі Лілі на величезному проекційному екрані, в безпосередній близькості, і все, що вона розповідає своїм жорстким, болісним поглядом, є одним із чудових вражень від вистави. З нього зроблено відео: залякування, вразливість, брижі опору, з внутрішньою силою, матеріалом, вогнем, про який мало хто знає акторів. Потім екран зникає, і кімната, з якої повинен вийти Лрінкне Рузо, стає видимою.
Потім відбувається найпотужніший візуальний момент усього сезону, метафора, яку можна запам’ятати через десятки років. Справжня театральна картина чітко сформулює, що може означати руйнування життя, що означає руйнування та руйнування, що означає гноблення та вразливість. Обстановка/простір Мартона Ага, впорядковане життя цієї старенької жінки повністю руйнується, і ми маємо довгий час спостерігати, як це руйнується. Це бідне, але структуроване життя різко рухається, а потім руйнується, тобто воно руйнується злою силою, яка анонімно працює в цьому світі. Я не думаю, що це театральний твір подібного масштабу щодо пригноблення ромів. Після цього образу я б нічого не мав значення, я б сказав, тому що світ на вашій голові, загроза, яка падає на нас, має такий сильний емоційний вплив, і ви ніколи більше не можете позбутися цього видовища.
І все-таки це важливо, оскільки вистава триває, знущана жінка рухається у зруйнований світ зі своїм справді білявим, блакитнооким малюком (Аннамарія Ланг - на нашому знімку - грає напружену, але небезпечну жінку), а історія про ромів розписаний білявий син жінки розгортається (Єґер Зомбор захоплююча, загрозлива фігура). Робота Мундручо віддалено, але потужно нагадує виставу Кастелуччі "Чистилище" (і принаймні два фільми "Блиск" та "Американська поява 1959 року", також на тему раси). Потім він закінчує виставу уривком новин із різноманітних естетичних та театральних мов, згадуючи конкретну історію, історію про те, як інший ромський хлопчик знущався над мечем із ромським хлопчиком. Можливо, шукати щось на зразок пригнобленого, який, очевидно, уникає свого походження зі своїм світлим волоссям.
Остання третина вистави втрачає багато своєї сили, можливо, ще й тому, що вона хоче розповісти занадто багато, і насправді рамки жорсткі, це неможливо пояснити, немає місця, немає обсягу, немає сильного письмового матеріалу. Але, можливо, це також страшний виклик побачити, що є/повинно бути після апокаліптичного моменту, коли життя справді руйнується на сцені, і все, від панчіх до кулінарної книги, до людського тіла, прояснюється чимось великим.