Kunsthalle LAB
Тривалість:
12 листопада 2020 - 28 лютого 2021
Місце:
Вхід добровільний
Черевка - одна із найпослідовніших словацьких митців свого покоління - вдосконалює власні художні методи та радикально розширює свої виражальні засоби завдяки поточній виставці. У своїх роботах, представлених у цілісній, неподільній системі, він вперше експериментує з сильним мультисенсорним аспектом. Також чудово, як побудова моделі (яка є одним із важливих методів художника) виросла до такої міри, що може створити складне середовище.
З іншого боку, художник не лише слідкує за новими формальними аспектами своєї роботи, але приходить до майже абсолютно нової теми, а точніше - сфери інтересів. Це біохімічне вирощування людського тіла та переосмислення нашої (часом абсурдної) присутності, зрозумілої, а не руїни минулого. Повсюдна мілітаризація нашої реальності - тема, якою художник займався з початку своєї кар’єри. Однак цього разу це здається нереферентною фантазією з відтінком наукової фантастики. Ми також можемо стати свідками того, як художня програма Черевки трансформувалась за останні роки - він відхиляється від безпосередньо критичних творів і переходить до роботи на основі інстинктивних досліджень та глибокого спостереження за реальністю.
Наближаючись до інсталяції «Хімічний пляж», ми раптом чітко сприймаємо сцену із зображенням постапокаліптичного, дистопічного або, якщо хочете, постлюдського бачення, в якому присутні лише залишки людської цивілізації. Більше того, після ретельного вивчення цілого комплексу деталей твору ми можемо чітко стверджувати, що природа тут повертає своє панування над рештою культурних артефактів людства після його зникнення. Кристали та пісковики захоплюють поверхні предметів, які колись співіснували тут як доповнення до біологічного життя. Автор не пояснює, що стало причиною цього вимирання людського роду. Радикальне бачення Черевки виключає присутність людей і вводить постлюдський погляд на наше майбутнє, який чітко пов’язаний із нашим сьогоденням. Своїми роботами художник також порушує питання про емансипацію об’єктів. Ця проблема стала центральною темою сучасного філософського мислення на основі текстів Бруно Латура, Джейн Беннет та об'єктно-орієнтованої онтології, які досліджують можливості, коли об'єкти більше не можуть бути визначені як залежні неживі об'єкти, особливо при розгляді військових технологій, які автоматично визначати людей як цілі.
Незважаючи на те, що Черевка займається позачасовим аспектом, це не просто натяк на майбутнє - воно також запускає посилання з іншого кінця часової шкали. Незалежно від того, які вишукані благодійні маневри ми виконуємо тут, ми не можемо повністю реконструювати мотиви давнього минулого, оскільки наша інтерпретаційна культура настільки змінилася з моменту їх створення.
Художник потрапляє до естетики античності шляхом об’їзду шляхом інстинктивних досліджень. Радован Черевка зібрав і зібрав багато харчових продуктів, які зазвичай прискорюють біохімічний процес у м’язовій масі. Маркетингова стратегія цих харчових добавок часто посилається на класичні давні мотиви контактної боротьби. Іншим цікавим риторичним явищем є те, що, хоча нинішній складний та інструменталізований бодібілдінг має зовсім іншу основу, ніж давній спосіб вдосконалення тіла, заснований на наполегливості та аскетизмі, він все ще використовує ті самі візуальні аргументи для маркетингових цілей. Крім того, бойові мистецтва та військові стратегії використовували широку об'єктивацію та використання людського тіла з незапам'ятних часів, тобто вони не розраховують на людей як на окремі сутності, а використовують їх як складові "великого тіла" в бойових групах.
Своєю виставкою художник розглядає, як тілесність стала фетишем в даний час. Це також причина, чому його скульптури виступають у ролі вантажних культових тотемів та ритуальних артефактів. Ця дивовижна логіка присутня в нашій сучасній культурі тіла так само, як і в давніх ритуалах. Художник застосував цю стратегію під час встановлення виставки при перетворенні тіла на знак. Він представлений, наприклад, посудиною, амфорою грецького типу, яка, таким чином, остаточно стає гіперболізованим посиланням на неї. Він включає згаданий конфлікт, тоді як людське тіло є суб'єктом або об'єктом само по собі.
Навколишнє середовище Радована Черевки - це позачасове постлюдське бачення навмисно поєднаних посилань - від яскраво-зеленого світла, яке міститься в сучасних окулярах нічного бачення, до руїн, здавалося б, архаїчних об’єктів. Артефакти художника, які можна ідентифікувати, перебувають у стані ентропії та хімічного розкладання, вказуючи на погоджуване темне майбутнє людства. Інтуїтивно модифікуючи існуючі елементи від сьогодення, художник створює це бачення потенціалу, нової реальності.
Вищезгаданий художній метод переможця премії Оскара Чепана 2013 року висвітлює постійну логічну зміну його художніх стратегій та інтересів. Радован Черевка, який є одним із засновників мистецької групи Kassaboys, повільно відійшов від провокаційних неоконцептуальних актів та іронічного ситуаціонізму, зосередженого на сучасних явищах у словацькому суспільстві та політиці, до менш довідкової та більш інтуїтивної художньої творчості, котра досі має справу у всьому світі відповідні питання. У цьому процесі попередня персональна виставка художника у східнословацькій галереї в Кошицях була не менш важливим кроком, оскільки вона вже торкалася теми вигаданих руїн, виготовлених із авіамоделей із використанням гібридних скульптурних технік. Багато мінливих інтересів художника на сьогоднішній день призвели до поточного експерименту в лабораторії Kunsthalle, який є чи не найбільшим на сьогоднішній день у кар'єрі художника. Ця виставка, мабуть, уже містить деякі елементи, які надалі будуть самостійно розвиватися в художній практиці Радована Черевки, викладача університету, що працює на факультеті мистецтв Технічного університету в Кошице.
Арон Фенівесі
АРОН ФЕНІВЕСІ (* 1983, Новий Сад, Сербія) - куратор і мистецтвознавець. Працює в Будапешті, де вивчав історію мистецтва та естетику в Університеті Лорана Етвеша. З 2018 року він є головним куратором галереї acb в Будапешті. До цього, з 2011 по 2018 рік, він працював куратором у галереї Трафо в Будапешті. Також Фенівесі курував різні виставки та проекти в Угорщині та за кордоном, зосереджуючись на місцевій, регіональній та міжнародній художній арені. Нещодавно вони відбувались в таких закладах, як Кунстфром з Граца; Галерея Трафо, Будапешт; Галерея Plan B, Берлін; Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Регенсбург; Музей сучасного мистецтва, Загреб; Магазин, Кошице; MAGMA, Sfântu Gheorghe and Club Electroputere, Крайова. У 2009 році він був номінований на премію ім. Лоренцо Боналді у Бергамо, організовану GAMeC. Він публікував есе в ArtReview та для Бієнале Кванджу в електронному журналі "Круглий стіл". З 2013 по 2014 рік був членом журі премії Оскара Чепана.
Створення робіт для виставки підтримано з публічних джерел у вигляді стипендії Фонду підтримки мистецтв.