Ім'я чеського режисера Бодана Слами критики виділяють з 2001 року, коли він знімав фільм «Дикі бджоли». Його також любили журі на закордонних кінофестивалях, де він отримав кілька нагород, незважаючи на своє похмуре сільське середовище та стилізований характер.
13 квітня 2006 р. О 0:00 ранку Тіна Чорна, текст: Тіна ЧОРНА
Про що глядачі хочуть поговорити з вами після перегляду фільму?
Фільм досить простий. І хоча це залишає кілька питань наприкінці, я не люблю обговорювати це одразу після показу. Я волів би, щоб це повільно згасало без слів.
Тим не менше, вас зупинила якась глядацька реакція?
Мене здивували іноземні журналісти, які шукали у фільмі картину загальної ситуації в нашій країні. Це по-дитячому, коли ти бачиш щось з іншого боку світу і кажеш собі - ах, ось так це там виглядає - і тобі одразу не вистачає політичних підтекстів. Якщо щастя має бути картиною життя в Богемії на початку 3-го тисячоліття, це було б досить дивно, хоча, звичайно, воно частково базується на реальності.
У такому випадку їх, мабуть, здивувала сама назва фільму?
Звичайно.
Після більш ніж двох років роботи та подальшої промоції фільму це не втомлює вас постійно повторювати слово Щастя?
Ні! Але кожен із нас, якщо є розумним, вживає дуже мало слова щастя, оскільки воно виражає невловимий таємницю. Ніхто не знає, що це, з чого воно походить, як і з чого. Щастя - це те, що лише вібрує навколо нас і зовсім не є постійним. Ви не знайдете в світі людини, яка не хоче бути щасливою, але дурно звучить сказати "я щаслива", бо її стан може зникнути в будь-яку хвилину. У пошуках щастя в основному йдеться про те, щоб навчитися і знати, яким це може бути, хоча це часто дуже конкретні речі. Ми маємо бути відкритими, але також дуже скромними, якщо хочемо дати зрозуміти собі. Щастя здається загальним поняттям, але для кожного з нас воно означає щось інше, в кожну другу мить. Є речі, які лише на мить змусять вас почуватись щасливими. І коли ця мить стихає, порожнеча, нерозуміння і, нарешті, нещастя зростають. І тоді є речі, які можуть тримати людину назавжди - наприклад, коли ви зустрічаєте любов і можете дозволити собі покластися на силу, яку ця любов викликає у вас.
Це не одна з найпопулярніших тем кіно - попередити людей, що їм справді пощастило, бо вони, як правило, не впізнають, поки не пізно.?
Звичайно, але моя героїня все ще має шанс знову знайти її Тоніка, щоб вони могли впоратися з гідним спільним життям. Я стикаюся з двома реакціями - є люди, які не розуміють висновку фільму, не знають, що з ним робити, бо вони розчаровані і проектують на нього власний нещасний життєвий досвід. Але я не можу їм у цьому допомогти. А ще є ті, хто впевнений, що молода пара буде знайдена, тому що вони зрозуміють надію, яка є в кінці. Саме тоді я відчуваю, що ми не зробили Щастя якось по-дурному.
Чому європейським режисерам так складно зробити чіткий щасливий кінець?
З нами дійсно важко досягти переконливого щасливого кінця. В американській версії фільм, ймовірно, закінчиться повільними кадрами щасливої зустрічі закоханих. Мені б теж хотілося, але в нашому контексті режисер не може так легко і однозначно "натикати" глядачів. Ми звикли до того, що світ складний. Ми не віримо, що насправді щось може бути постійним. З іншого боку, ми тим більше здатні впоратися з невдоволеними цілями.
Однозначний успіх прийшов до вас незадовго до сорока. Як ви ставилися до світу, який ви зустріли за короткий час на світових кінофестивалях?
Сам світ для мене не був такою несподіванкою, але насправді наповнив радістю, коли глядачі зрозуміли фільм, незважаючи на різний історичний та культурний досвід. Моя історія стосується основних людських речей - нашої відповідальності перед беззахисними дітьми та нашої здатності вчинити правильно в такій ситуації. У людей однакові емоції, і якщо вони правдиві, є шанс, що хтось інший на іншому кінці світу їх відчує. Приємно знімати фільм, коли завдяки йому глядач щось сильно відчуває. Принаймні на деякий час.
Важливу роль у фільмі відіграють діти, які в Чехії та Словаччині приблизно такі ж беззахисні.
Скрізь у світі.
Мова може йти про абсурдну недовіру.
Звичайно, підсвідомо багато хто вважає, що вони дивні. Вони не відповідають стандарту більшовицької родючої пари - чоловік повинен працювати на заводі, жінка - в магазині самообслуговування, а їх обов'язок - виробляти дітей. Коли цього не відбувається, це якось дивно. Це очевидна форма ксенофобії. І тоді є ідіотські розмови про якийсь генетичний код. Як хтось може наважитися стверджувати, що людину ідентифікують за генетичним кодом? Це сприйняття людини як прикордонного, остаточного продукту чогось, що має виробити інший продукт, вже не є продовженням соціалізму, а також фашизму.
У вас також були проблеми з усиновленням дітей?
У нас досі немає старшого хлопчика, хоча він уже три роки з нами, а вони двоє братів і сестер. Але ми не є типовим прикладом. Багато чиновників також прийшли нам на допомогу через фільм. Однак я знаю багато історій, коли люди, які хочуть піклуватися про дитину з дому, постійно стикаються з поганими законами, які не відповідають гуманній реальності. Якби суспільство було створено належним чином, ми всі знали б, що дитячі будинки - це нісенітниця, що соромно на них покладатися, і ми їх скасуємо. Однак вони все одно підтримують одне одного і ніхто цього не вирішує. У нас, мабуть, є лобі соціальних працівників.
Навіть ваші герої у фільмі не зможуть отримати дітей, про яких вони піклуються.
Людське життя - це сильна дисципліна. Ми всі брати і сестри, і ми не можемо дозволити собі розрізнити, хто більше за якістю групи крові. Тонік та Моніка мають інтуїтивне та неприховане почуття відповідальності. І якщо мій фільм хоча б трохи сприяє зміні атмосфери, що жодна людина не може бути чужою людиною, коли це дитина, якій немає про кого піклуватися, то це нормально.
Сцени маленьких братів у фільмі плачуть досить суворі. Тим не менше було очевидно, що перед плачем перед камерою хлопці були у чудовому, спокійному настрої. Весь персонал опікувався ними?
Звичайно, вони склали стосунки переважно з Монікою та Тоніком. Вони не знали, що Моніку звали насправді Таня Вільхельмова, а Тонік - Павло Лішка. Вони не розуміли, що таке зйомки. Але це було справді важко.
З самого початку зйомок ви знали, що ви з дружиною усиновите цих дітей?
Звичайно. Врешті-решт, ми не наважилися б залучити їх до такої гри, щоб ми могли їм сказати - це було чудово, ми використали вас, і привіт через рік, ми приведемо вам ведмедя.!
Після FAMU ви залишили фільм і два роки працювали на фермі в Німеччині, де перечитали весь Достоєвський. Наприклад, його Ідіот був прототипом вашого "м’якого волосся" Тоніка?
Коли ви читаєте книги Достоєвського, вам доведеться їх буквально пережити, і вони стануть людською частиною вас. Це те саме, що зустріти людей. Коли ви когось серйозно зустрічаєте, він стає частиною цього. Все наше життя дуже взаємопов’язане, навіть наша свідомість. У нас є спільні слова та спосіб мислення та дії. Ось чому можна бути настільки нахабним, як знімати фільм, що, як ви вірите, багато людей, крім вас, зрозуміють. І коли я був на кінному господарстві, я щоранку бачив 60 голодних очей і спостерігав, як коня, як природну необхідність, потрібні один одному. Тоді ви усвідомлюєте, що, наприклад, коли хтось каже, що буде стояти наодинці проти всіх, він не правий. Це справді буде стояти лише разом з іншими. Людська спільнота не може існувати, не будучи пов’язаною між собою. І коли ми її порушуємо, насправді живемо погано.
До цього часу сім'ї працювали за цим принципом, але вони так чи інакше розвалюються в Європі.
Але сама родина все ще вказує на відчуття того, що навколишній світ для неї чужий і небезпечний. Подібно у вірі. Якщо ми можемо сказати, що наша віра єдина можлива, а інші помилкові, ми виробляємо відчуження. Однак у кожній релігійній системі підкреслюється, що людина поділяє свої стосунки з чимось вищим з іншими людьми. Потрібно навчитися розуміти, що він не чужий і не сам. Ми всі хочемо жити в злагоді один з одним, і ми не можемо впоратися, коли не можемо. Зрештою, найбільші страждання людини виникають тоді, коли вона відчуває, що на світі немає нікого, хто був би їй поруч. Але з чого це походить? Від того, що ми не здатні сприймати інших. Це породжує самотність. Головне - знайти правильні стосунки з іншою людиною. Коли ми створюємо собі ворога, ми вбиваємо себе.
Ви відчуваєте себе рідним братом чи сестрою будь-кого у світі?
Є два принципи, які стикаються. Положення людини у світі проблематичне. Ніхто з нас не здатний зрозуміти себе на всю глибину. Усі ми маємо проблеми з тим, що ми є, що ми тут робимо і як це робимо. Кожен вирішує це для себе. І керувати цією ситуацією, щоб хтось все ще міг бути добрим для інших, - це робота на все життя. Деякі люди ніколи не досягають цього і вважають решту світу своїми ворогами. Однак є люди, які можуть досягти форми духовних лідерів, які сяють своєю харизмою на відстані. Розуміння та пізнання людини - це постійна, нескінченна боротьба для кожного з нас. І коли хтось каже, що я досить досконалий, вони повільно вмирають. Це наша доля, наша місія, але також і найбільша радість життя - постійно розвиватися і визначати, що в цьому світі добре, що погано, що зло, а що не зло. Що означає відповідальність, а що ні. І нещастя починається із застою в цих пошуках.
Існує думка, що соціальні фільми не дуже кінематографічні. Чому ви обрали середовище фабрики «Мост» та багатоквартирні будинки?
Щастя - це не соціальна драма. Соціальний фільм починає бути моментом, коли соціальна ситуація створює драматичний сюжет. З нами це не так. Мої герої не вирішують, що їм нічого їсти. І якщо Тонік вирішує це, то добровільно, бо вони з тіткою обрали альтернативний шлях. Якби вони хотіли, вони могли б жити зовсім по-іншому. Навпаки, я ненавиджу антигромадські фільми. Для мого сприйняття світу соціальність фільму є природним виміром, оскільки всі ми є соціальними істотами. Ми живемо в той час, який є проблематичним і в якому нелегко вижити кожному з нас. Коли фільм не здатний сприймати соціальну ситуацію своїх героїв, це не переконливо. Якщо фільм асоціальний, з автором щось не так. Ми всі живемо в соціальній ситуації. Багаті люди також стикаються з проблемами стосунків, подібними з біднішими. Якщо фільм розкритий, а соціальна реальність, здається, не існує, він втрачає природний рівень істинності, необхідний для того, щоб фільм був добрим.
Як перемогла вас словачка Зузана Кронерова, яку ви зайняли вдруге?
Зузана для мене є захоплюючою і дивовижною істотою. Мене цікавить її величезна харизма і сяйво. Коли я почав писати тему для фільму, я навіть не вигадав її героїню як тітку. Це прийшло мені в голову лише пізніше, коли ми приїхали до Братислави, щоб представити фільм «Дикі бджоли». Я був радий бачити вас усіх знову, і Зузана запросила нас відвідати її. Це був захоплюючий досвід. Коли я повернувся до письма, фігура тітки раптом спонтанно з’явилася. І виявилося, що лише тоді я міг справді закінчити всю історію. Раніше я за нею дуже сумував, просто не знав про це. Незважаючи на те, що вона не багато говорить, і ми про це не надто дізнаємось, вона стала надійним ритмом, який несе природне глибоке людське навантаження. Її смерть є каталізатором, коли Тонік розуміє, що йому потрібно рухатись своїм шляхом. Я також писав персонажів Тоніка та Моніки безпосередньо на тілі акторів, бо відчував, що вони ховають у них набагато більші можливості, ніж я використовував у «Диких бджіл».
Ви повинні писати ще один фільм. Це трилогія?
Я ніколи раніше не розумів, коли говорили, що хтось все життя знімав фільм. Я сказав собі, що про це слід спекулювати. Але чим далі, тим більше підтверджую, що хтось постійно повертається до лише кількох тем, які його найбільше цікавлять і які зрештою пов’язані. У моєму наступному фільмі можуть бути ті самі речі, але з іншої точки зору.
Як народжується новий сценарій?
Це жахливо. Як завжди.
За час майже двох років зйомок ваші дві актриси поступово одружилися і народилися їхні власні діти. Тож вам знову пощастило, коли фільму допомогли їхні особисті емоційні переживання.
Вони потрапили на зйомки як вільні дівчата. Крім того, у Танії Вільхельмової я завжди визнавав природну і глибоку тонкощі, яку вона рідко використовувала як актрису. Це дуже чесна і емпатійна жінка, але зазвичай вона це приховує.
І Аня Гейслерова з її різко божевільним, негативним, навіть страшним персонажем?
З одного боку, Ана дуже гармонійна, але я добре знаю, наскільки складним є власний внутрішній світ, який для неї часто незрозумілий. Я знав, що він може добре розвиватися і пережити свій характер.
Ви розраховували на успіх?
Коли режисер робить калькуляцію, це для нього мало вартісно, бо рано чи пізно фільм починає поводитися як жива істота, і все непотрібне та спекулятивне з нього все одно випадає. Але з іншого боку, я знав, що ця тема може сподобатися глядачам у будь-якій точці світу. Однак міра успіху дуже відносна. Наприклад, донині я не можу повірити, що ми перемогли на А-фестивалі в Сан-Себастьяні.
На щастя, у вас в голові не крутилося?
Я сподіваюся, що не. Я сприймаю це як чергову і більшу відповідальність.
Ви говорите так, ніби не могли насправді насолодитися власним щастям.
Ви знаєте, що я інколи про це думаю? Мені зовсім не сподобалось чеських левів, бо мене взагалі не просили взяти участь в церемонії, але я не хотів бути зарозумілим. Однак ціни - це не те, чому я раптом почувався б краще у світі. Навпаки. Це зобов’язання. І коли ми з дружиною поверталися додому на машині, я був здивований, що взагалі нічого не відчував. Тож, мабуть, у мене справді з цим проблема.
Про що фільм "Щастя"?
Історія відбувається в бетонному житловому масиві в Мості поблизу заводу для куріння заліза. Молода продавчиня в супермаркеті Моніка (Танана Вільхельмова) прощається зі своїм хлопцем, який збирається заробляти гроші в Америці.
Сусідка і подруга Даша (Анна Гейслерова) з двома маленькими позашлюбними дітьми радить їй, що Моніка повинна написати своєму нареченому за кордоном. Будучи відкинутою власним коханим коханим, Даша нервово падає і піддається шизофренії. Він опиняється в психіатрії.
Моніка опікується своїми маленькими синочками і намагається їх виховувати. У цьому їй допомагає друг Тонік (Павло Лішка), коханий з дитинства. Коли хлопцям нарешті доведеться повернути свою біологічну матір Дашу, яку вони випустили з лікарні, їхні шляхи розходяться. Незважаючи на любов Тоніка, Моніка виїжджає до США. Фільм закінчується поверненням Моніки, яка зрозуміла, що Тонік правильний, але вона більше не знайде його в будинку його тітки, яка зараз руйнує і де вони жили з дітьми.
Богдан Слама (1967) - закінчив Чеський технічний університет у Празі, а згодом керував у FAMU. Він дебютував у короткометражному шкільному фільмі "Райський сад" (1994), а його випускний художній фільм "Агати Уайт" (1996) був прийнятий глядачами тепло. Він створив собі ім’я своїм другим фільмом «Дикі бджоли» (2001), який відбувається у його рідній Опавській області та отримав нагороди на дев’яти фестивалях (Роттердам, Сан-Франциско, Варшава та ін.).
Його новий фільм "Щастя" переміг "Чеського лева" за сценарій, режисуру та найкращий фільм, а також "Золоту черепашку" на Міжнародному кінофестивалі в Сан-Себастьяні. Актори Павло Лішка, Тетяна Вільхельмова та Аня Гейслерова також виграли чеських левів. Богдан Слама одружений і виховує п’ятьох хлопців віком від чотирьох до сімнадцяти років у селі поблизу Пісека. Двоє наймолодших у фільмі "Щастя" були усиновлені подружжям Сламовці з дитячої установи.