Емілія Р. »Блоги/2014-02-23 20:31:54/46 коментарів/220 вподобань/4910x переглянуто
«Я не знаю!» Або «Я ніколи не зрозумію, як ти можеш намалювати це так красиво». Або найгірше: «Але ти все-таки природний талант!» Я продовжую з ним зустрічатися. Цей журнал не для грубих поціновувачів, які малюють з цього ранку, - для всіх, хто хотів би малювати/малювати/писати, хотіли вони цього чи ні, народились вони вранці чи поза ранку, але я не керую Ви знаєте, що вам також сподобаються деякі ідеї. Нижній Бока або Флоренція, а з точки зору віку він підходить для початківців у віці від 10 до 50. Він містить трохи психології, мої спостереження та мудрі поради, отримані іншими мудрими голови.
Художня освіта в початковій школі, кінець любові
Завдання - це, мабуть, «Моя мама» або «Пожежники очима дітей» або ще більш складна і незнищенна тема. Окрім того, що їм було соромно бути собакою і, можливо, навіть отримати погану оцінку, більшість з них також обурилися малюванню з міркуваннями дорослих "Я не знаю і ніколи не дізнаюся!" Але це величезна шкода. Більшість людей у моєму районі залишились (що стосується малювання) на рівні дитини близько 6 років. Нам потрібно повернутися трохи далі, щоб з’ясувати, де проблема виникла.
Дошкільний вік, перший і останній контакти з каракулями без правил
Крихітним дітям дуже важко з’ясувати, чому у мене мокрий підгузник, хто дає мені їсти, і давайте будемо ще конкретнішими, адже це до нас приходить звичайно - як користуватися м’язами, як використовувати очі, вуха . Тож не дивно, що вони не мають ідеї писати фрески Сікстинської капели. Але вони зовсім не проти. З часом передпокій почне бачити також (якщо не краще), ніж ми, дорослі, вмітимемо утримувати такі предмети, як кольоровий олівець, горохову кашу та волосся неуважної жертви, і, що найбільше захоплює, починати неймовірно цікавитись світом і насолоджуватися кожною новою справою, яку вони дізнаються.
Діти спочатку каракулі, радіють, що це працює, а кольорові олівці залишають кольорові сліди. Вони креативні, вони шукають власні способи показати важливі речі (у кожного волосся, посмішка та 5 пальців на кожній руці, це потрібно наголосити на кожному малюнку), і вони надзвичайно задоволені своїми роботами. Батьки, які не так захоплені своїми результатами (або тому, що їм не подобаються кольорові лінії на стіні, або тому, що для них казка, яка з’їла слона, схожа на звичайну шапку), або кажуть їм, що вони не можуть намалювати або «допоможе» відповідно до власного образу.
МУДРА РАДА №. 1: Ніколи не кажіть, що ніколи нічого не дізнаєтесь, і, будь ласка, НІКОЛИ не кажіть своїм дітям, що вони ніколи нічого не дізнаються.
Поради батьків, символи та побудова меж творчості
Вони це добре розуміють, і вони не хотіли зіпсувати вашу художню кар’єру! Вони навчили вас малювати сонце (сонце - це коло з посмішкою, очима, носом та молотками замість сонячних променів). Але. ви коли-небудь бачили справжнє сонце? У нього немає посмішки. В шоці? Я був там, коли помітив.
Проблема в тому, що вони навчили нас малювати загальновживаний символ. Його легко намалювати, його легко впізнати, тому крім того, що важливо дивитись телевізор, наші батьки можуть сказати нам щось на кшталт: "Так, це прекрасне сонечко!" і не витрачати зайвий час. Такі речення дуже задовольняють, і більше немає сенсу шукати вади у своїх творах. Це створює межу, за яку рухатиметься мало сміливих креативів.
Однак я не хочу образити сам символ, вони корисні і часто зрозумілі навіть для цілком іноземців, їх легко створити і зробити наше життя дуже легким, але це не реалістичне відображення реальності, і це те, що багато людей хочуть.
Різниця між природним талантом і звичайним смертним
На цьому розвиток більшості людей закінчився, суперечка "чому?" не є метою цього журналу. Отже, ми навчилися малювати символи та речі, які, на наш погляд, бачимо. Прикладом є малювання будинку. Ми дізналися, що будинок намальований у вигляді прямокутника з трикутником зверху та димоходом, з якого витікає спіральний дим. Розумніші, або, можливо, менше в коробці, діти помітять, що вони також мають бічні стінки, і намагаються намалювати їх як додаткові прямокутники. Однак через викривлення нашого ока та спосіб проектування зображення на нього, ми не бачимо прямокутників як прямокутники. Цю дуже серйозну річ насправді не зрозуміли десь у епоху Відродження (хоча зусилля можна побачити в декількох готичних творах, і ми не повинні забувати давніх греків, які будували деякі храми навмисно криво, щоб посилити або придушити недосконалість сприйняття людиною). Наше реальне сприйняття світу ми можемо назвати перспективним.
Наш світ і особливо людські творіння страшенно квадратні, прямокутні. Важко усвідомити, що ми бачимо їх зовсім по-іншому. Єдина відмінність між природним талантом і звичайним смертним полягає в тому, що він або сам це зрозумів, або якась душа пояснила йому це як слід.
МУДРА РАДА №. 2: Не малюй те, що думаєш, що бачиш, намалюй те, що насправді бачиш!
Мій зір бреше! Як пограбувати себе?!
Теорія приємна, але як мені намалювати те, що я бачу, коли зовсім не впевнений? Тут я нарешті отримую практичну пораду. Хапати інших - це іграшка. Обдурити себе - це виклик! Один автор дуже докладно та цікаво пише про це та багато іншого у книзі під назвою "Малювання на правій стороні мозку".
Єдина хитрість полягає в тому, що ви налаштовуєте звичні для спрощення предмети, щоб ваш мозок не міг так легко перетворити їх на символи.
ОБЕРТЕННЯ МАЛЮНКУ
Вам коли-небудь доводилося писати текст догори ногами? Це кілька рядків, і ви все ще не впевнені, як це зробити. Це тому, що нас вчать писати букви вниз, а не інакше. Ми можемо легко використовувати це під час малювання. Якщо я коли-небудь навчився малювати кругле обличчя, спробую намалювати кожне обличчя так. Але коли я перевертаю фотографію догори дном, мозок розпізнає обличчя на ній трохи сильніше і помічає різні лінії волосся, які межують з нею тощо. Ви почнете зосереджуватися на зовсім інших речах.
Тож найпростіший спосіб покрити мозок - перевернути оригінал догори дном (він працює так само добре при 90 °). Звичайно, це не стосується, якщо ви намагаєтеся намалювати реальну людину, яка сидить перед вами. Але якщо ви спробуєте намалювати за фото, це буде труба.
Вимірювання сітки, труби
Фігура в чорному береті, плащі, бризкає на олівець у простягнутій руці. це ідея типового живописця. Для тих, хто не знав би, крім малювання, він використовує його для вимірювання. Відміряй двічі і намалюй один раз - дуже хороший девіз для початківців, які взагалі не мають навченого ока. Насправді це просто те, що ви використовуєте олівець для порівняння окремих відстаней на оригіналі (ширина голови - приблизно 1/3 олівця, висота - приблизно 2/5.). Чим більше речей ви порівняєте, тим точнішим буде результат. Коли ви берете в руки два олівці, ви також можете виміряти кут деяких ліній відносно горизонталі тощо. Однак неточності дуже прості. Ви рухаєтесь порівняно з початковим місцем, вимірюєте зігнутою рукою, тому вам один раз здається, що ви відміряли 1/2 і один раз 3/4 олівці. за допомогою цього методу потрібно бути дуже обережним щодо непотрібних помилок.
Більш простий варіант - малювати за допомогою сітки. Перевагою є, серед іншого, дуже легке збільшення або зменшення зображення (все, що вам потрібно зробити, це намалювати сітку з квадратами різних розмірів на оригіналі та на папері). Однак його можна використовувати лише для малювання відповідно до 2D-фону, і ви таким чином мало практикуєте свої органи чуття. Принцип простий - ви малюєте сітку на власний розсуд на основі та папері, на якому збираєтесь малювати. Однак я рекомендую, щоб він був квадратним, а не прямокутним, і щоб він був товщі в місцях із більш складними деталями. Наприклад, я розділяю портрети квадратиками 2х2 см, а ті, в яких є очі чи роти, поділяю на половинки. Коли у вас однакова (або збільшена або зменшена сітка) на обох, ви можете розпочати перемальовування. Завжди дивіться на один квадрат оригіналу і намагайтеся намалювати його у відповідному квадраті на папері. Таким чином, ви можете перетворити роботу над великим та складним зображенням у маленьке, і у вас вийде набагато краще.
ФОНОВИЙ КРЕСЛЕННЯ, ВИКОРИСТАННЯ РАМИ
Інший спосіб - переконати себе, що я малюю не просторовий (3D), а площинний (2D) об’єкт. Це простіше сказати, ніж зробити. Мозок звик до просторового зору і добре знає, що ми намагаємося його захопити.
Простий спосіб - використовувати рамку, вирізану з твердого паперу, і "облямувати" оригінал. Ви шукаєте в отворі, поки не знайдете потрібний розділ (наприклад, пейзажі). Тоді просто переконайтеся, що ні ви, ні кадр не рухаєтесь і не малюєте. Таким чином ви будете більш впевнені в тому, де потрібно сприймати предмети, а де уявні обриси окремих речей з краями паперу, ймовірно, перетинатимуться. Крім того, простіше уявити пейзаж як групу ділянок, набагато важче буде загубитися або насвистувати його за розмірами окремих частин, і вам буде простіше створити відповідну композицію (формат макета ).
Подібно до того, як вікно допомагає нам окреслити краї результуючого малюнка, ми також можемо допомогти, використовуючи сам шаблон. Якщо я не хочу, щоб мій мозок зосереджувався на малюванні обличчя, я змушу його намалювати все можливе, тільки не обличчя! це створить обмежуючі краї, в які я набагато легше намалюю своє обличчя. Я дуже часто використовую цей метод наодинці, хоча я «природний талант» і малюю роками.
НАВЧАННЯ, ТЕРПЕННЯ
Передостаннє, чого вам, швидше за все, не вистачає для якісного малювання - це навчання. Немає людської діяльності, в якій ті, хто регулярно тренується, не є кращими. Це не повинно бути малюванням чогось конкретного, це навіть не повинно бути малюванням. Гуляйте по світу з розплющеними очима дитини, сприймайте навколишнє, цікавтеся і звертайте увагу на деталі, пропорції, способи, як речі хвиляться, ламаються, з’єднуються. не побачивши світ належним чином, ви не пізнаєте його і не намалюєте його.
Останнє - терпіння. Вам потрібно знайти час і спокій на весь малюнок, зосередитися і особливо робити це з радістю! Без радості це не мало б сенсу.
МОТИВАЦІЙНА МУДРА КОНСУЛЬТАЦІЯ ДО ВИСНОВКУ: Кожен може намалювати!
У всьому світі багато тварин, які навчилися малювати, чому б і вам не вміти це робити?