Він випробовує силу, у всіх сенсах а Три сестри у Національному театрі: окрім іманентної сили драми, вона також перевіряє силу режисера, акторів та глядачів. Хто побачив добрий рік Андрія Суербана під керівництвом жителів Клужу Дядько Ваняпринаймні він не був здивований цим колективним випробуванням на міцність.

хоче

Ми стикаємось із ретельним перекроєм традицій космосу (хоча ми мало що можемо сказати про це у випадку Національного), збільшенням ролі музики та руху: клоунські голови з вовчими очима на глядачів у головній щілині червона завіса, залита червоним світлом: це три сестри. Потім з’являються інші голови, потім займають своє місце на червоній драпіровці, що триває на передній сцені, і вкрадаються в драму надзвичайно веселим або зловісним тоном. У ролі ввічливості Дороття Ольга вона майже хихикає, Борі Ірина Петерфі робить вправи для балету, Джудіт Масая Шелла нудно лежить на спині, потім вона танцює. Їхній текст говорить про щось інше, їхнє тіло говорить про щось інше. Ми вже знаємо, що хореографія Кріштіяна Гергі буде нести більшу частину невербальної комунікації, а менші буде грати Зсуза Комлосі, що сидить за фортепіано, і додавати пісні.

Він стилізований - питання в тому, в якому напрямку кожна ідея приймає драму, тобто: в чому Три сестри Інтерпретував Андрій Суербан. Той факт, що сцена відкривається до входу до Версинініна - Роберта Альфельді - розширює простір, свідчить про те, що з цього моменту картина життя дотепер перетворюється на драму; перебільшена іронія абітурієнта, рішуча оперета актора, полягає в тому, що застряг позер, який, крім того, в перший момент вимирає Машу (і навпаки), не пізніше помітивши прибулого чоловіка Кулігіна, який на з одного боку, навмисно грає Яноша Кульку сліпим, з іншого боку, закоханим у свого боса, фотографію якого він несе у гаманці та демонструє всім. Це одразу виправдовує, чому барвисто-нещасна копія Джудіт Шелл звертається до першого незнайомця - крім того це Версиніін дуже схожий за питомою вагою, якістю людини для цього до Кулігіна, що, звісно, ​​також характеризує Массу.

Коли вони сідають за вечерею - набір Роберта Менчеля встановлений знизу вгору - вони вже сидять до шиї в стилізації, що надається музикою, що подає рух (двоє гостей, Федотик і Роде - Давід Шатори та Тібор Феер - є комедійною парою і красиво тримаються до кінця); діалоги втрачають звичний зміст. Мабуть, так, що деякі спалахи - наприклад, коли Версиніін розповідає про свою дружину та двох маленьких дочок - стають серйозними не лише через обсяг, а й через зміст; це особлива техніка малювання, що приховує деталі, які вважаються недоречними. Наприклад, Наташа Піроска Месарош у своїй "квітці" та костюми Шандора Дароці найбільш відчайдушно потрапляють у обід, щоб зловити Андрія, сірого та макового чоловіка, перед пленумом.

Пленарне засідання: це багато режисера Сюрбана, діалоги та кілька сцен чують і бачать багато хто з інших, але вони не мають ані тексту, ані позиції, щоб на це реагувати. Помірна присутність часто покладає завдання слухняної статистики не тільки на таких важливих допоміжних акторів, як Чесбутік, Сольоній або Тузенбах, але і на головних героїв. Сцена колібрі на сцені в Сюері залишається приватною справою Ірини; інші обговорюють, пересуваються як якийсь недоречний епізод. Бо так воно і є: емоційне горе інфантильної дівчинки.

У другому акті також багато ідей, краси та розваг: Бобік, син Натаси та Андрія Міккі Маус (згодом їх дочка, Софокська звичайно Мінні), потім падає сніг, Маша та Версинінін красиво танцюють на передньому плані, дитина гарчить, Натаса засмучується, ван Тут виходить сонце, Аньєгін-арія, Дон Джованні-деталі та маски. Серед останніх - Сольоній (Тамаш Сабо-Кіммель), якому Ірина не дуже заважає насильницьким залицянням - але навіщо він це робити, коли це Тузенбах (його виконує Бенс Матяссі) з такою восьмою водою. -, настільки ж неймовірно, коли говоримо про роботу та майбутнє, як Ірина та Версинінін: сповнені ідеалістичних поз.

Але не тільки він. А Андрій, який багато спостерігає збоку, заслуговує на свою Наташу, до якої згодом у прямому ефірі приєднається Протапопов, його коханий, на випадок, якщо ми не зрозуміємо, що тут відбувається.

Третій акт знову відбувається на передній сцені, декорації Менчеля беруть сметану з купою простирадл, що руйнуються збоку, актори також використовують її, ховаються в ній, прикриваються - але принаймні всі сажі, вказуючи, вони знають, що на задньому плані: вогонь.

Але до того моменту, коли ми тут, публіка, можливо, втомилася від декодування, найбільше дивиться на віддану, скромну і високу якість акторського складу, як на дисципліну, з якою вони вкладають не просто стільки талантів у точну стилізацію справді роззброює. Не тільки трагедія Чекбутікіна, але навіть її історія не закінчується, і Ласло Сінко не може з цим нічого зробити; решта - лише формат, тобто формат їх фігури там втрачається. У, здавалося б, поспішній формі скидання четвертої дії - повітряні кулі та ходьба у всіх кількостях - нарешті втрачені і три сестри. Пафосні та виснажливі повороти фігур, що втрачають вагу, організовують концепцію передбачуваного режисера, що суттєво контрастує з клужем-напока Дядько Ваняде шкода була всім: шкоди тут немає.