"Люди віддаляються від реальності. Ми все рідше пов’язані із землею, з природою, поки не пізнаємо себе, одне одного. Неймовірна глобальна раса відчужених людей. Мене це лякає. Люди деякий час живуть разом, потім розлучаються і більше не зустрічаються.

пише

1 березня 2002 р. О 22:30.

Сем Шепард у фільмі Хомо Фабер (1991).

Вони збираються з кимось іншим і знову розлучаються. І їхні діти більше ніколи не побачаться. Це справді загрозливо, цей безперервний процес відчуження ".

Багато з цих почуттів обговорює Сем Шепард, одна з найважливіших постатей американського театру і кіно, у своїх сімейних драмах. У 90-х вони кілька разів грали на словацькій та чеській сценах. А цього місяця Театральний інститут готує презентацію книги Сем Шепард: Ігри, яка стане першою у своєму роді в Центральній та Східній Європі.

Він хотів стати рок-зіркою, але став відомим драматургом. Він відмовив Голлівуду, але також зробив його кіноактором.

Різноманітний талант приніс Сем Шепард визнання та значні нагороди. З добрих п’ятдесяти п’єс одинадцять отримали приз OBIE за найкращу п’єсу сезону в театрах Off і Off-Off-Broadway в американській театральній столиці Нью-Йорку. Гра «Похована дитина» принесла йому престижну Пулітцерівську премію за найкращу драму року. Фільм Париж, штат Техас, режисера Віма Вендерса, для якого Шепард написав сценарій, був нагороджений Золотою пальмою на Каннському кінофестивалі. Він також мав Оскара в межах досяжності, де був номінований на кращу чоловічу роль за роль пілота Чака Йегера у фільмі "Права команда". Знову типовий парадокс Шепарда - він не любив літати, він вважав за краще спотикатися з Каліфорнії до Нью-Йорка на своєму улюбленому старому джипі.

Самуель Шепард Роджерс (1943) провів частину свого дитинства на острові Гуам - на американській базі в Тихому океані. Він пам’ятає, як його мати стріляла в японців, які виїжджали з гір і крали їхню їжу та одяг. Відносини з його батьком, пілотом-винищувачем, визначили ще одну долю Шепарда і стали центральною темою його найвідоміших ігор.

Шепарда завжди цікавить сила внутрішнього конфлікту, який розкладається на безпосереднє оточення. Він переживав це з власним батьком, який успадкував алкогольну залежність від діда. Шепард також мав з цим проблеми. Батько став жертвою зовнішнього тиску - він пішов у армію, щоб врятувати свою сім’ю, коли його батьки втратили своє господарство під час великої кризи 1930-х років.

Спираючись на власний досвід, Шепард вірив у біологічне призначення, що пов'язує його з іншими великими світовими драмами - О'Нілом та Стріндбергом. Його сімейні драми натхненні грецькою трагедією, він намагається використовувати давно відомі історії, але долі людей не визначені богами, а генами.

Суворий батько підкреслював необхідність виховання та дисципліни, але він також мав художні схильності. Він був барабанщиком-аматором, а його син навчився грати так, що «я почав бити його в барабани. А потім раптом я зіграв краще за нього ".

Суперечливі стосунки з батьком, що часто призводили до кулачних боїв, завершилися відходом Шепарда з дому. На той момент йому було дев'ятнадцять. Батько в той час жив бездомним, самотнім, у причепі в пустелі. Як Старий в Одержимій Любові або Батько на Правому Заході.

Шепард не намагався зайняти місце свого батька в сім'ї, який зазнав невдачі, як через п'ятнадцять років Уеслі безуспішно намагався зробити це в Проклятті голодуючого класу, але з кочовою акторською компанією він починає власну кар'єру. Вона привела його в Нью-Йорк, де він прийняв сценічне ім'я Сем Шепард. Ніби підкреслює життєвий прорив. На велику стурбованість своєї бабусі, пропустивши прізвище, він порушив традицію сім'ї, яка тривала сім поколінь.

Знаменита дитина поза Бродвеєм

Він жив у Нью-Йорку разом із Чарльзом Мінгусом Молодшим, сином відомого чорного джазмена, на Нижньому Іст-Сайді, в районі художників, бездомних та наркоманів. На вулицях грали ковбоїв, яких він згодом захопив у своєму однойменному дебюті. Він усвідомлював протиставлення сільської місцевості Каліфорнії в дитинстві та безособового міста. Спочатку він прагнув зарекомендувати себе як актор, а також виступав у ролі барабанщика з Holy Modal Rounders. Тоді Чарльз допоміг йому знайти роботу у знаменитому клубі Village Gate, де він отримував п'ятдесят доларів три ночі на тиждень. Він опинився посеред захоплюючої музичної сцени, коли мав можливість безкоштовно побачити абсолютну вершину джазу.

"Світ, в якому я жив, був для мене найцікавішим натхненням, тому мені спало на думку, що найкраще, що я міг зробити, це писати про нього. Тож я почав писати ігри ".

На запитання, чому ігри, а не романи чи поезії, Шепард відповів: "Мені подобається, що ігри тривимірні, це те, що народжується в реальному просторі, а не в книзі. Мене це ніколи не тягло до книг, і я мало читав ".

Він завжди думав, що стане ветеринаром, хотів працювати з тваринами. Він навіть мав можливість вести овечу ферму, але не скористався нею. Однак його однорічний баран переміг на ярмарку округу Лос-Анджелес. "Це був дивовижний твір".

Шепард міг опинитися в Нью-Йорку наркоманом, але написання, за його словами, врятувало його. Йому пощастило бути там під час театру Off-Off-Broadway, легендарного театру LaMama, кафе Cino, театру поетів Джадсона чи театру Genesis, де його перші вистави ставив шеф Village Gate Ральф Кук разом з іншими офіціанти - актори з клубу.

Всесвітньо відомий драматург від експериментатора

Вперше експериментальні ігри отримали визнання завдяки своєму музичному почуттю мови, володінню мовою, мисленню в образах та метафорах. Тоді Шепард не відчував потреби перехоплювати великі теми та охоплювати ширшу аудиторію.

Це сталося лише до повернення з Лондона, куди він переїхав на три роки після фіаско операції «Щука» в Лінкольн-центрі в Нью-Йорку в 1970 році. Обурені глядачі повертали підписку на цілий рік.

Лондон був втечею - від невдач, наркотиків, сімейних стосунків. У Лондоні він написав культовий хіт "Зуб злочину" про поєдинок короля рокерів, про вічну боротьбу старого і нового, про втрату цінностей і поколінь. У Лондоні він також відчував потребу "позбутися демонів минулого", що оголосило сімейну трилогію.

У своїх п'єсах він представляє американську сільську місцевість, яка поступово розкриває свої переслідуючі таємниці та міфи та досягає свого найгіршого перетворення - у конкретні міські джунглі. Йдеться про почуття від нещасної загибелі ґрунту, втрати американської мрії та ідеалів старих піонерів. У іграх часто з’являються ковбої, але вони скоріше сучасний мутант колишніх героїв Дикого Заходу. Таким є Едді, наприклад, зі своєю вантажівкою, на якій він перевозить коней, кидаючись у кровозмісні стосунки зі своєю сестрою (Одержима любов’ю).

Розділена сім'я є метафорою Шепарда для сучасної Америки - вона виражає розкладання основних цінностей. Пишучи сімейні, по суті реалістичні драми, він створив разом з Джо Чайкиним, легендою авангарду та засновником Відкритого театру, вистави «Мови та жорстокість/любов», які досі часто грають. Він сам вивчав фортепіано та композицію та експериментував з музичним театром у Театрі чарів у Сан-Франциско.

Наполовину художник, найчастіше музикант, але також письменник, є частою фігурою у його п'єсах.

Сем Шепард і фільм

Застереження Шепарда щодо шоу-бізнесу завершилися пародією на Голлівуд під назвою Angel City (1976). Через два роки він став частиною галузі.

Він написав сценарій для "Забріскі Пойнт" разом з Антоніоном, але виробничий фон викликав у нього огиду. Він також був співавтором сценарію для Ренальдо та Клари, режисером якого став Боб Ділан. У головній ролі він знявся з Терренсом Маліком, який потім відіграв одну з головних ролей у його фільмі "Небесні дні" (1978).

Кар'єра Шепарда як кіноактора бере свій початок з того часу. Він зіграв з Еллен Берстін у "Воскресінні", з Сісою Спейсек у Трхані, з Джессікою Ланге у "Френсіс і на селі", з Кім Бассінгер в "Одержимій любові" або з Джулією Робертс у "Пелікані" Слава прийшла настільки швидко, що він не встиг налагодити глибших стосунків з акторською роботою у фільмах, він завжди сприймав це як щось доповнювальне, що не можна порівняти з написанням.

Зустріч з Джессікою Ланг стала для нього фатальною. Мистецтво знову змішалось із життям. Лише тоді, коли Шепард знайшов з нею внутрішній спокій.

У його фільмах його поступово брали Фолькер Шлендорф (Хомо Фабер), Шон Пенн (Гарантія), Мікеланджело Антоніоні (Просто бути разом) і Рідлі Скотт (Атака Чорного Яструба).

Лише нещодавно кіноакторство почало сприймати "як художній виклик".

І чим закінчилися його стосунки з батьком? З моменту від'їзду до Нью-Йорка Шепард зустрічався з ним лише кілька разів.

"Це був безнадійний випадок, він витратив усі пожертвувані гроші на алкоголь. На прем'єрі "Одержимого коханням" він напився і вголос запротестував, його довелося вивести з залу ".

Після його смерті Шепард присвятив йому збірку семи п'єс, що включає сімейну трилогію. Самуель Шепард Роджерс назвав сина, якого має з Джессікою Ланге, ніби хотів остаточно помиритися з батьком. Він кілька разів грав офіцера, який брав участь у бою. Це також допомогло йому краще зрозуміти свого батька. Шлях до батька він знайшов через мистецтво.