Хроніка "Куди соловей дивиться, коли гілка тріскається"

січень

«Куди соловей дивиться, коли тріскається гілка» - це житло, повне кімнат, через які кожен глядач повинен пройти відповідно до своїх можливостей, нахилів та заслуг. Під час цієї подорожі кожен обиратиме шлях через той багатий палац, повний символів, що потрапили в його бурштинові стіни, як звірята, застиглі всередині інертного золотого каменя. Але, щоб розпочати цей візит, вам слід скинути забобони і відкрити себе красі. Роздягаємось, як ми робимо це в відокремленій бухті, щоб запропонувати свою шкіру сонцю, не зважаючи на будь-які інші емоції, які не є тихим вітерцем і впертим декламуванням хвиль. Справді, вам доведеться відкритися перед красою, яку огороджує цей будинок, повний навісних замків, повних барокових перлин, парчі та шпильки сяючого літургійного полум’я.

Вирішивши і закінчивши очищення, ми можемо розпочати ініціативну подорож: ми можемо вибрати напитися твердою красою образів, мелодійною ритмічністю голосів, глибоким символічним змістом тексту, чудово уповільненим ритмом драматичного дія, стримана швидкість якої прирівнюється до тієї ілюзії підвішеного польоту, яку ми відчуваємо у снах, втомленого польоту нічної бабки; Ми зможемо насолоджуватися прихильним шаном народної віри або дзвінкою пластичною якістю освітлення, абсолютним героєм цього шоу, повного зірок; Ми можемо загубитися в дуже вдалому музичному відборі, або ж можемо вибрати, якщо ми надмірні в нашому бажанні краси, залити себе всім одночасно, впевнено кинувшись у солодке ярмо містичної насолоди.

Оскільки досвід може бути лише особистим, я можу говорити про відчинені двері, про пороги, які я переступив:

Я прослідкував за співчутливим поглядом доброго льоду архангела і зайшов у кімнату, повну лілій, там сором’язливий соловей не співав, але я побачив небо, екстравагантно повне білих голубів, або, можливо, білих троянд, кинутих з балконів, що летять над троном що колиска Діви-Королеви, де зібрана асамблея підносила таємницю на півдорозі між театральною виставою та релігійним спалахом.

Відчинивши чергові двері, я знайшов свою бабусю-восьмиріччя, яка, вже заплутавшись у тому віці, коли старші знову стали дітьми, молилася на колінах біля свого ліжка з дитячою відданістю, довгими білими волоссями, витягнутими на плечах, смиренно просячи зберегти захист, який виведені між тріщинами старості, коли нагріте повітря виривається з кімнати через старі вікна пошарпаного особняка від ваги занадто багатьох зим. Я знову побачив її вже в пастці таємничої нереальності коливання Альцгеймера забутої мертвої дитини, воскрешеної їй на пам'ять іронічною грацією руйнівної хвороби, яка змусила її забути все інше. Маленький привид сказав їй власним голосом: "Мамо, я йду з Дівою", і тоді я зрозумів втіху, яку це передбачало для легіону моїх бабусь, які втратили дітей, так багато! Вірити в те, що мертві немовля, відірване від їхніх рук, врешті-решт він насолоджувався б іншою вищою матір’ю. Можливо, брехня, але з тієї цінної брехні, яка допомагає нам вижити.

Що спільного між духовенством, ієрархією чи дикастіями та догмами з потужним заспокійливим ефектом світлої легенди про святу дівчину, увінчану страусиним яйцем!

Я відкрив кімнату з масляним замком і побачив ангелів та архангелів, розписаних у колоніальні часи з надлишками тканин, пір'ям та парчею золота та срібла, пряжками зі слонової кістки та черепахи, які зачаровували метисів і на яких ці народи будували дуже багату символічну естетику від Антігуа до Ліми, від Гваделупи до сестри Габани. І я подумав про нашу спільну спадщину, яку часто забувають, про спільну традицію ангелів і дияволів з обох боків Атлантики. Один з тих крилатих сказав мені: "Тут коло не закінчується" і показав на двері, в глибину яких я безстрашно влився.

Японський театр, п'єса Nō, маски, які так сильно нагадували статичні риси героїв "Куди дивиться соловей". Культурний вираз, також народжений народом, сучасний іспанським autos sacramentales, де коди та жести також були сильно конвенціоналізовані, а рух намордник, прагнучи до виразності так само, як це було зроблено тут. Так далеко і так рівно Піднесена універсальна краса.

Я побачив в іншій спальні квазар сліпучої краси, найдивніший об’єкт у Всесвіті, заколисаний у яслах, граючи з простором-часом, відбиваючи свої спалахи сяючого світла на переповненому обличчі батьків та ангелів, що зібралися навколо нього. Диво викуплення, завершення та закриття пророцтв, які після завершення відкликаються до їхньої Уолхалли.

Нарешті, я проблукав кімнатою звуків, що надходили, потрапивши в пухирі благословенної крові мучеників, поцілував їх і відчув смак повітря Сарагоси, Центральної Європи, серця Севільї, популярного Різдва колядки по землях Іспанії, а також, звичайно, зі східного світу. На смак це було як сільська вечірка, сільська драма та надія, багато надії.

Чудова і дуже особлива функція, яку важко пояснити, навіть якщо ти мав дар слова. Солідні вистави, погляди нищівної краси, надмірні костюми, як належить, надихаюче освітлення та музика на рівні світу святих. Драматургія та режисура освіченого XXI століття, Уго Перес Родрігес де ла Піка що запрошує нас до естетичних вправ високого рівня.

Поділитися цим:

Мені подобається це:

Хроніка «Бажання» Мігеля дель Арко

Чому вони називають це "Бажання", коли вони мають на увазі "Страх"?
Написано Мігель дель Арко у 2003 році Бажання вдалося вийти на сцену лише через десять років.

Само собою зрозуміло, що це новий проект лауреата Мігель дель Арко йому передувало багато очікувань. Мені було особливо цікаво дізнатись, яким буде підхід Дель Арко до цієї теми настільки старий, наскільки суб'єктивним буде той життєвий фактор, який називається бажанням.

Маючи перевірену платоспроможність (Емма Суарес, Луїс Мерло, Гонсало де Кастро Y Белен Лопес), Мігель дель Арко представляє нам персонажів, емоційний всесвіт яких з тих чи інших причин глибоко дестабілізований. Чотири особистості, чотири екзистенційні моменти, чотири незадоволених життя. Але хіба це не спосіб дії бажання? Чи не перша ваша стратегія стримувати жало невдоволення?

Завдяки дуже плавним діалогам, не позбавленим гарної дози гумору, ми пізнаємо чотирьох персонажів. Комічні рамки, однак, не можуть ввести нас в оману, під тим маленьким шаром необережності ховаються глибокі прірви незахищеності та розчарування.

І там виникає сумнів. Незалежно від того, яке з них ми беремо з трьох значень, що RAE на термін Бажання Цікаво, наскільки рушій, який рухає цих персонажів, насправді є бажанням, чи, навпаки, це бояться. У випадку з Ману страх не мати змоги викликати потяг; побоюємось, що наші стосунки в парі не настільки міцні, як ми думаємо, у випадку з Ана; страх ніколи не бути коханим, у випадку з Полою та страх бути самотнім у випадку з Тео.

Ми живемо в суспільстві, в якому обов'язок досягти успіху. Успіху досягти професійно, економічно, соціально і, звичайно, сентиментально. У всіх цих сферах цей попит викликає стрес та конкурентоспроможність. Наприклад, на сентиментальному рівні це означає, що нам завжди доводиться перевіряти себе, щоб визначити, чи є найбільш вдалими варіанти: якщо у нас є партнер, це мучить нас думкою, що, можливо, ми могли знайти щось краще; Якщо у нас його немає, навіть якщо ми задоволені своєю самотністю, ми не перестаємо турбуватися про те, що це трактується іншими як провал. Невроз досягає межі, коли легко заздрити життю інших людей, прихильники заздрять пригод для пригод самотнього чоловіка, неодруженого - стабільності партнера. Іншими словами, ми завжди боїмося, що не змогли зробити вибір, яким би він не був.

Ана вважає, що їхні стосунки мають більш ніж прийнятну якість, але підказки від Поли достатньо, щоб справити всі тривоги. Саме ця невпевненість, цей страх - а не бажання - змусять вас вступити у небезпечну гру випробування ваших стосунків. Паула, зі свого боку, хвалиться своєю сексуальною розпущеністю з такою наполегливістю, що демонструє необхідність утвердитися у своєму виборі. Він позначає стабільні стосунки, як у Ани, як у лисиці, сказаної без принизливих намірів, зневажає виноград. Хіба це також не страх, що його спосіб життя не є виграшним варіантом? Що спонукало Ману і Тео, це еротичне бажання, а також страх перед одноманітністю, неможливістю спокусити, страх старіння; Отже, потрібно підтвердити більше, ніж сексуальний потяг або бажання перемогти.

У будь-якому випадку, я припускаю, що ці два рухи, страх і бажання, мають набагато складніші стосунки, ніж це могло здатися спочатку.

Після того, як попередні дані кожного з героїв поставлені на стіл, сюжет починає розвиватися, підкріплений дуже переконливими інтерпретаціями, особливо згадуючи Гонсало де Кастро та Луїса Мерло. Увага глядача залишається зайнятою спритними діалогами, хоча деякі ситуації не особливо оригінальні, а в деяких випадках, такі як фокуси Поли, небезпечно межують із підходами до ситкому. Для компенсації ковзання ми маємо сцени, що викликають великий інтерес, такі як, наприклад, перша вечеря в заміському будинку, в якій, наче це відгомін Пінтера, герої після передбачуваного шару сердечності та прихильності переживають справжні внутрішні катаклізми.

Комічні відтінки перших хвилин твору поступаються місцем все більш похмурим тонам, які закінчуватимуться бурхливо темними лініями.

Сценографія правильна, хоча варіанти, передбачені обертовим механізмом, що дозволяють представити кожен з просторів, іноді були зловживані. Не бракує сцен величезної краси, як та, в якій Тео і Паула мають сексуальні стосунки, поки в іншій спальні Ана, зневірена, сидячи на своєму ліжку, проектує образ, який завдяки більш ніж достатньому освітленню викликає поетичність спустошення деяких полотен Едварда Гоппера.

Я думаю, це було б вправою марно порівнювати цю роботу з іншими Мігелем дель Арко. Кожна вистава має свій момент, свій театр, свою аудиторію та свій меседж.

У будь-якому випадку, театральний виріб дуже гарної роботи, який об’єднав багато талантів з нашої сцени і який заслуговує на нашу увагу.

Режисура та драматургія: Мігель дель Арко
Помічник режисера: Айтор Техада

Поширення: Емма Суарес (Ана), Луїс Мерло (Тео), Гонсало де Кастро (Ману) та Белен Лопес (Паула)

Виробництво: Ніколас Бельмонте, Карлос Дж. Ларранага
Сценографія: Едуардо Морено
Освітленість: Хуанхо Льоренс
Роздягальня: Ана Лопес
Звук: Сандра Вісенте
Музика: Арнау віла

Театр імені Кофідіса Алькасара
З 18 січня по 28 лютого 2013 року