Ексклюзивне інтерв'ю з Аланом Уайлдером для веб-сайту Steelberry Clones про синтезатори, створення музики та майбутні унікальні аукціони.
Чому ви взяли участь в цьому аукціоні? Благодійність чи щось інше?
На жаль, мова йде про допомогу Алану Уайлдеру. Скажемо чесно, розлучення - це велика справа, а, з іншого боку, звукозаписна індустрія певний час переживає важку кризу. Я не хочу натякати на будь-які настрої щодо деталей моєї музичної історії. У мене все ще буде величезна колекція певних речей, усі записи, в яких я брав участь, багато фотографій та унікальних особистих речей. Однак мені потрібно більше місця (і спокою) у своєму житті, і це один із способів досягти цього. Тим не менше, перебираючи всі зібрані речі, буквально вплинуло на мене катарсисом, і, звичайно, коли я все це каталогізував, я повернувся в думках до чудових спогадів, деяких ключових моментів, які я зміг пережити в собі, деякі відродити. все це просто нагадало мені, як мені пощастило зробити таку чудову кар’єру і присвятити себе тому, чим я дуже захоплювався.
Деякі з ваших колишніх колег із Depeche Mode приєднаються до вас під час супровідної програми?
Немає шансу:)
Що стосується "патч" дисків для емуляторів і Akai. Ви зробили резервну копію звуків?
Але, звичайно. Я зробив копії для власного користування.
EDP Spider Sequencer - це був ваш перший секвенсор? Це все ще працює? Це не було цілком зрозуміло з презентації, і ці секвенсори часто були дефектними.
Я твердо вірю, що це все ще працює, але визнаю, що не пробував. Я думаю, що це був мій перший і єдиний нецифровий секвенсор. І я навіть не користувався ним багато, хоча ми використовували його для створення басової послідовної партії в міксері Aggro "Never Let Me Down Again". Якщо ви є шанувальником Depeche Mode або завзятим колекціонером історичного синтезаторського обладнання, цей твір у вашій колекції точно не можна пропустити.
Але тепер перейдемо до теми музики. Ми хотіли задати Алану всі ці питання щодо його обладнання, музики та планів на майбутнє. просто все, про що ви можете подумати, коли отримаєте можливість поговорити з кимось, хто в основному сформував сучасну синтезаторську сцену.
Проект Recoil нещодавно завершив досить великий тур, чи можете ви сказати нам, як його нарешті прийняли та які ваші наступні плани?
Європейські виступи були чудовими з самого початку, особливо у східній частині, але також у Німеччині, Угорщині, Польщі, Франції тощо. Це було схоже на гойдалки з американськими виступами, але можна сказати, що тур пройшов успішно. На мою думку, Сполучені Штати є дещо складною територією, коли справа доходить до гастролей, але концерти в Південній Америці приносять полегшення, оскільки аудиторія там справді пристрасна і завжди чудова. Це був досить гарний досвід.
Що стосується інших планів, то цього року я був зайнятий більш особистими справами, що, звичайно, відбилося на створенні нової музики. Однак я ніколи не надто мав справу з проектом Recoil, і завжди мав про нього дуже туманне уявлення. Мій підхід до цього завжди був як експериментальним, так і методичним, тому я завжди починав із створення різних звуків і петель, поки не знайшов у ньому іскри. Що ж, я повинен сказати, що я волію працювати з справжніми музикантами, і я не такий близький до вимовленого слова, але я ніколи не встановлював правил щодо цього. Я віддаю перевагу повністю природничому музикуванню. Я сподіваюся дуже скоро повернутися до роботи. Покаже час .
Я знаю, що Вінс Кларк та Мартін Гор працювали над реміксами для альбому реміксів DM, плюс вони активно працювали разом над спільними піснями техно. Є ймовірність того, що ми можемо побачити вас у подібних проектах найближчим часом?
Я часто працюю з кимось, навіть добре працюю над кількома піснями для майбутнього триб'ют-альбому Talk Talk (можливо, він вийде на початку 2012 року), але я не планую працювати з Вінсом чи Мартіном. Проект TT дуже цікавий, також завдяки участі багатьох дуже цікавих художників. Більше деталей буде опубліковано найближчим часом.
Нещодавно ми брали інтерв’ю у шведської групи EBM Covenant, постійним членом якої є Даніель Майер. Як Даніель вплинув на роботу Рекойла, якою буде його подальша роль стосовно вашого проекту та як ви працюєте з ним?
На даний момент ми дуже хороші друзі. Я захоплююся його підходом до речей, тим, як він може запропонувати речі без зайвої машини. Він пропонує величезну музичну енергію і, як результат, дуже якісну продукцію, справді вражаючу. Я думаю, що він надихнув мене головним чином безпосередністю, здатністю створювати музику в дорозі, але мені просто подобається проект Architect, а також нова робота проекту Haujobb (деякі змішані Полом Кендаллом). Що стосується реміксів, Даніель дуже винахідливий у цій галузі. Він створив кілька чудових римейків "Хочу" від Recoil. Ми виступали кілька разів у 2010 та 2011 роках, нещодавно Даніель виходив на сцену, щоб відмовитись (як і Нітцер ЕББ) під час виступу на фестивалі Short Mute Mute в The Roundhouse в Лондоні.
Не могли б ви детальніше розповісти про те, як ви працюєте з партнерами над вашим проектом прямо в студії? Ви просто "виробник" або невід'ємна частина всього процесу створення?
Я і продюсер, і співавтор. Я майже завжди починаю з коротких музичних ідей (хоча час від часу я відразу обробляю зразки голосу, наприклад, той, що вийшов у ювілейному квартеті The Golden Gate, використаний у пісні "Єзавель"), а пізніше намагаюся відібрати людей, які мають технічний рівень які, я думаю, що вони підходили б до проекту Recoil емпатично. Хорошим прикладом можуть бути Джо Річардсон і Діаманда Галас, як виняткові композитори, так і абсолютно відкритий підхід до справи. Рання музика (на цьому етапі її ще не можна назвати піснею) може допомогти побудувати атмосферу та надихнути вокалістів. Як тільки співак придумає ідею, що ми будемо записувати, я почну все переробляти, і буду боротися, поки це не отримає остаточну форму. Остаточна форма може повністю відрізнятися від початкового наміру, важливо, щоб вона була "природною" або щоб вона просто "працювала".
У відкритому листі "Музика для мас - я не думаю", він говорив про зміну бізнес-моделі для звукозаписної індустрії. Але зміна стосується й іншої сторони, слухачів. Враховуючи, що студія звукозапису сьогодні насправді прихована в ноутбуці, розповсюдження працює через Soundcloud/Bandcamp, а маркетинговий простір тепер забезпечується Facebook або Twitter, тому гасло може змінитися на "Музика, створена для широких мас?". Або врешті-решт всемогутні гроші знову виграють?
Я сподіваюся, що не. Я дедалі більше розчарований звукозаписними компаніями та тим, що вони вже не можуть зробити для артистів, але не розчарований самою музикою та можливостями, які пропонує хороша музика - хоча дохід від цих можливостей, безумовно, невеликий: (
Я думаю, що нам усім доводиться адаптуватися, відмовлятися від магнітофонів, чи інвестують вони в проекти своїх домашніх тварин, збірних художників чи примхи та фантазії A&R. Решта з нас буде мати справу з тим, що ми хочемо, ми намагатимемося заробляти іншими способами, використовуючи онлайн-інструменти, які також можуть нас знищити. зрештою ми будемо виступати більше, і особливо нам доведеться починати мислити більш підприємливо.
Обладнання, яке він використовував для запису альбому "subHuman", дуже добре задокументоване як в Інтернеті, так і в наданих інтерв'ю. З тих пір він додав до свого вбрання щось нове?
Ні, я навіть менше використовую, а більше будую на дисципліні.
Протягом багатьох років він використовував низку аналогових та історичних синтезаторів, але як щодо аналогових модульних пристроїв, тобто поза VCS3?
Я не фахівець з них і навіть не послідовник синтезаторів. Мені просто подобається грати з кнопками з перспективою щасливих збігів, і я дуже насолоджуюсь моментами, коли перетворюю зразок в аналоговий процес для фільтрації та подальшого формування.
Мені подобаються моменти з "старою школою", такими як напр. Roland Space Echo. У перші дні DM, саме неточності та своєрідні прояви пристроїв Даніеля Міллера, ARP 2600 або Roland system 100, разом із їх шанованими секвенсерами, дозволяли всі ці випадкові звуки та семпли. Налаштування було ненадійним, і активація звуків через cv/gate, разом із дивно вигнутими формами фільтрів, може здивувати вас у будь-який час так, як ви найменше очікували. Це не може статися з вами з цифровими пристроями. Іноді я сумую за тими днями, але, з іншого боку, я добре пам’ятаю, як жахливо зайняло все те сміття, а також розчарування, коли ти не отримав від них саме того, що задумав.
Ви є автором кількох обширних творів ("1 + 2", "Гідрологія", "Чорна скринька"), які є більш розробленими та містять кілька тем. Вони трохи нагадують симфонічні питання, в яких окремі теми також поступово з’являються та йдуть. Ви плануєте також займатися такими справами?
Дуже часто мені доводиться похмуро бачити музику, і саме розвиток таких ідей є одним із найбільших задоволень від композиції. Однак з часом я перестав обробляти кілька ідей в одне ціле, які хтось інший легко поділив би і обробив на кілька композицій. Але мені дуже подобається музика, яка поступово розвивається у своїх часових рамках і яка не відповідає стандартам поп/рок.
А що щодо якісного звуку, про який ви згадали у тому відкритому листі "Музика для мас - я не думаю". Він провів кілька експериментів, які включають буквально художнє використання hi-fi (24/96 к)?
Мова йде про щось інше, коли ви працюєте з такою високою цифровою частотою, але не багато людей слухають музику в такому форматі, і пам’ять процесу потребує набагато більшої ємності для обробки цього формату, що автоматично уповільнює роботу комп’ютера. Оскільки сьогодні я працюю переважно з ноутбуками, я схильний друкувати все у форматі, якому присвячена абсолютна більшість, тобто 24 біт, 44,1 кГц. Якби я взявся за такий експеримент, це було б з цікавості щодо того, чого можна досягти за допомогою цього надширокого діапазону довжин хвиль. Але напр. Ми також обробили "subHuman" у суміші 5.1.
Останнє запитання. Ми знаємо, що ви використовуєте багато зразків з різних джерел. У пісні "Allelujah" є впізнавана басова лінія і резонансний орган - це зразок від Redshift?
Ну, я точно не близький до Redshift.