Павлова - птах. Плісецька - лебідь.
Хореографічна мініатюра "Смерть лебедя", символ класичного балету, приходить до нас із руки "Озера" Чайковського - Петипи-Іванова. Без нього - без Чайковського, першого, хто задумався над цим - Михайло Фокін, натхненний Анною Павловою, не подумав би зробити трихвилинний балет на музику Лебедя на Карнавалі тварин Каміля Сента.
Хореографічна мініатюра «Смерть лебедя», символ класичного балету, приходить до нас із «Озера» Чайковського-Петипи-Іванова. Без нього - без Чайковського, першого, хто задумався над цим - Михайло Фокін, натхненний Анною Павловою, не подумав би зробити трихвилинний балет на музику Лебедя на Карнавалі тварин Каміля Сента.
Новим тоді (1907 р.) Була не лише стислість, але й те, що звичний «сюжет» зводився до останніх моментів життя: Лебідь виходить на сцену, щоб померти. Решту зробила Павлова. Саме вона попросила Фокіна хореографувати для неї сольний концерт для бенефісу, який відбудеться в театрі "Коло шляхетства" в Санкт-Петербурзі. За збігом обставин Фокін у той час вивчав рахунок Сен-Санса. Павлова представляє їй серію власних рухів; хоче змінити порт де бра, запропонований хореографом.
Фокін вважає, що pas de bourré є найбільш доречним, щоб вказати, як лебідь ковзає; зброя - це справа Павлової: вони повинні виражати відступність, але також і останнє тремтіння істоти, яка знає абсолютну свободу. Потім ця можливість вибору порт-портів буде диференціювати послідовних перекладачів.
Цей майже непомітний метафізичний уривок, ця лінія, що розділяє життя від смерті, є тим, що передбачав геній Фокіна. А Павлова була цією білою агонією, про що сказав би Малларме. Але "шиєю" (основоположним елементом балету, як звичайно кажуть) була Майя Плісецька. "Tout son капуста cette blanche agonie".
Кінчики тремтять, сум вібрує. Розпущена голова стихає на плечі, яке ледь піднімається. Чи зможе воно витримати вагу? Стане образ розп'яття, а також зображення лебедя Лоенгріна. Пригнічений, він помирає від зайвої краси. Інші кадри Павлової не дуже точні з двох причин. По-перше, природне старіння кінематографічного середовища. Другий - природне старіння балетного мистецтва. Тим не менше, астральна Павлова залишається. Як зупиняється в арабеску; як він нарешті падає, витягнувши одну ногу, другу склавши.
Останній відчайдушний жест, від якого слід відмовитись. Павлова - це ідея, але мучена.
Плісецька, навпаки, бореться. Вона велична королева. Роль супроводжувала її з самого початку кар'єри. Коли він приєднався до Великого балету в 1943 році, він виступав із "Смертю лебедя" в різних театрах і клубах Москви, щоб округлити свою мізерну зарплату. Інший раз, просто неба, або на вантажівках ... На Кубі його Лебідь тричі помер, змушений оплесками публіки.
Хоча ми зобов'язані Лебідю Павлові, з Плісецькою це навряд чи є ремінісценцією.
Можливо, виняткова пластичність Майї - її шия, але не в останню чергу ті міфічні руки, які домінували в балеті 20 століття, її пташиний профіль; пропорція голови, тулуба та ніг - сприяли більш повному виконанню. Це абстракція форм: хвилясті, довгі, образні крила, широкі чи вузькі, всі вони нереальні. Система ліній, яку складає художник, настільки складна, що віддаляється від лебідя, про якого йде мова, щоб стати чимось ближчим до символу.
Наталя Макарова з балету імені Кірова в Санкт-Петербурзі належить до іншого роду. Почуття більш приглушені; біль, стихлий. Візуальне враження чіткіше, оскільки воно більш "академічне". Макарова наполягатиме на тому, що навіть якщо "удар" важливий, вирішальною є спина: глядач повинен бачити, як він "дихає". Фокін погодився б з ним. Майя поєднуватиме значення своєї спини з руками.
Такий простий - настільки небезпечний - балет, і з такими легендарними даними, привабив багатьох танцюристів.
Але майже у всіх цих "лебедів" ми бачимо, як, перефразовуючи поета, його оперення заливається жахом землі.
