Стеллан Скарсгард став дуже молодою зіркою на своїй батьківщині, у Швеції, а потім провів завидну міжнародну кар’єру - від Ларса фон Трієра через Іштвана Сабо до Піратських фільмів у Карибському басейні. З нагоди угорської прем'єри фільму "Джентльмен не має волосся", ми поговорили з актором, який вважає Фон Трієра, Девіда Фінчера та Балінта Кеньєреса чудовими людьми, вміє готувати дуже гарне теляче рагу і не має великої думки щодо чинний угорський уряд.

- Яка найбільша фізична жертва, яку ви готові зробити для кіноролі, або що ви коли-небудь робили?

- Можна сказати, що я приніс досить велику жертву в "Піратах Карибського моря", проводячи по шість годин у косметичній кімнаті щодня зйомок, тоді як двісті п'ятдесят дрібниць були приклеєні до мого обличчя за роль Бокскора Білла. Я не з тих акторів, які готові вирвати зуб або зробити татуювання для ролі, але кілька разів я втрачав це через фільм. А піст - це величезна жертва для мене, бо я люблю їсти. Але я зазвичай отримую визнання за схуднення або набір ваги, коли навіть цього не заслуговую. Наприклад, після хвилерізу багато людей зауважили, наскільки вміло я його одягнув, хоча все, що трапилося, було те, що кейтеринг був супер на знімальному майданчику. Я схудла під час безсоння - бо їжа була паршива.

- З чого розпочалася ваша міжнародна кар’єра: чи ви прийняли свідоме рішення, що збираєтеся над цим працювати, чи просто почали телефонувати різним іноземним режисерам?

- Я ніколи не приймав такого рішення, насправді Голлівуд зовсім не цікавився. Після виграшу нагороди за найкращу чоловічу роль на Берлінале в 1982 році (разом із фільмом Ганса Альфредсона «Den enfaldige mördaren» - ред.), Мене взяли у дуже хороший американський телевізійний фільм, а потім я став моїм американським агентом. Він хотів, щоб я поїхав до Лос-Анджелеса, познайомився з важливими людьми і розіслав усім свою фотографію, але я не був так схвильований цим усім. Мені було близько 30 років і я був снобом для худоби. Я думав, якщо їм буде цікаво до мене, вони будуть дивитись мої фільми, і я відмовився їхати до Лос-Анджелеса приблизно на п’ять років. Але мій агент працював невтомно, і повільно почали надходити менші ролі, які я грав у «Полюванні на Червону жовтень». Завдяки цим і деяким з моїх відомих скандинавських ролей у кіно в професійних колах я отримував все більше і більше пропозицій. Не велика історія, вона поступово еволюціонувала таким чином.

- Це наче скандинавські актори процвітають у Голлівуді трохи легше, ніж з інших країн. Як ти це бачиш?

- Думаю, навіть американським акторам дуже важко ладнати в Голлівуді.

- Що було найдивнішим, що ви пережили в Голлівуді?

- Коли я почав працювати в Голлівуді, найбільш шокуючим для мене було те, що режисер часто мав мало влади. Я поспілкувався у європейській авторській кіно традиції, де кожне окреме рішення приймає режисер, фільм є його особистим одкровенням. Натомість у Лос-Анджелесі фільм є промисловим продуктом, і через величезні бюджети банкіри та продюсери мають набагато більший вплив, і режисерові навіть не дозволять змінити вирок, якщо це не буде схвалено керівниками студії. Це було дуже дивно, але коли хтось уже стоїть перед камерою з режисером, досвід по суті той самий. Наприклад, Гор Вербінський - казковий режисер, і з ним, навіть у фільмах "Пірати Карибського моря", я відчував, що ми знімаємо маленьке кіно, хоча навколо нас метушиться чотириста людей.

собі
Стеллан Скарсгард у "Піратах Карибського моря" - на кінці світу

- Ви кілька разів знімалися з Ларсом фон Трієром, який, за чутками, страшенно ставиться до своїх акторів. Один в інтерв’ю Ви з Полом Беттані пожартували, що намовили його взяти на себе роль у Догвіллі, бо не витримали зйомок на самоті. У чому правда за жартом?

- Ларс зовсім не страшний! З ним чудово працювати. Це жахливо для акторів, яких я називаю дзеркальним актором: які з’ясовують свою фігуру вдома, перед дзеркалом, а потім йдуть на знімальний майданчик, натискають те, що вони практикували, і йдуть додому. Якщо Ларс попросить вас зіграти фігуру певним чином, він також попросить вас зіграти прямо протилежне. Однак більшість часу він нічого не говорить, просто чекає, коли ти зробиш це так, як ти думаєш. Ви можете спробувати що завгодно і зробити скільки завгодно помилок. Співпраця з ним - не те, що вам просто потрібно розфарбувати книжку-розмальовку, ви дійсно повинні глибоко заглибитися в сцену. Я вже працював з Полом Беттані, і мені це дуже сподобалось, тому я хотів, щоб він знявся у фільмі. Я не уявляв, чи добре вони будуть ладнати з Ларсом, і врешті-решт, вони вийшли зовсім не добре, і що зйомки не були для Пола приємним досвідом. Вони чомусь не знайшли спільного голосу.

- Ви працюєте з Фон Трієром з часу "Прориву", ваш спосіб роботи змінювався з роками?

- Кожен режисер - максималіст, але спочатку він був досить екстремальним. У своїх перших п’яти фільмах, до найдрібніших подробиць, він заздалегідь з’ясував все, що зробило їх холодними та неживими, як би цікаво це не було. Але Ларс дуже розумний, тож він теж це помітив. Сам він розглядає Європу як велику крижину. Тож після цього він викинув усі свої інструменти та вирушив у зовсім іншому напрямку з Імперією та хвилерізом. Він випустив своїх акторів перед камерою. І виявляється, це працює. Розбивний сценарій дуже хороший, але це надзвичайно точна мелодрама, в якій кожна сцена є піковою. Якби він зняв цей сценарій своїм старим, контрольованим методом, вся структура була б надто чутливою, але з випуском акторів та портативної камери він настільки наблизився до персонажів та ірраціональних речей, які є будівельними елементами життя, яке все це ожило. З того часу його стиль дещо змінився, але не настільки. Тоді він працював оператором і знімав, а зараз, наскільки це можливо, робить фотографії сам і використовує цифрові технології, що дуже круто, тому що п’ять-шість разів поспіль робиться п’ятихвилинна сцена, і готово, не треба зупинятися.

Стеллан Скарсгард (в центрі) у напрямку "Прорив"

- Ви також знімаєтеся в останньому фільмі Фон Трієра "Меланхолія", який він називає фільмом про психологічну катастрофу. Який настрій у фільму?

- Все починається дуже смішно, але потім все руйнується, і Земля стикається з іншою планетою. Це важко описати, бо це і смішно, і трагічно. І, як зазвичай, сюди входять вразливі жінки. Психологічний зв’язок між двома сестрами (Шарлоттою Генсбурґ та Кірстен Данст - ред.) Має велике значення.

- Це ближче до психологічної драми чи наукової фантастики?

- Наклеїти такий ярлик дуже важко. Психологічний, але на підвищеному, надмірно розтягнутому рівні. У ньому все дуже напружено. І це фотографується надзвичайно красиво. І все це досить чуттєво.

- У Меланхолії ваш найбільший син Олександр грає вашого сина, а двоє із семи дітей також вступили в акторську кар'єру. Ви завжди брали їх із собою на зйомки, або як ви змусили їх вибрати цей трек?

- Я не люблю, щоб моя сім'я постійно була там на зйомках, тому що тоді мені доводиться ділитися собою між роботою та родиною, але, звичайно, вони іноді відвідували мене, коли я працював за кордоном. Я ніколи не заохочував їх вступати в акторську кар’єру, але вони, очевидно, побачили, що мені подобається ця професія, що я живу добре, і це, мабуть, було привабливо. А потім, відчувши смак, дуже швидко скуштували. На щастя, усі троє дуже талановиті.

- Вони попросять вас про професійну консультацію?

- Ні. Але це настільки доречно, тому що якщо ваш батько має успіх і ви обираєте той самий шлях, ви повинні бути впевнені, що те, чого ви досягли, пов’язане з вами самими, а не з вашим батьком.

http://videa.hu/flvplayer.swf?v=R4hBkiqQtXeoOwEh
Попередній перегляд фільму Меланхолія

- Зараз ви знімаєте «Татуйовану дівчину» Девіда Фінчера, екранізацію шведського роману, проте ви єдиний шведський герой. Це не дивно?

- Навпаки, дивно звертати увагу на те, як американці та шведи працюють разом у Швеції. Культура праці, трудова етика, їхнє відношення до ієрархії та все таке, ці дві національності абсолютно різні. І мені дивно, що я теж трохи зайшов у цей і той табір. Забавно спостерігати за зіткненнями. Величезна різниця, наприклад, полягає в тому, що шведські режисери звикли працювати вісім годин на день і п’ять днів на тиждень. А американські зйомки мають сімнадцятигодинні робочі дні та шестиденні робочі тижні. Врешті-решт це було вирішено проведенням восьмигодинних знімальних днів у Швеції, і ми працювали над американськими зйомками за американським стандартом.

- У фільмі актори говорять на шведському акценті або кожен використовує свій власний акцент?

- Я думаю, що ідея полягала в тому, що всі повинні говорити з шведським акцентом, але тоді були й ті, хто відмовлявся від цього, тоді як інші дуже наполегливо працювали над їх вимовою. Я також сказав Крістоферу Пламмеру, наприклад, що він чудово наслідує Максу фон Сідоу. Ми побачимо, яким буде кінцевий результат, будемо знімати до червня, тож ці речі все ще розвиваються.

- Загальновідомо, що Девід Фінчер багато разів записує кожну сцену. Завжди давайте нові вказівки між записами або залишайте це вам, коли і як це робити?

- Здебільшого він дає вказівки оператору і дозволяє акторам дозволити їм спробувати різні речі, що мені дуже подобається, навіть якщо ми підбираємо обстановку сорок разів. Це важка робота, оскільки Фінчер знімає відео, тому простоїв немає. Це надзвичайно весело, але також дуже втомлює, але іноді ти стаєш навіть кращим, коли ти знесилений.

Стеллан Скарсгард у фільмі "Джентльмен за відсутність волосся"

- За відсутності Хайшала, який зараз ходить з нами в кіно, він грає досить дивну фігуру в кавалері: Ульрік ледве говорить, і на перший погляд виглядає відверто потворним. Як ти сформував такого хлопця?

- Це саме те, що добре в цьому! Правда, коли я вперше прочитав сценарій, здавалося великим випробуванням навіть не говорити про те, щоб бути головним героєм на перших сорока п’яти сторінках, насправді він нічого не робить, його майже немає. Ось чому камера завжди повинна була бути поруч з Ульріком, ми мусили бачити його очі, щоб зрозуміти, про що він думає. Це не звичайна комедія, тому що самі тексти пісень не особливо смішні, навпаки, гумор полягає у ситуаціях, між реченнями, у паузах. Для цього потрібно було знайти правильний стиль гри. Більшу частину фільму мені довелося зіграти досить мінімалістично. Приголомшлива річ у тому, що камера все ще може бачити те, що ти думаєш і відчуваєш, коли нічого не робиш.

- Гірка солодка атмосфера фільму також нагадує мені фільми Акі Каурісмакі та Бента Хамера. Лише для стороннього глядача ці скандинавські фільми виглядають схожими, або ви бачите подібність?

- Я згоден, що каурісмакіс - це фільм, я теж прийшов мені на думку, коли читав сценарій. Правда, брати Коен теж з’явилися, хоча цей фільм конкретно не схожий на їхній, але все ж є щось спільне в тоні. Взимку тут, у Скандинавії, ночі дуже довгі і темні, і, можливо, саме тому ми розвинули в собі здатність сміятися над жахливими речами. У цих фільмах все потворно і гнітюче, включаючи довкілля та життя людей, але саме це стає жартівливим. Я також думаю, що фільми Роя Андерссона дуже, дуже смішні, хоч і смертельно гнітючі.

- У фільмі Іштвана Сабо "Протистояння" ви зіграли диригента Вільгельма Фуртванглера, який залишається в Німеччині під час Другої світової війни, а також працює на нацистів. Через кілька років виявилося, що Шабо був у молодості він був агентом. Я хотів би знати, що ви думаєте з цього приводу, особливо у світлі фільму, який ставить саме такі моральні дилеми.

- Перш за все, давайте не будемо говорити про Сабо, як про агента КДБ. Наскільки мені відомо, він був інформатором, який вибирав, кого і що він має на увазі. У такій системі між загальною чистотою і брудом є безліч відтінків сірого, і майже ніхто не є абсолютно чистим. Щоб залишатися морально повністю чистим, вам доведеться ризикувати своїм життям. Цікаво, що майже всі фільми Шабо стосуються моральних рішень і того, як важко судити про цей вибір у тоталітарній системі. Коли я вперше побачив Мефісто, я з тремтінням вийшов із кінотеатру, був настільки вражений і наляканий, що не міг поклястись, що я, також як актор, в той час поводився б на місці головного героя. Тоді до мене підійшов мій знайомий і сказав головному герою: "Який зрадник!".

Стеллан Скарсгард у конфронтації

Гітта Серені, угорського походження, написала вражаючу книгу "Боротьба з правдою" Альберта Шпеера. Це змушує усвідомити, наскільки тонка, розмита та невловима межа між співпрацею, нейтралітетом та опором. Ретроспективно ми схильні переписувати історію на щось на зразок веселого американського фільму. Є хороші і погані хлопці, і все. Це небезпечно, тому що коли ми говоримо про добрих і поганих хлопчиків, ми завжди живемо на припущенні, що ми хороші хлопці, тобто Бог на нашому боці, і ми завжди робимо правильно.

- Здається, ти багато читаєш. Як отримати свій час?

- Я багато працюю, багато готую і багато читаю, а багато іншого не роблю.

- Що ти готуєш?

- Наприклад, рагу з телятини. Я досить добре готую їжу та подаю страви найрізноманітніших країн. Я знімався прямо в Угорщині в 1989 році, коли система руйнувалась (на добраніч у пана Валленберга! Грав Рауль Валленберг - ред.), І я полюбила угорську кухню. У східному блоці їжа була явно найкращою в Угорщині. Бути цікавим досвідом у Будапешті під час зміни режиму та відчути позитивну енергію, яка була розв’язана в той час, а також вибухонебезпечну радість, з якою західний світ відреагував на те, що сталося. І в той же час вони також пережили, що почали роздавати карти Угорщини в Австро-Угорській монархії та кордону до Адріатичного моря. Цей націоналізм лякаюче просунувся в Угорщині та в сусідніх країнах. І щоб все лайно вийшло на поверхню, наприклад, навіть у парламенті лунали антисемітські заяви. До складних питань життя, політики та суспільства не можна ставитись необережно, і я знаю, що ваш нинішній уряд також хоче приймати закони, які повинні бути незаконними в Європейському Союзі.

- Я знаю, що перший уявляє молодий угорський режисер Балінт Кеньєрес художній фільм. Він шукає вас?

- Так, ми зустрічались кілька разів, я це дуже терплю. Ще нічого не вирішено, сценарій ще розробляється. Перша версія, яку я прочитав, ще трохи розпадалася, але збираючись все більше і більше, починаючи дозрівати, як хороший міцний бульйон. Але таких фільмів, що з’являються, налічується близько півдюжини, і ще не видно, який із них буде здійснено.