Метью Борн мав ідеальне відчуття духу епохи; у зв’язку з/за синхронізацією з віковою групою, стільки вразливих поколінь, щодо яких і кому це адресовано.

Сер Метью Борн, якому 13 січня цього року виповнилося 60 років, перебуває не лише у своєму 20-му столітті. століття, але також один з найпопулярніших хореографів усіх часів.

Він підкорив Вест-Енд як незалежний, а потім Бродвей, і поєднавши стилістичні особливості елітарної та масової культури, табірної та квір-естетики, мабуть, мав найсуттєвіший вплив на поп-культуру. (Характерно для табору, який пов’язаний з ідентичністю ЛГБТК (ІА) і описує його естетику, що він руйнує, руйнує та відтворює, -організовує парадигми, будь то гендерна та/або культурна парадигма, міф. Тобто, воно нічого не сприймає як таїнство.) Минулого року, 9 серпня, в театрі танцю 12-го ансамблю "Ромео + Джульєтта" відбувся в Садлер-Уеллс в Лондоні, до якого він був членом художньої групи з 2006 р. - співдиректором мистецтв. Друга компанія New Adventures, заснована в 2002 році, є однією з трьох діючих резидентів - поряд із хіп-хоп командою Company Wayne McGregor та ZooNation: The Kate Prince Company.

молодих
Джерело фотографій - веб-сайт Національного театру танцю

На сьогоднішній день у своїй країні він влаштував вісім нагород Лоуренса Олів’є та минулорічну Спеціальну премію Олів’є як творчий артист у кількох аматорських танцювальних компаніях - не взявши жодного уроку танцю. У віці 22 років він вступив на трирічне відділення театрального танцю в Лондонський центр руху і танцю в Лондоні (Консерваторія музики і танцю Трініті Лабана з 2005 р.), Де здобув ступінь бакалавра. Протягом своєї 14-річної кар’єри танцівниці він виступав лише у власних творах. Його перша трупа, шматок водяного знаку «Пригоди в кінофільмах», набраний у 1987 році, був натхненний рекламними роликами нижньої білизни, Spitfire 1988 року, переосмисленням Pas de Quatre, за десять хвилин. Жуль Перро в XIX. Квартет провідних балерин ХХ століття Люсіль Гран, Карлотти Гризі, Фанні Серріто та Марі Тальоні виконували чотири чоловіки в нижній білизні.

Потім, з 1990-х, він з'являвся в постмодерністських стенограмах канонічних романтичних балетів, таких як "Лускунчик", "Силфід", "Лебедине озеро" і "Спляча красуня". «Лускунчик» 1992 року, який поєднує повсякденне життя вікторіанського дитячого будинку із крижаним світом сорту винного саду, був виготовлений на замовлення! Хайленд-Флінг у 1994 році в Глазго, з тим самим титулом, що і шотландський національний танець, також відомий як Силфід покоління Трейнспотінг. Жах Хічкока, "Птахи", надихнув і змінив "Лебедине озеро" масштабної історії танцю 1995 року, що переосмислило столітній топос балетного бланку. Як відомо, роль лебедів танцюють чоловіки, а Едіповий комплекс-принц запалює безнадійну любов до чоловічого крила. Найуспішніший його успіх, епохальна танцювальна постановка 1990-х, насмішкувато відображала таблоїд та внутрішні справи престижної англійської королівської сім'ї (на той час), включаючи стосунки між принцом Уельським Чарльзом та його матір'ю, королевою Єлизаветою. У 1999 році Борн також отримав американського "Тоні", який нагороджує твори "Бродвею".

Він єдиний британський хореограф, який отримав престижне визнання у двох категоріях - найкращий хореограф, найкращий музичний режисер. У 1997 році була представлена ​​його готична Попелюшка, вбудована в історію вампірів, а в 2012 році, під час битви за Англію, бліци розбомбили Сплячу красуню в Лондоні. Окрім музичних аранжувань (Олівер!, Моя прекрасна леді, Південна частина Тихого океану, Мері Поппінс), прикладних хореографічних творів (Як хочеш, Сон в літню ніч та ін.), Вона також адаптувала кримінальну та кінокласику для танцювальної сцени. Джеймс М. Кейн, який неодноразово знімав на жорсткому екрані місце злочину, "Поштальон", завжди дзвонив двічі, щоб надихнути на "Людина з автомобілів" 2000 року, музичною базою якої є "Кармендже" Бізе. 2016 «Червоні черевики» - це перефразування казки про Андерсена та однойменного кінотеатру Майкла Пауелла та Емеріка Пресбургера (Пресбургер Імре) «Червоні туфлі».

Сер Метью насамперед особливий як (танцювальний) театр. Чудовий казкар, надзвичайно музичний, чудове почуття стилю та пропорції; гумор, соціальна чуйність, здатність до характеру - виняткові. Кривавий гегман; завжди служить сюрпризом, дуже ефективним, але не отримує пахучого удару полювання. Він створив захоплюючий, елегантний, «прохолодний» світ дизайну, який з самого початку визначався прихильністю полеглим, ізгоям, маргіналізаціям, «приниженим і засмученим» - настільки іронічним, меланхолійним, темним тоном.

Однак його танцювальна мова не є ні новаторською, ні (особливо) унікальною. Його словник рухів пов’язаний з хореографіями високоякісних мюзиклів, і в технічному сенсі - особливо стосовно XXI. до очікувань 21 століття - не можна сказати, що це важко. Мабуть, через це він рідко співпрацював з добре відформатованим, відомим артистом балету, але виняток є емблематичним. Адам Купер, колишній провідний приватний танцюрист і зірка англійського Королівського балету, 1971 року народження, став знаковим і сексуальним символом як білий і чорний лебідь Лебединого озера 1995 року (Лебідь/Незнайомець). Під час британського туру над твором у 2018/19 ролях роль (ролі) виконував нинішній директор Королівського балету, знаменитий Метью Бал. Великий Купер також виконував чоловічу роль ("Пілот") у "Попелюшці", а нещодавно танцював імпресаріо за зразком Сергія Гягілєва, Бориса Лермонтова в "Червоних туфлях".

Борн пристосувався до постійно мінливих потреб споживачів без консультацій. Його гастрольні постановки вийдуть у всьому світі дуже скоро після театральної прем'єри, що призведе його аудиторію до мільйонів - не кажучи вже про доходи від продажів DVD і Blu-ray. Хоча його постмодерні твори все ще відображають (назад) естетику 1990-х, вони дуже вимогливі - якщо не всі майстерні. Він підтримує свій репертуар - з часом більше акторів - свіжим і на рівні, а Лебедине озеро також виходило в кінотеатри в 3D в 2012 році. В Угорщині та Центральній Європі фільми Борна розповсюджуються компанією Pannonia Entertainment, яка забезпечує так званий альтернативний контент для кінотеатрів; завдяки їхній співпраці з Національним театром танцю (NTS) твори демонструвались у NTS з минулого року. У програмі також був присутній Ромео + Джульєтта в малому залі театру, який демонструвався в кінотеатрах трохи більше ніж через два місяці після прем'єри в Лондоні. [1]

Це приголомшує розум

Метью Борн створив свою 93-хвилинну п'єсу з переважно недосвідченими молодими акторами, щоб пройняти її "сирою енергією". Очевидно, він також мав на меті вирішити/завоювати покоління Z - покоління, яке розміщує та переглядає 15-секундні відео в одному з найпопулярніших соціальних додатків TikTok. З 130-хвилинної композиції Прокоф’єва Террі Девіс склав букет хітів - переставляючи елементи, переставляючи акценти, скорочуючи музичний твір. Помічницею хореографа є 22-річна кубинка Аріель Сміт, яка закінчила школу Рамберта і також має власну компанію. Диригент Бретт Морріс, група з 19 учасників (New Adventures Orchestra) складається з молодих музикантів. Більше половини (17) виконавців ця робота означала їхній (танцювальний) театральний дебют, і до них приєдналися 5-6 підлітків, місцевих партійних професіоналів на кожному місці 13-станційного туру у Великобританії. (Заголовок та головні ролі можна побачити відповідно у подвійній та потрійній ролях.) Хореограф-режисер вже використовував цей метод як режисер сценічної версії роману Вільяма Голдінга «Володар мух» у 2011 році.

Борн "виб'є все з трагедії Шекспіра, включаючи два киплячі клани. Не існує справжнього конфлікту між більш як десятком молодих людей без особистості та персоналом, який регулює, (лікує) та зловживає ними, немає причинного зв'язку між смертю Меркуціо та Тибальда. У випадку з тираном, який зґвалтував Джулію, Тибальт, немає ні найменшого свідчення того, що вона є її братом. Через драматургічну та концептуальну нісенітницю, поверховість, ілюстрацію, трагедія спрощується до кривавого коміксу - вечіркою на повітряній кулі в манері Смазка в 1970-х роках/екстер'єри, квазівесіллям, квазівесільною ніччю, квазіпраздник голок, а потім Ромео В англосаксонській пресі Луїза Левен, одна з небагатьох іронізованих суддів-ремісників, підсумувала побачене в лондонській Financial Times: хлопець зустрічає дівчину, хлопчик отримує дівчинку, дівчина божеволіє. (“[...] Хлопчик знайомиться з дівчиною, хлопчик отримує дівчинку, дівчина втрачає розум”).

Однак, хоча (можна) довго обговорювати те, чого немає у вилуговуваному Ромео + Джульєтта, не можна заперечувати, наскільки чутливо воно передає суть трагедії: що титульні герої - і майже всі інші, крім них, - рушійні некеровані сили та емоції. У Шекспіра королева Маб є причиною зміни стану свідомості; він отруйний, він контролює все - від сімейно-племінних сутичок до раптового натиску, ейфоричної сексуальності, до бажання вбити. Отже, немає жодної раціональної причини ні для чого, включаючи давню ворожість, ненависть і страх двох сімей. Це насамперед лякає; Цитуючи Дьордя Спіро: "цей твір навряд чи є прославленням ренесансної любові, скоріше жахом, схожим на жах" [2]. І Борн бачить це таким, яке воно є - без величності, героїзму, запиленого пафосу. Частково тому, що титульні герої - це не повстанці, а жертви. Замучені, жорстокі, травмовані, непритомні молоді люди, які не мають долонь, несуться з подіями, які стають причиною їхньої долі. У них теж немає помічника: дружня версія Лорінка для жінок, пастор Бернадетт Лоуренс, є однодумцем, застарілим монахом, особливо у модному формуванні багатоцільової Дейзі Мей Кемп.

Хоча твір не є ні розповіддю, ні актором, його захоплення - це захоплюючий ритм, його енергія та той факт, що хореографія слідкує за музикою з точністю та тактовністю метроному. Завдяки своїй швидкості, швидкості та відносній стислості опус без паузи та холостого ходу створює у глядача враження, що це частина єдиного кошмару, лихоманки - з нього неможливо вибратися. Біла інституційна форма, простір та освітлення з самого початку створюють ефект, ніби твір одночасно грається у потойбічному світі, іноді на небі, або ніби це бачення людини, яка переживає досвід передсмертної смерті. Інше питання полягає в тому, що це часто гіпнотичне бачення є набагато швидшим враженням, ніж тривалим або незабутнім досвідом. Сильними сторонами інакше точно розробленої хореографії є ​​насамперед дублі, написані для титульних персонажів, включаючи чудовий поцілунок (де: балконна сцена).

Далеко від акторського складу - 24-річна Періс Фіцпатрік, яка зазнає виняткових змін у ролі Ромео. Його метаморфоза, якість виконавського мистецтва, його нетерпимість принесли мені набагато більший досвід, ніж якісне, зі смаком зображення Джульєтти Корделією Брейтуейт, яка набагато досвідченіша, ніж вона. (Двадцятирічна балерина є учасницею "Нових пригод", яка серед багатьох танцювала головну роль Попелюшки.) Здавалося, що Борн за кілька тижнів найбільше зацікавився трагічною трагедією (пораненого) тендітного Риму, тому вона став його медіумом. Таким чином, його робота - це набагато більше історія Ромео, ніж історія Джульєтти - також тому, що вона даремно рухається адреналіном та енергією, незважаючи на те, що в ній є кілька поетичних, тривожних моментів, вона все ще створює відчуття нестачі . А XXI. століття свіжа, жвава робота, ефективна, чуйна, якісна продукція, але недостатньо дотепна, смілива, серйозна і досить глибока від свого творця. Проте немає сумнівів, що Метью Борн чудово відчував дух віку; це пов'язано/синхронізовано з віковою групою, настільки вразливими поколіннями, про які йдеться і кому адресовано. Здебільшого тому, що його твір не має на меті надати вигляду молодості, але він і справді молодий.

Метью Борн: Ромео + Джульєтта (Нові пригоди)

Хореограф-режисер: Метью Борн. Музика: Сергій Прокоф'єв і Террі Девіс. Декорація та костюм: Лез Братстон. Дизайн освітлення: Пауль Констебль. Режисер фільму - Росс Макгіббон.

Танці/Виконавці: Ромео - Париж Фіцпатрік. Джулія - ​​Корделія Брейтуейт. Тибальт - Ден Райт. Меркуціо - Бен Браун. Бальтасар, кохання Меркуціо - Джексон Фіш. Бенволіо - Гаррісон Даузелл. Сенатор Монтегю та його дружина - Метт Петті, Дейзі Мей Кемп. Пастор Бернадетт Лоуренс - Дейзі Мей Кемп, Французька - Ханна Мейсон. Доркас - Брайоні Гаррісон. Магдалина - Монік Джонас. Лавінія - каніфоль Вілан. Морган - Шарол Маккензі. Едмунд - Крістофер Томас. Леннокс - Олександр Фадайро. Себастьян - Каллум Боумен. Фабіан - Кемерон Флінн. Медсестри, охорона, персонал лікарні - Дейзі Мей Кемп та Метт Петті. Губернатор Ескала - Монік Джонас. Психіатр - Бен Браун. Свінгери - Кейт Лайонс і Марк Самарас. Гріффін - Марк Самарас.

Національний театр танцю, малий зал, 17 лютого 2020 р.

[1] Лебедине озеро було показано в Національному театрі танцю минулого листопада, а Ромео + Джульєтта - у лютому цього року. Показ фільму "Людина-машина" запланований на 20 квітня, а "Сплячої красуні" - на 18 травня - але через надзвичайні заходи уряду через коронавірус програма може змінитися. Pannonia Entertainment також продаватиме The Red Shoes у Центральній Європі.

[2] Дьордь Спіро: комбінації ролей Шекспіра. Видавництво «Європа», 1997 р. Цитується на сторінці 107