Незалежний та авторський кіножурнал.

  1. Берлінале
  2. Канни
  3. Венеціанський фестиваль
  4. Святий Себастьян
  5. Санденс
  6. Семінці
  7. Севільський фестиваль
  8. Хіхонський фестиваль

аллена

Іронія та дерев’яний аллен

- ЛІНДА: У вас є аспірин? Голова починає трохи боліти.
ДІК: Це руйнується, і це йде, і ти захворієш.
- ЛІНДА: Ну, не нервуй.
ДІК: Я не нервуюсь. У мене був дуже важкий день.
- АЛЛАН: Ви теж хочете аспірин?
- ДІК: Ні.
АЛЛАН: Я прийняв весь аспірин. Хочеш дарвона?
- ЛІНДА: Добре. Мій психоаналітик запропонував мені Дарвона одного разу, коли у мене була мігрень.
АЛЛАН: Раніше у мене була мігрень, але мій психоаналітик вилікував мене. Тепер я отримую жахливі чилбейни.
- ЛІНДА: У мене все ще є мігрень, але це пов’язано з напругою.
- АЛЛАН: За словами мого психіатра, для повного зцілення мені потрібна лоботомія.
- ЛІНДА: Коли моя у відпустці, я відчуваю себе паралізованою.
- ДІК: Вам слід одружитися і поїхати жити в лікарню.
- АЛЛАН: Хочеш тонік зі своїм Дарвоном?
- ЛІНДА: Якщо у вас немає яблучного соку.
АЛЛАН: О, яблучний сік і Дарвон, яке чудове поєднання!
- ЛІНДА: Ви пробували Іксіум з томатним соком?
- АЛЛАН: Правда в тому, що ні, але інший невротик сказав мені, що це щось неймовірне.
- ДІК: Чи можу я взяти колу без нічого?

1. Енні Холл (1977)

Плюшевий Співак, один з найулюбленіших і харизматичних персонажів кіно, якого подарував сьоме мистецтво, виступає на екрані з прологом, в якому між жартами він пояснює наслідки своїх невдалих рішень та напрямки, які він провів у своєму житті за останні кілька місяців. Незабаром ми бачимо, як головний герой не виступає як простий всезнаючий оповідач, який розповідає минулу історію, а конфронтує та сперечається сам із собою, звинувачує деякі власні дії та намагається перешкодити своєму я діяти нестабільно. Тоді ми дійдемо висновку, що говорить не Співачка, а сам Вуді Аллен, який завдяки фантастичному використанню парабізу звертається до камери у драматичному пристрої, що викликає класичний театр. Аллен з першої хвилини встигає увійти в теорію Бертольта Берхта про розгорнутого персонажа, щоб дослідити власну поведінку із зовнішньої точки зору, висловлюючи оціночні судження, в яких суб'єктивність та іронія споруджуються як основні опори в побудові комедії.

2. Зеліг (1983)

Фільм можна класифікувати як фальшивий документальний біографічний фільм у такому порядку, оскільки перше, що виявляється фальшивим, - це той самий біографічний сюжет, оскільки Зеліг ніколи не існував у реальному житті, а потім фальшивий документальний фільм відтворений у стилі зйомки, який використовує інтерв’ю, діахронний переказ, архівні кадри, озвучку тощо. Завдяки цій вимушеній і парадигматичній гібридизації, оскільки він намагається імітаційним стилем задокументованої реальності показати неправдоподібну та вигадану історію у всіх її наслідках, режисер пропонує схему наративу, яка впливає на гумор і цинізм, щоб висловити політичну критику, яка, за словами Аллена, він має намір підкреслити, що "відповідність є живильним середовищем для фашизму", ідея, яка сьогодні знову стала популярною серед успішних телевізійних серіалів Чорне дзеркало. Але над цією ненажерливою критикою, однією з найсміливіших, яку ми коли-небудь бачили Аллена, виділяється чудова метакінематографічна вправа, яка впливає на сам факт інтерпретації як способу життя.

Крім того, саме відносини між лікарем і пацієнтом змусять нас оцінювати наслідки, по-перше, відрізнятися від решти, по-друге, намагатися прикинутися таким, ким не є, і, по-третє, прийняти наслідки бажаної анонімності. У цьому аспекті режисер наголошує на едіпових романтично-терапевтичних стосунках, в яких цінується взаємна ідентифікація між доктором Флетчером та Зелігом; Терапевт побачить, як із захисту та притулку своєї пацієнтки починають виникати почуття, спочатку материнські, а згодом люблячі. У випадку з пацієнтом, враховуючи його хворобу, не дивно, що спочатку виникає наслідуюча ідентифікація з лікарем, і внаслідок її турботи та прихильності Зеліг розвиває спорідненість, яку важко прочитати до лікаря, але незаперечні любовні конотації. Це продовжуватиметься в пігмаліонічній лінії, яку так вивчав Аллен, щодо патологічного нарцисизму та задоволення від відчуття когось об’єкта дослідження/бажання, позиції, яка впливатиме як на терапевта, так і на пацієнта, оскільки вони знають одне одного як важливе для іншої людини.

3. Манхеттен (1979)

4. Кулі над Бродвеєм (Кулі над Бродвеєм, 1994)

Цей фільм відбувається, як ми можемо здогадатися з його назви, на Бродвеї: нервовому центрі північноамериканського театру. У цьому сценарії постає постать Девіда, молодого драматурга з чудовими ідеями, але занадто пристрасного. Не маючи надії отримати фінансування для свого проекту і впевнений, що він буде успішним, головний герой прийме фінансову допомогу мафіозі, відчайдушне рішення, яке представляється єдиним варіантом перед тим, як припустити поразку. Як умова цієї допомоги, Нік Валенті вимагає, щоб його подруга Олів відповідала за головну роль, і в результаті цієї процедури на сцену також вийде Чич, охоронець молодої жінки.

Серед багатьох проблем, які виникають у Девіда під час підготовки його п'єси, а головна надмірна роль Оліва, постає фігура Чича, малоймовірного експерта-критика та драматурга, який бере творчий контроль над постановкою. Нажалений драматичною безгосподарністю Девіда, хуліган починає давати режисерові поради, спочатку проігноровані, але в міру наближення першої ночі, сатиру на театральну критику, як те, що здається Аллену. коли посада «критика» не була інституціоналізованою та професіоналізованою.

Аллен знову вдається до лінійної структури розповіді, причому головний герой-оповідач від першої особи розповість про труднощі реалізації проекту, маючи серед акторського складу дівчину небезпечного мафіозі та власну дівчину Еллен, яка, звичайно, не буде довго стикатися з героєм і судити його за відсутність прихильності. Ця ситуація ускладниться виходом на сцену Олени, яка буде прагнути підкорити Девіда з простою метою отримати провідну роль у виставі. За романтичними рамками залишатиметься критика зарозумілої інтелігенції та академізму, що ми відчуваємо легкість, з якою Чеч, мафіот, який не має жодної художньої підготовки і від якого не очікується нічого, крім жорстокості, може перетворити проект посередній взагалі успіх. Вражений своїм талантом, Девід проковтне свою гордість і почне зв’язуватися з хуліганом, коли зрозуміє, що це єдина можливість досягти його великої мрії. Девід поступово визнає свою невдачу як драматург і визнає, що мистецтво і талант, зрештою, притаманні людині, і їх не можна викладати в жодній відомій виконавській школі.

5. Остання ніч Бориса Грушенка (Любов і смерть, 1975)

6. Таємниця вбивства Манхеттена (1993)

Протягом 80-х Вуді Аллен вже був на другому режисерському етапі, присвяченому більш стриманим творам, що стосується комедії та мелодрами. Це знову змінилося б у 90-ті, десятиліття, коли режисер відійшов від цієї сентиментальної тверезості, щоб повернутися до пародійної мови, якою він демонструє оволодіння без будь-яких проблем, і парадигматичним прикладом якої буде Таємниче вбивство на Манхеттені. З цієї нагоди Аллен шукає підходу до інтриги Гітчока і складає екстравагантний і надмірний перегляд класики напружень, Заднє скло, для чого він переходить до систематичної модифікації ролей, які раніше виконували Джеймс Стюарт і Грейс Келлі, з метою збентежити глядача, як через ірраціональність подій, так і через сюжетний дрейф, який вони приймуть з невідомої перспективи і незвичний.

Таким чином, це буде жінка заможної нью-йоркської пари Керол, яка підозрює свого сусіда, містера Хауса, і вирішує шпигувати за ним після раптової смерті його дружини, через день після того, як вони зустрілися за чаєм. У цей момент, з огляду на відсутність довіри та відчуження, що сталися між Керол та її чоловіком, Ларрі, на місці з'являється довірений чоловік Тед, який допоможе їй у виконанні детективних завдань. У своїй спробі врятувати шлюб, який уже починає проявляти ознаки виснаження, Ларрі, скептично налаштований, супроводжує свою дружину у розслідуванні вбивства, де тіло здається не зовсім зрозумілим, чи не так? Як зазвичай у режисера, всю драматичну напруженість і напруженість сюжету пом'якшить невпинний гумор, який не перестає дивувати нас дикими поворотами сценарію, за винятком того, що з цієї нагоди Аллен дозволяє собі піти місце для надії на одруження, хоча для цього потрібно пережити два вбивства та одне викрадення.

7. Ханна та її сестри (Ханна та її сестри, 1986)

Звичайно, у цій мачо-бійці не міг бути незрозумілий невротик - Міккі, колишній чоловік Ханни, який вважає, що у нього пухлина мозку. Коли лікар запевнить його, що він у ідеальному стані, він відмовиться від своєї роботи письменника і телевізійного продюсера, щоб присвятити себе покаянному життю, для чого відвернеться від непрактикуючого іудаїзму і наважиться на пошуки відповідей під прикриттям християнства та буддизму, з однаковими безрезультатними результатами, поки він не вирішить покласти край своєму екзистенційному занепокоєнню, стріляючи собі в голову, завдання, в якому він також не зможе. Зневірений, і в той час, як решта персонажів намагаються знайти місце в житті на основі зусиль та жертовності, Міккі йде до кінотеатру, де, не знаючи про це, його проектують Гусячий суп. Буде з переглядом того фільму, про який передбачали незліченну кількість разів, коли він нарешті знайде відповіді, які шукав, тим самим врятувавшись від свого нещастя Братьями Марксами, у чудовій данині шаленим комедіантам зокрема комедія взагалі.

8. Match Point (2005)

9. Демонтаж Гаррі (Деконструкція Гаррі, 1997)

10. Фінал, зроблений у Голлівуді (Голлівудський кінець, 2002)

Знову ж таки, Аллен вдається до пародійної іронії, щоб прийняти риси загальновідомого дискурсу, дуже відомого всім, голлівудської схеми, і заплямувати жорсткість, що очікується від багатомільйонного виробництва. Отже, наскільки ця промова є частиною свідомого досвіду глядача, для глядача не буде важко відчути участь у дієтичному процесі і, перш за все, в засвоєнні постійної лавини комічних приколів, які, на відміну від створених в інших фільмах, що стосуються інших типів теорій, більше пов'язаних з філософією чи літературою, вони будуть легко засвоюваними для пересічної публіки, що зробить фільм ефективним продуктом гумору, хоча його також можна трактувати як занадто очевидне в його повідомленні. У будь-якому випадку сюрреалістична сутність, з якою Аллен грає свого персонажа, з метою відновлення колишньої дружини та неправильно зрозумілого сина, з лишком задовольнить очікування тих, хто прагне простого сміху.