... Театр також зобов’язаний говорити про те, що відбувається з нами та навколо нас.
Можливо, навіть під оплески останньої вистави організатори вважали, що 6-й театральний фестиваль "Монодрама і студія" в Татабанії відбувся в порядку. На п’ятиденній події, яка була перенесена з березня на кінець вересня через епідемічну ситуацію, переважна більшість з одинадцяти вистав відбулася перед аншлагом, причому не тільки в залі, а й у великій зал. Більше того, глядачі навіть відвідували зустрічі глядачів із видимим настроєм та активністю після виступів. Правда, це має давню традицію в Татабаньї, такі розмови проводяться регулярно. І фестиваль, навіть якщо він не може озирнутися на історичні перспективи, зараз помітно створив свою основну аудиторію. Він зміг зустріти багатьох глядачів, що повернулись, які переглянули всю пропозицію.
Марія Кошегі в оплесках мого професора./Фото: Віолетта Прокл, театр Марії Ясай
Для цьогорічної програми театр запросив шість монодрам та чотири театральні вистави-студії. Повна монодрам у виконанні актрис - як це було сказано згодом. Що може бути причиною ожиріння серед жінок? Актриси частіше обирають цю можливість, щоб похизуватися, часто, можливо, навіть з примусу, якщо вони живуть у фазі свого життя, коли їм відводиться менше ролей. (Актрис середнього та старшого віку не балують головними ролями в драматичній літературі.)
Відбір також відображав тенденцію творців використовувати документи замість драматичної сировини, яку вони написали. Наприклад, у двох дослівних виставах, які PanoDráma привіз до Татабаньї. Палі Малетер складався з інтерв’ю з Пальне, а мій професор Тольд сказав про розмови з жінкою, яка страждає на рак, згідно з правилами дослівного театру, без написів та транскрипцій, шляхом редагування записаних матеріалів. Останнє було дипломною роботою Марії Кшегі в галузі викладача драми (режисер: Дьєрдж Золтан Давід). Він подарував нам веселу, енергійну жінку, яка ні на хвилину не піддається хворобі, проте її оптимізм не відчуває себе вимушеним. Важливим елементом презентації є спілкування з аудиторією, але її закриття здається дещо невирішеним. Я не пропускаю округлості історії, але рішення "що час минув, мені треба йти" все одно залишає відчуття браку.
Zsófia Szamosi у виставі під назвою Pali
«Палі Шоосі» зі «Зофією», режисер Анна Ленг'єль, - це не нещодавно вистава, вона встигла дозріти з презентації 2016 року. Тоді я цього не бачив, але тепер це створювало враження вистави, витриманої в усіх деталях і у дуже хорошому стані. ’56, як і інші наші історичні переломні періоди, намагались поставити багато і багато в чому. Якби мені довелося вибрати, яку презентацію я б порекомендував сьогодні молодій людині, щоб вона зрозуміла і відчула, що сталося тоді, я б обрала цю презентацію. Zsófia Szamosi малює портрет Джудіт Гієнес та її чоловіка її очима настільки тонко, з такою кількістю нюансів та любові, що неможливо уявити щось інше в цій ролі. Рідко можна побачити щось подібне тут, що відеоанімація не сидить на спектаклі, не відчуває себе зайвою начинкою, а подає і піднімає її з заднього плану.
Був ще один хороший приклад використання кінематографічних інструментів на сцені: Call Girl - історія виживання. Не дивно, адже його режисер Давід Спах відомий як кінорежисер, це його перша театральна постановка. Це також документальний театр, оскільки його винахідниця та персонаж Піроска Месарос писала про свій досвід роботи в телефонній мультикомпанії разом із Сомою Боронкай. Однак тут реальність оброблялася вже не дослівно, а розшифровками та написами. Вагані, дуже симпатичний спектакль від Call Girl, недарма він отримав нагороду глядачів.
Zsuzsa Járó на 23-й хвилині
Звичайно, ми також бачили лекції, зроблені з літературного матеріалу. 23 хвилини (режисер Ласло Кешег) стосуються теми домашнього насильства. Більше не доречно розповідати про гру Денніса Келлі, оскільки однією з його чеснот є здатність постійно тримати його в невпевненості та дивувати, для чого необхідна дисциплінована різнокольорова гра Зсузи Яро. Очевидно, справа смаку, тут я відчув, що автор та режисура - це трохи гра на документальних деталях трагедії, іноді так, ніби ми слухаємо поліцейський звіт, який здається майже контрпродуктивним. Важливість теми підтвердив один із доповідачів на публічному засіданні, який сказав, що подібна трагедія сталася з одним із його колишніх колег у місті, яку з того часу його оточення не змогло обробити.
П’єсу іранського автора Мохамеда Рахманіана, Жанни Д’Арк, поставив у вогні Фарід Техерані, теж з Ірану. Монодраму грає Орсоля Калочі. Історія Голокосту - це історія двох дівчат, які пережили війну, але не вижили. Як було сказано в розмові після вистави, основним досвідом життя режисера є війна, про яку можна говорити лише в Ірані, поміщену в історичні перспективи. Режисер переписав твір, сплевши більше ліричну нитку, що, однак, зробило особистість головного героя більш незрозумілою, ніж нюансованою. Візуальний образ вистави надзвичайно сильний, коли вже мертва дівчина висить посередині, але загальне враження, разом з надзвичайно виставленим режимом гри та сучасними вставками для танцю, створює у глядача відчуття "менше було б більше".
Чаба Міхалі, Іштван Уграй та Лідія Даніс на зустрічі глядачів після білого зайчика та червоного зайчика
Також роботою іранського автора Насіма Солейманпура є «Білий зайчик», червоний зайчик, на цей раз Лідія Даніс, як актриса з Татабанії, поза конкуренцією. Це вистава, про яку читач може знати лише те, що актор на початку вистави отримує підручник у свої руки і стрибає в темряву. Інтерактивна гра, яка розвивається залежно від конкретного актора та конкретної аудиторії. Дивно, але і тут не бракувало, один із глядачів поставив актрису в особливо скрутне становище. Хто тут не може чіплятись до вивченого тексту, режисерських інструкцій, очей колег-акторів, лише себе та глядачів. Ви повинні показати себе без ролей. У п'єсі Лісдії Даніс за ролями завжди просвічується нескінченно покірна і симпатична особистість, яку зараз розкривають тут.
З чотирьох студійних виступів ми писали про останнє феєрверк навіть після його презентації.
Екзаменаційні домовленості Балаза Дохі, Рубенс та неевклідові жінки досягли тексту Петера Естерхазі щасливою рукою, яку було непросто вивести на сцену, і акторська робота ще більше посилила виставу. Особливим досвідом було побачити, як молоді люди (Юлія Ментес, Аґостон Кеніз та Бенджамін Ленг’єл) грали разом із Джудіт Погані та Каролі Хайдуком. Тоді ж народилася грайлива, весела смерть і часом шокуюча вистава.
Каролі Хайдук про Рубенса та неевклідових жінок. у розмові після виступу
Пам'ять про місто від студії K - це красива та поетична подорож в часі історії міста, Рієки та людей, які в ньому жили. У певному сенсі це теж документальний театр. Хорватські та угорські актори грають у ній разом, причому не лише хорватською та угорською, а й багатьма іншими мовами, це рідкісний приклад такого міжнародного співробітництва в Угорщині.
Чаба Полгар та Каталін Селеш під час розмови після Спадщини
Список переможців можна прочитати тут.
Театральний фестиваль "Монодрама і студія", Театр і народний будинок Ясая Марі, Татабанья, 22-27 вересня 2020 р.
- Тест на картоплю фрі, щоб побачити, який фаст-фуд виграв режим "Ви голодне життя"
- Харчова піраміда; нескінченні кордони; сама реальність
- Він зіткнувся з постачальником електроенергії і виграв, але тому заплатив за це ще більше
- Фауна Толкіна проти реальності
- Бізнес ковбаса Фері виграла фінський парад сафарі - фото