Культура

Провідний Глі Інкогніті, французький перекладач Амандін Бейєр вшановує Кореллі у третю сторічницю смерті, винятковим записом його "Concerti grossi" Op.6.

Пабло Дж. Вайон, 20 жовтня 2013 р. - 05:00

надлишку

Кореллі: Concerti grossi. Глі Інкогніті. Амандін Бейер. Території Zig Zag (2 компакт-диски) (Sémele)

Амандін Бейер - одна з видатних скрипалів бароко наших днів. Учениця К'яри Банчіні, яку вона змінила у 2010 році на кафедрі скрипки в Schola Cantorum в Базелі, її репертуар включає музику 17-го та 18-го століть, особливо з Німеччини та Італії. У Corellian 2013 році Бейер не хотів втратити можливість віддати шану великому майстру Фузіньяно.

-Які основні внески Кореллі в європейську музику?

-Це смішно, адже коли ми дивимось на це з нашої точки зору 21 століття, Кореллі виглядає майже як звичайний композитор. Але в свій час він розглядався як зразок, як відправна точка, постійне посилання, якого слід наслідувати і наслідувати як італійським, так і німецьким композиторам і навіть ... французам. Нове у музиці Кореллі - це не стільки форма ( концерт гросо це вже використовували інші римські композитори) або мова (хоча тут можна сказати, що Кореллі, мабуть, перший повністю тональний композитор), але ступінь формальної та гармонійної досконалості, якої він досягає у своїх творах. У той час, коли музика була для негайного споживання, рідко можна побачити, як музика Кореллі продовжувала видаватися (і, отже, грати!) До 70 років після його смерті, принаймні в Англії.

-Класичний стиль чимось завдячує вашій роботі?

-Сам Кореллі є "класичним" автором (не дарма його гробниця в Римському Пантеоні). Серед іншого тому, що він став зразком для музикантів 18 століття. Його роботи також мають класичні пропорції. Я б сказав, що в музиці Кореллі не залишилося жодної міри. Все ідеально розмірено та пов’язано, гармонійно побудовано. Його музика ідеально красива, і в цьому сенсі вона діє як бальзам на душу слухача (і виконавця!). Немає нічого екстравагантного чи різкого, що може порушити чи дестабілізувати, але абсолютна впевненість композитора в абсолютній силі гармоній та структурної рівноваги.

-Що Кореллі вносить у письмо для свого інструменту, скрипки?

-З технічної точки зору, Кореллі не використовує високих позицій або складних ударів луком, але створює скрипкову мову, ідеально пристосовану до інструменту, який виживе в наступних поколіннях. На відміну від німецьких композиторів XVII століття (Бібер, Вальтер.), Які використовували скрипку як віртуозний елемент, Кореллі є більш стриманим. У його сонатах і так є складні технічні уривки (втікачі у подвійних рядках) та концерти, особливо при швидких рухах. Але я б сказав, що найбільшим клопотом Кореллі є отримання скрипкової мови, яка співає і глибоко закріплюється в гармонії, і це було б майже резонансом.

-Яку спадщину залишив цей стиль в італійській скрипковій школі.

-Майже будь-який пізніший скрипаль оголосить себе справжнім або вигаданим студентом Кореллі. Ми вважаємо типовим баріолажів Корельяни або фуги на подвійних струнах у музиці Джемініані, Верачіні чи майже будь-якої іншої (також у Леклері!). Якщо ми уважно вивчимо твори Кореллі, то побачимо, що його сонати містять зародок більшості скрипкових сонат першої половини 18 століття. Вони майже схожі на дієту, необхідну для гарного здоров'я скрипки.

-Як виникла ідея записати concerti grossi від Corelli?

-У цих творах основним є звучання ансамблю; вона повинна бути одночасно повною, глибокою і яскравою. Перші записи Глі Інкогніті були зосереджені на творах з дуже помітним сольним персонажем (Вівальді чи Бах), що дозволило нам поступово працювати над звучанням групи. Настав момент, коли ми вірили, що Кореллі - це наступний крок у нашій природній еволюції. Якщо солісти є основними у Вівальді, я думаю, що в Кореллі група важливіша. Крім того, деякі з нас є пристрасними кореліанцями або майже фанатиками, як наш віолончеліст Марко Чеккато, який здатний продекламувати імена всіх віолончелістів, які працювали з Кореллі, в які роки, а іноді навіть на яких інструментах вони грали ...

-Концерти Кореллі дозволяють різноманітні типи інтерпретації, майже від сонату тріо до великого оркестру. Який варіант ви обрали для своєї реєстрації?

-Ми знаємо, що ядро ​​оркестру Кореллі було дуже обмеженим, з дюжиною імен, які постійно повторюються. Ми хотіли відтворити цю ідею невеликої групи друзів (що цілком відповідає духу Глі Інкогніті), яку можна розширювати відповідно до потреб, але завжди дотримуючись пропорцій, що відображаються в реєстрах наступних оркестрів Кореллі.: принаймні половина струн - це скрипки, є більша присутність басів, ніж альтів ... Запис зроблено 18 музикантами, хоча за погодженням кількість може відрізнятися. Ми не віримо, що існує абсолютна цифра або що це так важливо. Сотні музикантів у певній кімнаті може бути мало двадцять, занадто багато в іншій. Це залежить від місця, моменту і, як і на той час, також від економічних обмежень.

-Як ви думаєте, що ваш запис сприяє цим творам?

-Є багато хороших версій концерти від Corelli. Ми сподіваємось, що наш може відкрити слухачеві новий аспект цієї чудової музики. Запис все ще є актом любові до музики, яка нам подобається, заява про повагу, змішана з наміром знову вписати цей твір у наше сьогодення. І я впевнений, що громадськість відчує ту життєвість і ту спонтанну чуйність, яку ми намагаємось надати нашій інтерпретації.

-Деякі з нас досі пам’ятають його Баха, як на записі, так і на концерті. Що робив запис Сонати та партити?

-Для мене Бах - це як Кореллі, незамінний у харчуванні будь-якого скрипаля. Хоча Бах і набагато складніший, оскільки, якщо Кореллі поєднує спів скрипки з гармонією, створюючи вібрацію, у мене складається враження, що Бах хоче вкласти весь космос у цей маленький інструмент. Намагатися зробити цей подвиг дизайну та композиції чутним - нелегка вправа. Зіткнувшись з цим викликом у записі Сонати та партити Перш за все, це дозволило мені мати більш широке бачення цього набору частин. Я навчився цінувати їх у широті та цілісності, одна за одною у функції іншої, кожна зі своєю вагою та особистістю, а не бачити їх як низку більш-менш нездоланних перешкод.