Німецький танцюрист і хореограф, відвідуючи нашу країну зі своїм останнім шоу "Kreatur", бере на себе посаду Начо Дуато на чолі Берлінського балету

Поділіться статтею

Саша Вальс повертається до Іспанії зі своїм шоу "Kreatur"./Себастьян Болеш Себастьян Болеш

саші

Саша Вальс досліджує екзистенційні явища стану людини в колективному контексті подвійності: влада і слабкість, контроль і свобода, спільність і ізоляція, страх і радість. Своїм потужним танцем престижна німецька танцівниця та хореограф малює суспільство на межі зникнення і вірте, що ми вже торкаємось стелі кінчиками пальців. "Ми досягли точки, коли ми настільки руйнівні, що настав час змінити цикл. Я думаю, що відбудуться кардинальні зміни, оскільки нові покоління починають просити про них", - попереджає він.

Ось наступник Начо Дуато на чолі Берлінського державного балету -престижний Staatsballett Berlin-, ми користуємося її метеоричним часом в Іспанії, щоб поспілкуватися з нею про силу танцю та про порушення жорстких стандартів жанру. Він щойно представив огляд "Дідони та Анея", своєї першої хореографічної роботи, у театрі "Реал" у Мадриді, і сьогодні прем'єри його останнє шоу "Kreatur" у театрі "Арріага" в Більбао, в ексклюзивне призначення на всьому півострові. Далі він розкриває ключі до цієї вражаючої інсценізації з історико-апокаліптичним тлом.

-Що для вас означає танець і якою силою він володіє?

-Танець дає мені можливість спілкуватися з глядачами на дуже глибокому рівні. За допомогою текстів та мови ви досягаєте найбільш свідомої частини, тобто логіки, розуму, але за допомогою танцю ви можете досягти підсвідомості, навіть дістаючись до фізичної пам’яті публіки. Ви майже можете дійти до індивідуальної історії кожної людини. Я думаю, що це грубий спосіб говорити з душею іншого.

У той же час танець настільки асоціативний, що викликає багато частин історії І це є причиною того, чому це працює в різних культурах і суспільствах, і люди пов’язують різні речі в одне ціле. Фактично, є наукові дослідження, які говорять, що коли ти бачиш танець, ти теж танцюєш, тобто ви також переживаєте це фізично.

Крім того, він дуже негайно реагує. Це трапляється в сьогоденні. Якщо поглянути на художній твір, він залишається таким, як є, поки танець, хоча він і був раніше написаний, Ви завжди можете переосмислити сьогодення за допомогою поточного мислення той, хто це виконує, і це дуже потужно.

"У" Kreatur "ми запитуємо себе, як захистити свою внутрішню свободу від маніпуляцій або як сила може вплинути на вашу особисту долю"

-Як би ви визначили "Kreatur" (2017), ваше останнє шоу, прем'єра якого сьогодні на національному рівні відбудеться виключно в театрі Arriaga в Більбао?

-"Kreatur" був першим твором, який я зробив після довгих серій опер. Я хотів зробити хореографічну роботу та спільну роботу з художниками, які живуть сьогоденням, щоб це набрало набагато більше значення. Я мав намір відобразити наше сьогодення, суспільство, в якому ми живемо, і те внутрішнє відчуття того, як ми, люди, сприймаємо ці часи, такі тривожні та складні. У танці ви можете говорити про ці недоліки, і я думаю, що в цій роботі ми занурюємось у важливі проблеми, які ми переживаємо.

-Як він каже, через це шоу він досліджує екзистенційні проблеми суспільства, а також особистості.

-Так, суспільство як група є важливим і як можна жити в цій групі. Це дивний монтаж між сьогоденням і минулим, який порушує питання про свободу. Як ви захищаєте свою внутрішню свободу і як долаєте тотальну маніпуляцію та повну відсутність сили, або як сила може вплинути на вашу індивідуальну долю.

Сьогодні та завтра "Kreatur" представлений у театрі Arriaga, єдина можливість побачити його в Іспанії.

Відправною точкою була колишня в'язниця Штазі в Берліні, яким раніше користувалися росіяни. Ми відвідали це місце з одним із його колишніх в'язнів, з яким обговорили його досвід. Про те, як за ними спостерігали, про тортури, які вони зазнали. Усередині траплялися жахливі речі з цієї в'язниці після Другої світової війни.

Ми також говоримо про страх. Страх читається між рядків нашого суспільства і виявляється по-різному: з терактами, змінами, хворобами. Суспільство боїться і паралізується і хотіло створити метафоричний образ цього.

-За допомогою дизайну костюмів, виконаного дизайнером Іріс ван Герпен, вона намагається показати людську крихкість.

-Так, я хотів це показати найчистішим чином. Ось чому в костюмах є великі контрасти, щоб відобразити людську неміцність перед обличчям насильства та страху. Костюми складаються з шарів синтетичного матеріалу та металу на оголеній шкірі, оскільки оголеність підкреслює, що нестача сили більше, і ти почуваєшся більш вразливим. Крім того, костюми не розміщують нас ні в якому соціальному чи історичному місці. Це поза часом історія може відбуватися в минулому або в майбутньому.

-Музика, складена Soundwalk Collective, також відіграє особливу роль із використанням різного роду шуму як відлуння історії. Куди це веде нас як глядачів?

Так, це свого роду колекція звуків, які говорять про нашу історію, і я думаю, що це дуже цікаво, оскільки ми також говоримо про політичні проблеми. Це роздуми. Це звуки епохи, що минула, але якось, ми говоримо про майбутній світ. Наприклад, звук, який видається з поїзда, - це звук поїзда з України, який перевозив полонених до концтабору. Донині ці поїзди вже не перевозять в’язнів, але вони все ще працюють. Отже, це так, історичний звук, який несе в собі травматичну історію.

"Я набагато більше зацікавлений у хоровому русі, у групах, ніж у красивих соло чи дуетах, тому що це краще пояснює, як ми живемо як колектив"

-А як щодо німецького експресіонізму у вашій творчості?

Одним з моїх перших викладачів був Вальтрауд Корнхасс, який був танцівницею Мері Вігман - представниці німецького експресіоністського танцю, тому Мене набагато більше цікавить хоровий рух, група, це прекрасні соло чи дуети, бо це краще пояснює, як ми живемо як група. Я маю зв’язок з експресіонізмом, але також з постмодернізмом Нью-Йорка 60-х. Я думаю, що моя робота - це дивна суміш впливів.

У "Kreatur" Саша Вальс звертається до таких тем, як страх і насильство. Ute und Luna Zscharnt

Попередник хореографічної опери

-Кілька днів тому він представив "Дідону та Анея" у театрі "Реал" у Мадриді. Чому ви вирішили відновити цю емблематичну роботу, яку створили у 2005 році?

-Для мене це була перша хореографічна опера, де танець музика музика солісти та хор об’єднуються і утворюють велику групу, де ієрархія трохи втрачається. Ми представляли цей твір протягом усіх цих років, але тепер ми хотіли ще раз представити його молодшими голосами. Це було як відродження. Це був мій перший підхід до опери, і я радий продовжувати виводити її на сцену і сьогодні.

-Це його перша хореографічна опера. Це було відправною точкою у його дослідженні злиття танцю та опери. Що приносить ця суміш жанрів?

- Я думаю, що ця комбінація рухає оперу далі і одночасно повертає її до її витоків. Раніше це була доступна і популярна діяльність. Танець оживляє оперу, Ми більше не хочемо бачити, як співають статичні люди, але рух є. Крім того, він не лише супроводжує солістів, але також несе вагу оповідної частини історії. Тож ми можемо зробити глибший портрет, оскільки через танець можна також говорити про емоції і так хореографія стає паралельною лінією.

-Незабаром вона стане співрежисером Берлінського державного балету, престижного Staatsballett Berlin, разом із Йоганнесом Оманом. Як ти стикаєшся з цим викликом?

-У нас був чудовий старт у нашому першому сезоні, з великою аудиторією та 100% успіхом, як класичним, так і сучасним. Наша велика місія - розірвати дистанцію між класичним та сучасним, тож ми працюємо над реконструкціями, які дозволять громадськості зрозуміти, звідки походить класика та як вона переростає в неокласику. Крім того, ми хочемо показати, як сьогодні працюють різні хореографи.

-Перейміть від Начо Дуато, як ви оцінюєте його кар’єру?

Я пам’ятаю Начо Дуато як танцюриста і дуже захоплююсь ним, було дивовижно спостерігати, як він танцює, абсолютно дивовижно. Я його дуже поважаю.