Ми попросили фахівців оцінити виставковий матеріал, цього року ми обрали фотографів Дьєрдя Бороша, Каролі Кінцеса, Балаза Телека. A XVI. 109 заявників подали 493 роботи до Фотосалону Альфельда, тож найбільший матеріал останніх років зібрався на день огляду фото.

аматорську фотографію

У Сентесі ми вже багато років прагнемо, щоб якісні фотографії з’являлись на наших виставках. Цього можна досягти лише частково, вибравши відомих фотографів для оцінки зображень. Інший фактор - якість поданих зображень. У цьому також спостерігається постійна зміна. Багато фотографів-заявників зрозуміли, що у них набагато більше шансів бути включеними до виставкового матеріалу в Сентесі, якщо вони не надсилають свої традиційні красиві, ефектні, але прості фотографії, а навпаки, внутрішні, свідомо складені, можливо, нове, можливо, образотворче мистецтво показ робіт. Каролі Кінцес добре подумав про матеріал, і він визнав цей матеріал найсильнішим. Під час роботи журі він зазначив багато образів, відомого фотографа якого 30-50 років тому його автор наслідував або копіював творець зображення перед ним. Це копіювання часто не усвідомлюється, але незнання старих зображень не є виправданням.

Багато надсилають унікальні зображення, творіння, зроблені за старим технічним процесом. Їх журі не висуває на перший план, але якщо зображення, крім техніки, має внутрішній зміст, воно буде оцінено. У поданому матеріалі було багато ціанотипів, відбитків пігментів та нітротрансферних робіт, кілька з яких були серед переможців. У них вкладена робота набагато вражаюча, зображення не показні, але технічні процедури впізнавані. Процес, свідомо обраний для світу форми та елементів зображення, монохромний світ кольорів підсилює приказку, випромінює художній твір у своєму зовнішньому вигляді. Звичайно, це стосується не лише цих зображень, а й фотографій, зроблених у фотолабораторії. Свідома фотографія, свідома модифікація зображення, тобто робота в Photoshop змінює зовнішній вигляд зображення, може краще передати внутрішній світ думок.

За час роботи журі вперше з матеріалу вийшли найменш сподобалися роботи. Пізніше фотографії, які сподобались журі, були скинуті. Почали формуватися більш серйозні дискусії та аналіз проблем редагування зображень. Речовина почала худнути дуже повільно. Ми мали обідню перерву приблизно на 110 фотографіях. Ці кадри вже визнано придатними для виставки. Оскільки ми можемо виставити лише 60 фотографій, нам довелося вийняти з матеріалу більше робіт, що ставало все складніше, оскільки кожна фотографія сподобалась принаймні одному з трьох членів журі. Були серйозні дискусії, дискусії, аналізи, до того часу, коли матеріал закінчився з експонатів. Тут уже випали дуже хороші фотографії та красиві роботи, але це також може посилити якість виставки. З 60 зображень роботи, запропоновані для нагородження, були виділені чіп-голосуванням, з якого шляхом обговорення були обрані перші чотири переможці та спеціальні переможці.

Також були серйозні суперечки щодо переможців, але остаточне рішення було прийнято спільно, виділені зображення оцінювались однаково, оскільки всі вони хочуть щось показати своїм власним певним способом вираження зображень. Порядок не був визначений, оскільки всі чотири колекції Гран-прі були визнані рівними. А потрапляння у виставковий матеріал було питанням заслуг, а не лише випадком. Це може вирішити кожен, хто переглядає виставку. На жаль, візуальний світ пігментного відбитка або олійного відбитка не завжди проникає через екран, але, тримаючи фотографію, ви відразу відчуваєте майстерні знання творчої роботи за зображенням.

Фотографи, ми пишемо 2010 рік, сьогодні художню фотографію вже не розуміють під 20-мегапіксельним гострим зображенням із яскравими кольорами! Ми пройшли це довгий час, можливо, 10-20 років тому, але багато людей все ще не помічали цього. Щоб створити витвір мистецтва, потрібно набагато більше. Потрібно подумати, без цього немає гарної фотографії художника. Ви можете зробити багато фотографій, ви можете виставити багато масових фотографій, але це не виведе сучасну аматорську фотографію вперед. Думок і усвідомлення бракує, і це не може бути замінено десятками тисяч зображень. Де знаходяться фотографи та фотографи, які вигадують та впроваджують сьогоднішню угорську, аматорську фотографію в хорошому сенсі? Аматорський прикметник не повинен означати бачення фотографа, але те, що він не заробляє на життя, тобто його художня діяльність означає його одержимість. Навпаки, навпаки, має означати ще більші професійні знання, яких можна досягти лише за допомогою самоосвіти.

Кінцевий результат був після більш ніж 5 годин роботи. Не за допомогою машини для голосування, не з безглуздим підрахунком балів, а за допомогою обговорення та професійного аналізу. Тут рецензенти не дивились на картинку протягом 5 секунд, але їх думка формувалася протягом 5-6 годин, вони полюбили візуальний світ, наполягали на виразності та новизні вираження бачення, тобто на художній твір. Зображення не отримали оцінки, яка б щось говорила, тобто відображення середньої думки, є лише ті картинки, які були нагороджені, виставлені та кинуті, і це все говорить.

Дякуємо всім, хто своїми роботами сприяв організації Великого рівнинного фотосалону. Ми просимо вибачення у тих, чиї зображення не відображаються на стіні під час фотозйомки якісних знімків. Відвідавши нашу виставку, ми можемо також надихнути на створення художніх фотографій, які будуть надіслані на наш наступний фотоконкурс, але для цього думки також слід внести у фотографічну роботу.