Колосальна брила каррарського мармуру. Таємний трирічний виклик. Зі своїм "Давидом" Мігель Анхель стане найкращим скульптором усіх часів.
Давид Мікеланджело у галереї Академії у Флоренції. Фото: Wikimedia Commons/Йорг Біттнер Унна/CC BY-SA 3.0.
Давид Мікеланджело
Зірка Росії Мікеланджело Буонарроті (Капрезе, Тоскана, 1475-Рим, 1564) засяяв у Римі Олександра VI, Папа Римський Борджія, де в 1499 році він здивувався першому зі своїх шедеврів: скульптурі П'єта. Через два роки він знову був у Флоренції, місті, яке він покинув після падіння захисників Медічі, і його познайомили з проект, який міг би підняти його. Застояна компанія протягом півстоліття. Йшлося про наділення тосканського міста твором, який прирівнює його до найбільші міста античності: колос.
Блок мармуру знаходився в Флоренція з середини 15 ст. Він належав Арте де ла Лана (гільдія ткачів) і був призначений для скульптури для собор Санта-Марія-дей-Фіорі. Він повинен був представляти пророка, хоча п'єса була відома (навіть довгий час після того, як вона стала Давидом) як "велетень". Мармур був покинутий після невдалої спроби сформувати його.
З початком століть проект прокинувся зі сну. Троє художників дали зрозуміти, що прийняли виклик: Андреа Сансовіно, Леонардо да Вінчі та Мікеланджело Буонарроті. Дві останні мали перевагу. Мігель Анхель за славу, здобуту з П'єтою. Леонардо для колосального теракотового коня, який він побудував для Сфорца в Мілані, вже знищеного на той час вторгненням французьких військ.
Мікеланджело запропонував перетворити занедбаний каррарський мармуровий блок на колосальну статую, як у містах Античності.
Мікеланджело запропонував остаточний аргумент: він лише потребував нібито непридатний мармуровий блок, не потрібно було б їхати до Каррари, щоб купити більше. Він також пообіцяв вирізати свою статую в цілому. Щоб прийти, зробить цю роботу легендарною.
В епоху Відродження міф про античність був дуже популярний - про колосальні статуї, що складаються з одного каменю, у цілому. З ними наважились лише найбільші художники: похибка дорівнювала нулю, один неправильний хід зубила може зіпсувати весь мармур. Отже, найпоширенішим було вирізання деталей окремо та їх складання. Як писав Римський Пліній у своїй "Природній історії", найлегендарнішим із колишніх лапідних творів був Лаокон, твір, якого Мікеланджело не бачив - Насправді його ще не було заново відкрито, - але чию технічну велич він прагнув наслідувати.
Лаокун та його сини - скульптура, не відкрита заново, коли Мікеланджело зробив Давида. Фото: Wikimedia Commons/Livio Andronico/CC BY-SA 4.0.
Від пророка до царя
У липні 1501 року, за місяць до підписання контракту Мікеланджело, влада передумала. Статуя була б Девідом, головний герой одного з найгероїчніших подвигів Біблії. Згідно з священними текстами, ізраїльтянин Давид вдарив велетенського Голіафа каменем, викинутим з пращі, і відразу ж після цього, схопивши меч, відрубав йому голову. Флорентійці захоплювались цією історією. Метафора величі маленької флорентійської республіки в розпал бойових дій на італійському півострові.
У 1330 році Давид вперше з'явився в мистецтві міста на фресці в каплиці Барончеллі в Санта-Кроче. У 1416 році статуя Донателло, розміщена в Палаццо Веккіо офіційно підняв Давида як флорентійський символ.
Мікеланджело вдихнув життя в камінь дрібними деталями: скуйовдженими кучерями волосся, ідеальним моделюванням вен, м’язів і сухожиль рук або розслабленням лівої ноги.
Мігель Анхель розпочав роботу 13 вересня 1501 р. У травні 1504 р. Роботу було закінчено. Процес відбувався в абсолютно абсолютній таємниці: лише одного дня, 23 червня 1503 р., Він дав громадянам побачити його роботу. Експерти вважають, що для вистави ніхто не позував.
Давид Мікеланджело, який зараз перебуває в Galleria dell'Accademia florentina. Фото: Wikimedia Commons/Йорг Біттнер Унна/CC BY-SA 3.0.
Життя в камені
Поза тіла імітує протилежність грецьких статуй, кінцівки в протилежних положеннях, а вага тіла спирається на стегна. Подовжена форма блоку перешкоджала подальшому хвалькуванню. Мікеланджело вдихнув життя в камінь дрібними деталями: скуйовджені кучері волосся, ідеальне формування вен, м’язів та сухожиль кистей або розслаблення лівої ноги, злегка відкритої та зігнутої, на відміну від напруги решти тіла.
Однак обличчя робить Девіда унікальним. Про грецьких богів і героїв безтурботність облич ніколи не затьмарювалась думками або зусилля тіл; виразність облич належала лиходіям і жахливим істотам. Мікеланджело порушив цю традицію. Нахмурений чоло. Зіниці повернули праворуч. Лоб і очі під мороком волосся. Девід має загрозливий погляд.
Погрозливий погляд Девіда. Фото: Wikimedia Commons/Йорг Біттнер Унна/CC BY-SA 3.0.
Девід, політизований
У січні 1504 року було створено колегію з 32 художників та видатних громадян (у тому числі Леонардо да Вінчі та Сандро Боттічеллі), які погодились з тим, що Давид повинен бути споруджений на площі Синьорії. Вирішальне питання не було залишено на волю випадку: куди слід скерувати загрозливий погляд Давида? Якби він стояв на портику Loggia dei Lanzi, його очі стояли б Піза, місто, яке належало Флоренції і що він мав на меті відвоювати. Якби він стояв перед дверима Палаццо Веккіо, об’єктом його погляду був би Рим, де Папа Олександр VI дав притулок висланим Медічі. Кожен із варіантів мав дійсне політичне значення на той час, але зрештою було обрано другий.
За чотири дні, що тривав перехід Давида з майстерні до дверей Палаццо Веккіо, він отримав каміння від партизанської фракції Медічі.
Рішення не сподобалось партизанській фракції Медічі, яка все ще існувала в місті. У період з 14 по 18 травня 1504 р., Протягом чотирьох днів, протягом яких тривав переїзд Давида з майстерні до свого місця, він отримав багато каменів. Мігель Анхель був упевнений, що його все це засмучує. У нього не було причин зневажати Медичі. Насправді його виховували в будинку Лоренцо Пишного. В епоху Відродження публічне мистецтво було насамперед політичним питанням.
Репродукція Давида (ліворуч) перед Палаццо Веккіо у Флоренції. Фото: Wikimedia Commons/Peter K Burian/CC BY-SA 4.0.
Інтимна перемога
Після страти Давида Мікеланджело виїхав до Риму. Там його чекали інші великі проекти, наприклад, фрески в Сікстинській капелі. У Вічному місті, в 1506 році, було виявлено статую. Мікеланджело пішов до неї і миттєво впізнав її з прочитаних описів: це був Лаокон. Для інших це залишилося непоміченим, але для того, хто міг читати мармур, це було зрозуміло. Лаокоон був не в цілісній частині: він складався з майже непомітного складання з п’яти блоків. Можливо, геній дозволив собі посмішку задоволення, коли зрозумів великий подвиг свого флорентійського колоса.