Мадяр Наранч: Вісім разів знімався разом із Мартіном Скорсесом і представляв його найвідоміші п'єси у цих фільмах. Тільки співавтори чи друзі?
Роберт Де Ніро: Наші стосунки майже виключно професійні. Поза часом, проведеним на роботі, ми не надто ладнаємо. Ми потрапляємо в наші спільні фільми з різними мотивами: для Марті створення фільмів має багато спільного з релігійними настроями, тоді як у мене взагалі немає. Він дуже відкритий режисер, готовий прийняти хороші ідеї від кого завгодно. Але ми завжди можемо прийти до правильного компромісу.
МН: Це правда, що в дитинстві вони знали одне одного на вигляд?
РДН: Так, ми жили в одному районі. Ми бачилися кілька разів, але ніколи не мали можливості поговорити. На початку 70-х ми знайомились лише в колах художників.
МН: Вони планують возз’єднатися?
РДН: Принаймні, нам слід знову співпрацювати, перш ніж ми старіємо. Я забобонний щодо майбутніх кінопланів, але у нас є конкретний проект. Хоча Марті спочатку відкриває для нього ще один кінотеатр в Англії (тривимірний дитячий фільм "Хьюго Кабре" - К. Л.).
МН: Йдеться про фільм про Сінатру?
RDN: Ні Я дізнався про це лише з газет. Наш спільний проект - кіноверсія роману Чарльза Брандта «Я чула, як ти малюєш будинки». Це виключно не італійська тематика, а ірландська, приблизно в стилі Великих Людей (1990). Головний герой - Френк Ширан, який на смертному одрі зізнається, що вбив Джиммі Хоффу та нью-йоркського гангстера "Божевільного" Джої Галло. Ми б поєднали цю книгу з іншою. Одну половину передає Стівен Зайліан (сценарист списку Шиндлера), а другу половину пише Ерік Рот (адаптер для Фореста Гампа). Це дуже амбіційний проект.
MN: У «Лютому бику» (1980) він поставив вершину акторського перфекціонізму. Його також фізично перевели до Джейка Ла Мотти.
РДН: Я боксував два роки і прийняв додаткові 60 фунтів (близько 27 фунтів) із сильним режимом схуднення. «Розвиток характеру» вимагав такого акторського підходу: повний розпад найкращого спортсмена повинен був стати помітним - саме на цьому ми побудували весь фільм. Звичайно, не завжди можна грати роль так інтенсивно. У середині тридцятих років я все ще міг зазнати такий ступінь фізичної трансформації, але в наші дні мені доводиться дбати про своє харчування, я легко набираю вагу. У міру дорослішання людина стає впевненішим у своїй справі, має більше практики, і тому можна досягти того ж ефекту з меншими зусиллями. Іноді ваша гра стає більш ефективною, якщо ви ставите фігуру більш вільною. Безперечно, у своїх фільмах з Марті я зміг отримати максимум від себе і відправитися в найдальші куточки.
МН: Що для вас означає метод Станіславського, або метод акторської діяльності?
РДН: Справа в тому, що як актор ви пов’язуєтесь зі своїми почуттями, які створюють емоційний стан ролі. Але я не маю реального визначення: метод є найкращим для вас найкращим, поки ви не завдасте шкоди собі чи комусь іншому. Часто на сцені або перед камерою трапляється, що раптом у вас врізається якась блискуча ідея чи пропозиція, яку потрібно негайно вижити, озвучити, бо якщо ви спробуєте відтворити пізніше, це вже не буде реально. Чарівність моменту на той час вже не було. Завдання кіно - це усвідомлювати людей та цікавити людей. Або тому, що фільм дуже інформативний, або тому, що вони бачать у ньому власні життєві ситуації, або, можливо, екрани, свідками яких вони були. І тоді глядач, що виходить із кінотеатру, скаже, побачивши мою гру: "Ти, я знав таку лайно!"
МН: Згідно з його цитованим висловом, він у молодому віці вирішив, що стане відомим, самовдоволеним актором, а не самостійною особистістю. Проте, наскільки ми знаходимо його справжнє "Я" у його ролях?
РДН: Серед моїх ролей є деякі персонажі, які нагадують мене, або подібні речі траплялися з ними, як я, і тому я легко відчуваю, що в них відбувається. Це не те саме, що глядачі бачать мене на полотні. Я знаю багато своїх почуттів у житті, що вони стануть в нагоді для ролі згодом. У цьому сенсі я дещо персоналізую свої ролі.
МН: У нього є свої звичні професійні хитрощі?
РДН: Свого часу я ходив на курси рухових мистецтв, де ми також вивчали і виконували мову тіла тварин. У «Таксисті» Тревіс Бікл не висловлюється прямо, прямо, тому я завжди уявляв його як краба, який рухається вбік, не незграбно, а відносно легко. Я виходив із цього бачення. Тоді у мене є інший акторський принцип: я вважаю важливим, що вам не завжди потрібно розповідати все в ролі. Поведінка людей здебільшого полягає у приховуванні своїх почуттів.
МН: Він був там наприкінці кар’єри Серхіо Леоне (Одного разу в Америці, 1984). Які враження він склав?
РДН: Під час зйомок ви зазвичай не встигаєте займатися нічим іншим. Однак колись, щоб зробити Америку, потрібно було багато часу, тому я влаштовував собі програми на вихідні. Я навіть раз їздив до Москви. Я знімав фільм майже рік, тому що Леоне намагався на ходу з'ясувати, що станеться з хлопцем, якого я грав, коли він повернувся на Манхеттен. Усі казали: "Серхіо не хоче закінчувати фільм".
МН: Понад п’ятдесят, він несподівано розпочав комедійну кар’єру (Тільки невелика паніка, Я б'ю твого батька, Зоряний пил).
РДН: У комедіях ви можете спробувати безліч акторських трюків, які неможливі у серйозному фільмі, принаймні я на це не здатний. Усі ці комічні ролі - перебільшені персонажі, і я добре проводжу час у експериментах. Навіть складніші великі сцени з шлепком або вільною тирадою є полегшенням порівняно з драматичними ролями. Просто ваше почуття гумору має відповідати вашому режисерові, інакше це не спрацює.
МН: Важливою частиною вашої особистості є ваше італійське походження?
РДН: У мене є предки французи, голландці, ірландці та німці, але я відчуваю, що моє італійське походження найважливіше. Мої бабуся і дідусь по батьківській лінії емігрували з Феррацано, з провінції Молізе. Кожного разу, коли я приїжджаю до Італії, мені здається, що я повертаюся додому. Мені дуже подобається можливість показувати своїм дітям країну. Це надзвичайно багато означало, що римський мер Вальтер Велтроні дав мені італійський паспорт.
МН: У своєму житті є речі, про які ви шкодуєте?
РДН: Завжди є і буде про що пошкодувати. Я пропустив одне: я завжди хотів записати історію своєї сім’ї за допомогою матері, бо вона справді гуділа, коли це слово переносили на її предків. Я знаю, що це було б доступно для вивчення сімейного минулого, і мого батька дослідження також не турбувало б. Але коли хтось із ваших батьків помирає, ви розумієте, що на цьому історія закінчена. І оскільки я їх не нав'язував, це нічим не стало.
МН: А Лице в обличчя (1995) після його успіху він нещодавно знову знявся разом з Аль Пачіно У вбивцях закону (2008). Чия це була ідея?
РДН: Я отримав сценарій у своїх руках і зв’язався з ним. Ми знайомі довгий час і насолоджувались спільною роботою, хоча у нас була лише одна сцена разом у Face to Face. Це моя улюблена частина всього фільму, дивовижно написана.
МН: Ви вже кілька разів грали в мафіозі. Якби вони запропонували ще одну подібну роль, вони б її взяли?
РДН: Мені відомо, що фільми "Хрещений батько" поширили своєрідний образ чи образ сицилійців по всьому світу. Але не можна заперечувати, що мафія є частиною італійської культури.
МН: Коли він кілька років тому покинув CAA, преса випустила образливий і гіркий електронний лист від внутрішніх кіл CAA.
РДН: Кілька тверджень у листі просто не відповідають дійсності, тому я не знаю, що про це сказати. Я не хотів би, щоб лист справді надходив від CAA. Чорт, ти знаєш, хто це міг написати. Це як брудний телефонний дзвінок: ми не маємо уявлення, хто може бути на іншому кінці лінії. . з високого коня, тому що глядачам вже не цікаво, як двох 65-річних хлопців намагаються розкрити вбивці Закону, але Ніро спробував використати CAA для свого кінофестивалю Tribeca, щоб знайти спонсорів, бо він сам програє багато грошей на це. - KL)
МН: А З цього все почалося. (2008) ловив рибу як старіючий продюсер у каламутних водах Голлівуду. Яким огидним є «фабрика мрій» для душі?
РДН: Це як будь-який інший бізнес, єдина різниця полягає в тому, що Голлівуд помітніший за інші галузі. Для того, щоб зберегти свою цілісність, вам не обов’язково бути важко впоратися. Як режисер я взагалі не можу терпіти, якщо актор - або хтось із членів знімальної групи - продовжує збиватися з місця і стримувати роботу. Очевидно, у кожного є свої маразми, які можуть допомогти йому вивести правильну гру. Але коли ми знімаємо, це не може бути за рахунок виробництва, нам доведеться рухатися далі. Завершіть текст, з’явіться вчасно, заробіть бензин! Забудьте про свої особисті проблеми з усіма вдома, не приносьте їх на знімальний майданчик. Як ваше его! Тому що навіть без них досить важко зняти фільм. В основному тому, що всі нюхають. Той, хто додає гроші, почувається вповноваженим впливати на процес прийняття рішень. Окрім цих буксирів, немає необхідності в додатковому дроворубі! Фільм потрібно драматизувати, а не в житті! Це вже давно моя філософія.
МН: Це надихнуло багатьох акторів. Хто були вашими зразками для наслідування?
РДН: У дитинстві я захоплювався Брандо, Монтгомері Кліфтом та Джеймсом Діном. Звичайні імена.
МН: Хто, на вашу думку, є вашими наставниками у творчому та людському сенсі?
РДН: Актор Джек Уорден, якого вже немає з нами, розповів мені важливі речі про життя ("Ніч і місто" знімали разом у 1992 році - К. Л.). Я також багато спілкувався з Елією Казан. Наставники добре використовують їхні поради, щоб скоротити певні об’їзні шляхи. Навіть Брендо давав корисні поради, коли я відвідував острів Тихого океану. Він був дуже розумною людиною.
МН: Він режисував лише два фільми (Бронксі Казка, 1993), Агентство, 2008). Наскільки допомогло те, що ти теж був актором?
RDN: від 85 до 90 відсотків режисерської роботи стосується вибору відповідних акторів для ролей. Якби я не зміг отримати Метта Деймона, я б не зробив агентство без нього. За гроші він майже нічого не брався. Спочатку я хотів Леонардо Ді Капріо, але коли я почав готуватися до фільму вісім років тому, він був ще занадто молодий для цієї ролі, але пізніше він її не отримав, бо знімав "Цеглу з Марті" (2006). Ви часто залучали до моїх фільмів «реальних персонажів», які не мають нічого спільного з акторською майстерністю, бо якось вони завжди відчувають, що ніколи не заколюють сцену - звичайно, я повинен бути обережним, щоб не змушувати їх, вони їх закривали. Наприклад, у казці про Бронкс на вулицях цього району були цуценята. Я багато імпровізував їх, і багато їхніх індивідуальних проявів, які спочатку не фігурували в сценарії, залишились у фільмі. Нічого страшного, що я не так собі це уявляв, тому що те, що було додано до сюжету, мало сенс і легітимність протягом усього твору.
МН: Він був завалений нагородами, і навіть лірика увічнила його назву (Bananarama, P.J. Harvey, Jay Z, ZZ Top та ін.). Які амбіції залишаються?
РДН: Я хотів би відпочити протягом місяця, протягом якого я б переглядав усі свої фільми, від початку до теперішнього часу, у хронологічному порядку. Це було б дуже повчально. Це моя велика мрія провести два продовження Агентства. Перший розпочнеться у 1961 р. Із хитросплетіння Свинячої затоки та Залізної завіси і триватиме до 1989 р., Коли Берлінська стіна зруйнувалась. Дія в наступному розділі охоплюватиме період до 2001 року. Я не впевнений, що це з’явиться, тому що це будуть надзвичайно великі зусилля, тривала робота.
М.Н .: Він живе в Нью-Йорку.
РДН: Мені подобається, що я все ще можу спокійно гуляти там по вулиці, водити своїх цуценят у парк грати, сидіти в барі чи ресторані та спостерігати за людьми безперешкодно. Якщо у вас більше немає способу споглядати, ви станете кемпером як актор! Ми з Вуді Алленом вже давно навчились ходити вулицями, не заходячи до нас. Якщо трохи схилити голову і не ходити обережно, а йти цілеспрямовано, люди вам не заважатимуть.