вдосконалення

Ми продовжуємо з друга частина серії пропозицій щодо вправ які покликані допомогти нам вдосконалити наші фотографії. Цього разу зупинимось на композиції та обрамлення.

Як я вже говорив вам у першій частині цієї трилогії статей, практика є дуже важливою частиною навчання у фотографії, тому що без цього ми не просуваємось настільки просто, ви вже знаєте, що я не вірю в природжені дари чи божественне натхнення.

Звичайно, просто зробити багато фотографій недостатньо. Ви повинні робити їх, зупинившись на роздумах, аналізуючи те, що ми маємо перед собою, думаючи про те, чого ми хочемо досягти, і переглядаючи подумки та на практиці методи, які ми маємо застосовувати для його досягнення.

У першому раунді вправ я запропонував вам потренуватися для вдосконалення та зміцнення своїх знань та прийомів щодо управління камерою, параметрів, що впливають на експозицію, та їх «вторинних ефектів», таких як глибина різкості або різні способи фіксації руху.

Тепер підемо трохи далі.

Вправи в цій статті

Сьогодні Я збираюся запропонувати інші вправи, які допоможуть вам створити кращі образи, оскільки ми збираємось впливати на точку зору та розподіл елементів, окрім практики на певних композиційних ресурсах.

Підсумовуючи, давайте вправлятись у композиції.

Майте на увазі, що якщо ви зайшли так далеко, я думаю, ви вже знаєте, як контролювати експозицію та "побічні ефекти" кожного з налаштувань камери. Якщо ні, то рекомендую переглянути вступний курс та/або попередні вправи.

Передбачається, що Усі фотографії, які ви робите в цих вправах, будуть "правильно" експоновані, і ви будете дбати про естетику, намагаючись досягти привабливих образів, не обмежуючись «просто» виконанням пропозиції. що ми тут, щоб вчитися та вдосконалюватися, а не проходити схвалення вчителя

Так само, як і раніше, в кінці запису я пов'язую аркуш із запропонованими вправами на випадок, якщо ви захочете завантажити та роздрукувати його або покласти на свій мобільний телефон і завжди носити з собою, коли вирішите робити вправи.

Вправа 1. Змініть рамку

Перша вправа проста, тому ви не скаржитеся. Вам просто потрібно вибрати налаштування і зробити (хорошу) фотографію, утримуючи камеру в "природному" положенні, тобто з горизонтальну рамку.

Після цього фотографію доведеться повторити, але на цей раз зробивши вертикальне обрамлення. А якщо ви хочете закінчити, ви можете спробувати голландське обрамлення.

Ви можете (повинні) повторювати вправу скільки завгодно разів, насправді рекомендується завжди робити ці дві версії (принаймні) будь-якої фотографії, яку ми робимо.

Після цього вам доведеться уважно спостерігати за фотографіями. За допомогою цієї (простої) вправи, давайте подивимося, наскільки змінюється зображення, захоплене вертикально чи горизонтально.

Знаєте, горизонтальні кадри більш стабільні та статичні, тоді як вертикальні більш нестабільні та динамічні, оскільки для голландського це передбачає більші відчуття руху, ніж вертикальні. На додаток до того, що в залежності від кадру розподіл елементів доведеться змінювати, за допомогою чого ми будемо виражати різні речі.

Вправа 2. Змініть свою точку зору

Ця вправа теж не складна. Вам просто потрібно шукати предмет (собака, людина, статуя, рослина, інопланетянин чи що завгодно) і зробіть фото, стоячи на одній висоті, очевидно, не ходіть фотографувати горгулью, що сходження на фасади соборів погано видно.

Одного разу ми робимо це перше захоплення, вам доведеться зробити ще одного того самого предмета, в якому ваша точка зору вище нього (нарізаний) а потім ще один, в якому ви знаходитесь нижче того ж (контрапікадо).

Це проста вправа, але дуже корисно спостерігати, як змінюється фотографія, просто змінюючи наше положення щодо об'єкта зйомки. Ми побачимо, як на однаковій висоті виходить описове зображення, але занурення змушує пропорції змінюватися і створює у глядача відчуття переваги. З іншого боку, з контрапікадо буде все навпаки, коли, побачивши зображення, ми відчуємо, що ми менші (або слабкіші), ніж сфотографований об'єкт.

Вправа 3. Основні елементи композиції

Зараз ми збираємось ускладнити ще трохи (але не набагато) серією з кількох вправ поспіль, в яких ми збираємося вправлятись із кожним з найосновніших композиційних елементів, а саме точкою та лінією.

Спочатку сфотографуйте, на яких головним героєм буде точка, тоді ми збираємось піти на горизонтальні лінії, ми продовжували фотографувати з вертикальні лінії, після цього ми ще більше ускладнили використання діагональні лінії, останнє і найскладніше, нам доведеться шукати криві лінії як основний елемент зображень, які ми фіксуємо.

Я рекомендую робити цю вправу за кілька днів, Ви можете присвятити кожен день одному з елементів, який я пропоную, тому краще засвоїти кожен з них. Насправді є ті, хто каже, що кожну вправу слід робити протягом цілого тижня, чи пам’ятаєте ви завдання 52 тижні?

Мабуть, найрідкіснішим елементом для розуміння є "точка", оскільки як такий я маю на увазі не маленьке чорне коло, а будь-яку маленьку фігуру в рамці, яку наш мозок візуально інтерпретує як маленьку плямочку і привертає увагу.

Як приклад подивіться на фото, яке я поклав вище, суть представлена ​​птахом, який через свої невеликі розміри в рамках інтерпретується як цей маленький, але потужний елемент.

Вправа 4. Центруйте чи не основний предмет

Ми будемо продовжувати засвоювати особливості композиції, для цього нам доведеться вибрати тему, знаєте, людину, собаку, рослину, інопланетянина, дурня та зробіть (красиву) фотографію, на якій ми розмістимо її в центрі кадру.

Тоді ми зробимо фотографія, на якій ми ставимо основну тему якомога далі від центру кадру, але не виймаючи його або не вирізаючи, також досить відокремлено від полів, щоб це не створювало дискомфорту у глядача.

За допомогою цієї вправи ми можемо перевірити і засвоїти, наскільки змінюється одне і те ж зображення, якщо розмістити основний предмет в тій чи іншій точці кадру. Ми побачимо, що якщо ми відцентруємо його, ми створимо більш статичні та збалансовані сцени, і якщо ми видалимо його з центру, зображення стане більш динамічним. Крім того, ми перевіримо напруженість, яка створюється під час наближення об'єкта до країв, і перевіримо межу, до якої ми можемо підійти до полів відповідно до того, що ми фотографуємо.

Вправа 5. Спростіть

Окрім назви цієї вправи, у мене є запис у блозі Fuji-Xperience від мого друга та чудового фотографа Хав'єра Даммлоу, який розповідає про переваги спрощення (ESTE).

Але те, що нас цікавить на даний момент, - це проведення практики (або декількох), в якій ми перейдемо від загального до найсуттєвішого, ми спростимо наші фотографії.

Для цього ми спочатку виберемо настройку та сфотографуємо за допомогою загальний або панорамний знімок. Що з цього сценарію, ми і зробимо середній постріл. Ми проведемо крупним планом і, нарешті деталь площини.

Не потрібно робити вправу строго так, головне - усунути елементи. Ми перейдемо від найзагальнішого, показуючи всю сцену і закриваючи кадр, зосередимося на одному предметі до майже абстракції площини деталей.

Ця вправа - це не лише хороша практика, але те, що рекомендується робити, коли нам доводиться фотографувати будь-яке місце. Ми переходимо від найзагальнішого до найбільш стислого, і якщо в підсумку ми виявимо трохи скрупульозними, ми в кінцевому підсумку охопимо всі аспекти розташування.

Щоб дізнатись більше:

  • Курс фотографії - 18. Композиція
  • Як зробити панорамне фото
  • Спростіть (це посилання переведе вас до блогу Fuji-Xperience)

Вправа 6. Додавання елементів

Зараз ми будемо робити майже протилежне попередній вправі. Це також буде складною практикою, але ви впораєтесь із цим та іншим.

Спочатку фотографія лише з однією основною темою та її контекстом. Тоді ми продовжуємо робити ще одне фото, на якому є два суб’єкти, які змагаються за популярність. Отримавши його, ми продовжуємо зображення з трьома предметами або важливі елементи, ми створимо «діалог» або візуальну екскурсію по них. Щоб закінчити, ми повинні досягти зробіть фотографію з безліччю повторюваних елементів, але є щось, що порушує ритм повторення.

Завдяки цьому ми досягаємо того, щоб кожного разу створювати більш складний образ. Я вже казав вам, що це складна вправа, але Дуже корисно навчитися освоювати більш складні сценарії, досягати прямого погляду та контролювати зорові ваги.

І ось на сьогодні

Ось вам аркуш з вправами що ми бачили сьогодні:
СКАЧАТИ РОБОЧИЙ ЛИСТ

У наступній частині цієї трилогії я запропоную вам виконати дещо складніші заходи, в рамках яких ми будемо вдосконалювати свою креативність, тренувати наш погляд і змушувати себе будувати образи, а не просто «приймати» їх.

Сподіваюся, ці вправи вам знадобляться корисними та цікавими, У той час вони всі мені дуже підходили, і я скористався цими статтями, щоб повторити деякі з них, що ви не єдина людина, яка продовжує вчитися і насолоджуватися цим. Я ще один фанат, як ти.

Якщо у вас є запитання щодо запропонованого, Сподіваюся, ви дасте мені знати в коментарях, а також що вас заохочують поділіться результатами що ви отримуєте.

Також якщо те, що ви читаєте в цьому блозі, для вас круте, вдячно, що ви ділитесь цими статтями у своїх соціальних мережах, тож ви допоможете мені охопити більше людей.

І якщо ви вважаєте, що те, про що ви дізналися сьогодні, того варте, ви можете купити мені каву.


Дякую, що були там.

Автор статті:

Карлос Ларіос
Мене звати Карлос Ларіос, я працюю графічним дизайнером, ілюстратором, фотографом та батьком (серед іншого). Я спокійна людина з неспокійним розумом і намагаюся рости у фотографії, я б дуже хотів, щоб ви приєдналися до мене.