Думки тут і там щодо класичної музики, багато разів проти сучасної, щоб ви знали, що деякі з них думають більше, ніж друзі, з якими я безпосередньо спілкуюся.
Понеділок, 27 квітня 2015 р
"ПРИМІТКИ ДЛЯ УЯВНИХ КОНЦЕРТІВ", книга Карлоса Гомеса Амата
Я втратив цю маленьку книжку з колекції Austral, копію, яку автор з любов’ю присвятив мені свого часу (у 1988 році, незабаром після її публікації). Знайшовши його знову, я поглинув його із справжнім задоволенням. Соромно, що я, мабуть, не можу особисто сказати Карлосу, наскільки мені це сподобалось і як весело я читав це, бо я не бачив його - йому 89 років - ні на одному концерті місяцями. Останній раз, коли я натрапив на нього, на сесіях Ібермусіки, йому вже допоміг супутник, його відомий друг композитор.
Гомес Амат, також син композитора і музичного критика, людина величезної культури і тонкого почуття гумору. Багато його суджень привернули мою увагу своєю проникливістю та чіткістю, і навіть деякі з них, які я не поділяю, не перестали мене цікавити.
Спочатку зазначу деякі з них, за допомогою яких я не згоден:
-"У свої перші дні Бетховен є нащадком Гайдна і, перш за все, Моцарта" (с. 81). Здається очевидним, що Бетховен захоплювався Моцартом більше, ніж Гайдном, або так він сказав, але в його музиці є більше слідів автора Симфонії "Лондона" що з Шлюб Фігаро.
-"Коли Брукнер справді відомий, людина входить у велику течію його мелодій, його багатства ідей, його переважних ритмів із популярними коріннями, хоча вони не перестають трохи набридати тим контрапунктним блокам, які, здається, зроблені в торгівлі з той, який старі жінки роблять свої шкарпетки "(с. 130-131). Забавно щодо старих шкарпеток, але я абсолютно не згоден: униклі секції Брукнера (і не лише у великому фіналі По-п’яте, -слухайте його хорові фуги - вони викликають захоплення та інтегруються в дискурс з повною логікою). "Шуберт віддається своїм" божественним довжинам "і звідти починається Брукнер, у якому тривалість часто є простою гіпертрофією" (с. 168). Дійсно, про це вже неодноразово говорили "великий" де Шуберт випередив Брукнера; це може бути, але як щодо гіпертрофія підтверджує мені, що Гомес Амат не зовсім розумів Брукнера.
-"Адольфо Салазар, який писав дуже важливі статті в Сонце з нагоди візитів Стравінського до Іспанії він іноді помилявся, коли казав, що композитору "не вистачає того відомого віску - серця - і він замінює його металевим відбивачем" (с. 218-19)., я думаю Салазар з цього приводу не він помилявся. Гомес Амат також не погоджується з Теодором Адорно, коли він заявляє, що "твори Стравінського не розвинені самі по собі, стилістичні фази наступні одна одній і разом з ними, без будь-якої належної еволюції" (с. 219). Але я знову погоджуюсь, тепер з Адорно: мені здається, що Стравінський перестрибує з одного стилю в інший, як у грі, більш ніж належним чином еволюціонувати, що є - останнім - тим, що зробили більшість видатних композиторів.
Тим не менше, Я дуже згоден, і вони здаються дуже своєчасними ці інші думки або цитати:
-Розмовляючи з Гансом фон Бюловим, відомим піаністом і диригентом, композитор і піаніст Антон Рубінштейн називав Гайдна "папою Гайдном". Роздратований і трохи втомившись слухати цей вираз, Бюлов якось сказав йому: "Папа Гайдн залишиться папою Гайдном, коли ти станеш дідом Рубінштейном" (с. 65)
-"Критики багато разів викручували [дискваліфікуючи тих, кого врешті-решт вважатимуть шедеврами], набагато більше, ніж громадськість, говорять сказане. Ось чому зараз вони схильні сприймати все, щоб нащадки не сміялися з них "(стор. 113)
-Коли Шуман наближається до великих усталених форм, він, здається, бореться, намагаючись укласти свою власну лінію в форми, які не належать йому. Хоча часом його перемога явна, як у прекрасному Концерт для фортепіано з оркестром, в інших випадках, що внутрішній бій видно в страшній музиці, завдяки безнадійному пошуку досконалості. Результат переслідує і захоплює ". (Стор. 119)
-"Вся музика Ліста, навіть найчистіша чи най абстрактніша, наповнена візуальними, живописними, поетичними чи просто літературними підказками" (с. 114)
-"Peña y Goñi [войовнича вагнериста] назвала своїх опонентів реакціонерами, додавши, що їм подобаються лише горгоріто. Фелікс Боррелл [найактивніший і найзахопленіший з" нюрнберзьких аптекарів "], який вступив у суперечку з Луїсом Карменою (пристрасним до італійської мелодії), зробив різницю між "любителями музики" та "любителями опери", що все ще може бути дійсним у певних секторах нашої філармонії "(с. 124)
-"Цілком можливо, що без Вагнера кінець Верді був би іншим, але в будь-якому випадку еволюційний процес розпочався в молодості. Верді належав не до художників безперервної лінії, а до тих, хто постійно шукає" (с. 128)
-"Берг і Веберн абсолютно ототожнюються з Шенбергом; вони не є його учнями в самому академічному значенні цього слова [.], Вони є його друзями, духовними супутниками, співавторами, непохитними захисниками. Це три змішані та активні уми, готові творити, але також вільно боротися за ідеї, які тягне за собою таке створення, і навіть суперечити власним нормам на практиці. Вони були художниками, а не вченими "(с. 232)