З дітьми по стопах Кодаля

стопах

Цієї весни я провів у США два місяці. Я не пішов через музичну педагогіку, проте його теми блукали. Опис моєї нової книги Джаррі Л. Джаккардом [2] з’явився в американському Журналі викладачів Кодалі [1], а в травневому номері ми прочитали статтю Флоссі А. Хоубейкер [3], розмову під листяною липою Кодалі Інститут у Кечкеметі влітку 1999 р .: мої студенти, про мої спогади, мою роботу.

MENC опублікував опис моєї книги в журналі MENC. [4] Його написання збурило бурю, надіславши епатажні повідомлення М.Х. Серед викладачів методу Кодалі були ті, хто вважав зауваження М. Х. образливими. Насправді він подав приклад для американських «адаптерів методів Кодалі»: я бачу, що в першоджерелі міг бути революційний новатор. Проте трансплантації наполягають на зовнішніх деталях.

Під час мого перебування на обкладинці New York Times з’явився усміхнений малюнок Ісаака Стерна, який проводив уроки скрипки для 42 наглядачів Нью-Йорка в Карнегі-Холі, заохочуючи їх закликати школи викладати музику. Маестро Штерн, у відомому випадку музичної освіти в Будапешті, попросив у мене книгу нашого дослідження щодо ефективності методу Кодалі на передавальний ефект музичної освіти. [5] Я уявляю ефект його безтурботного уроку скрипки з такою гласністю. У пошуках роботи організаторів я дізнався, що нью-йоркська організація займається також поезією, яку потрібно вводити до шкіл. Після Кодалі вірші найкращих угорських поетів дійшли до рідної мови дітей, до дитячого садка та початкової школи.

Кодалі не обмежував своє вчення музичними здібностями. Він побажав найкращого з усіх інтелектуальних благ для виховання дітей: музики з найкрасивішою музикою, літератури з цінною літературою, поезії з справжньою поезією, мистецтва з натхненним мистецтвом. Чи вчителі мусили це пояснити? Так, це потрібно було пояснити, це повинно бути і сьогодні. Музиці насправді легко навчати за допомогою поганої музики. Мільйони дітей ростуть без поезії та літератури, у цивілізованому матеріальному добробуті. А творів мистецтва ніколи не можна побачити. Дивно, що навіть захоплені та уважні вчителі, які довіряють своїй професії, легко подають бідне духовне харчування своїм учням. Хоча їм навіть у голову не спадало давати їм зіпсоване молоко чи цвілий хліб.

Для мене найважливішим викладанням Kodály є потреба у художній якості. У нас в Угорщині багато прекрасних народних пісень, які були зібрані та опубліковані вчасно. Більшості закордонних адаптерів не так пощастило, через вузький вибір пісень ми можемо жаліти групи з музичною цингою в багатьох місцях. Сувора дієта служить для написання та читання музики, але, безумовно, було б краще доповнити раціон смачнішими, насиченішими закусками. Ми, діти, я сам виріс у селі, жили не лише своїми пісеньками. Ми відвідували весілля, урочистості, родину, зустрічі друзів - телевізора ще не було - і дорослі співали. Мама теж співала під час домашніх справ. Пісня була прийнята в гущі переживань. Пісні, що використовуються в навчальній програмі, також повинні ставати досвідом або ставати такими.

Я також шукав форми переживань у своїй експериментальній програмі, в якій, зовсім інакше, ніж традиція, “перетворення” народились із стихійних рухів. Співочі ігри виблискували у творчі версії, в яких вони вилизувались заради кожної дитини. З цим ми перейшли на поля нової сучасної педагогіки, де діти насолоджувались справжньою, запашною весною свободою поля. З простих народних пісень «Лелека, першокурсниця», або «Я з’їв виноград», або «Дивлюсь у глибокий колодязь», казка, візуалізація, перетворення, тобто радість дітей творчими образами себе та своїх однолітків. І оскільки їх спонтанні рухи виходили з такою вражаючою радістю, я намагався переконатись, чи можемо ми також перетворити їх прослуховування музики на рухливі ігри.?

Такого методу я ще не бачив. Але я навіть не вигадував це сам, ми виявили це разом з дітьми. Ми відкриємо це до цього дня, і я сподіваюся, що продовжимо завтра, післязавтра і потім. Немає більше освіжаючої, зігріваючої серця гри, і, крім того, найближчий, найдитячий спосіб вивчити прекрасну музику.

«Слухання музики» - це найслабше місце будь-якого викладання музики, яке я знаю. Сидячи за письмовим столом, щоб розмістити Моцарта? Можна описати твір, автора, інструмент. Але немає місця для включення через отримання інформації. Це два різні види розуму. Включення - це загадкова операція, я навіть не знаю з музичних психологічних досліджень, що наближаються до її теми.

Дорослі, з досвідченими мовленнєвими навичками, іноді намагаються переказати свій музичний досвід - я знаю кілька таких радіопередач. Результат плачевний. Питання допитуючого репортера також плачевні. Але не дивно, оскільки він хотів би перекласти мову емоцій у мовленнєву прозу, з якою може впоратися лише поезія, з якої тільки найкраще. Але що є "найкращим"?

Я волію визнати, що дія музичного включення є секретом. Радісна таємниця, магія, захоплення. Зустріч із Творцем за допомогою якогось повідомлення. Композитор є посередником. Доповідач також буде посередником. Вони тісніше відповідають Творцю Всесвіту. Вони дають велику ціну цій близькості, їхні шати плетуться з ниток страждань і насолоди музами. Коли ми отримуємо музику, ця чарівна мантія подається нам, іноді торкаючись поруч.

Дітям простіше і складніше. Це простіше, тому що вони більш домашні у чарівному світі. Це складніше, тому що вони хочуть, щоб у нашій культурі ще було місце, щоб слухати музику. За своє довге життя я спостерігав за сотнями і сотнями дітей, але сидіти на місці не було природною ситуацією ні для кого. Їхні тіла були побудовані для руху, і не будь-яких, ми знаємо.

Нещодавно я отримав нове благословення: я працював навколо свого шестимісячного онука. Я намагався описати його варіанти жестів, наприклад, протягом години. Я сміявся з книг, в яких читав справжні професійні праці. Опис може бути лише схематичним, насправді ж народжуються мінливі комбінації рухів, у сліпучому темпі та в узгодженні один з одним.

Це смішна спроба посадити шести-семирічних дітей за стіл - або в концертний зал. Адже замість музики вони повинні звертати увагу на своє нерухоме положення тіла - заперечуючи природну потребу свого тіла - на якесь чуже положення, до якого вони не мають нічого спільного. Але дошкільнята також садять навколо під час прослуховування музики. Це відбувається не лише через соціальні очікування. Згідно з підходом вихователя, слухати можна лише мовчки. І діти можуть бути обумовлені здебільшого, оскільки задоволення улюбленого дорослого є першорядним для їхнього самопочуття. А виняткові, котрі не можуть подолати природну потребу у пересуванні, зазнають неблагополуччя, лай, недооцінки або навіть вигнання.

Більшість моїх учнів, найбільш пишні вистави наших музичних рухів, походили саме від таких дітей. “Вони були жадібними”, по-угорськи, з дієсловом, взятим із тальтоспаріп наших народних казок, які з’їли полум’яну вуглинку з долонь своїх господарів і стали здатними на всі чудеса. Чудеса казок спадають на думку з дорослих спогадів повільними подряпинами, але вони якимось чином залишаються в зворушливій близькості. Чи може бути, що мій казковий хрещений батько, який відвідував мою колиску, сховав цей подарунок під мою пов’язку? Мої рухи теж походять із казки; Мені не потрібно, я навіть не можу навчитися рухам чи навчити. Є музичні твори, які їх викликають.

Коли я рухаюся - так сам, без контролю, плану, хореографії - я звертаю увагу на музику по-різному: глибоке, підсвідоме, суть моєї істоти, вписуючись у цілісність, ковзаючи поруч із нею, коли повітря рухається після великої тиші над нерухоме море. Я думаю, що так мої діти можуть прийняти музику, яку я для них вибираю, тому що я вибираю її тому, що зустрів її на досвіді. Я ніколи не вибираю з списків відтворення танцювальної музики і уникаю програмної музики, яка впадає в мою уяву. Музика, написана з пам’яті руху лебедя, стосується лебедя і, мабуть, викликає його. Але якщо жвава фантазійна дитина може рухатися, танцювати під фугу Баха, він іноді високо піднімається біля входів тем, іноді відкладає яйця, або літає над своїми синами, биється з лисицею і рятується під водою ... Просто терпляче вигравайте версії . Ми просто перемагаємо без втручання.

Важкою вагою нашого педагогічного виховання є примус безперервного втручання. Я уникаю операцій з управління шаблонами. Я не зав’язую сітки перед дітьми, що ширяють, і не намотую шпагат на ногах птаха. Я є частиною їхнього польоту.

Кілька американських викладачів скаржились, що заради дорослого учня поблизу Кодалі я відступив від відомої практики методу Кодалі, фактично того, що в першу чергу характеризує метод Кодалі для іноземного вчителя музики. Всі адаптації працювали з ними, тобто з сигналами рук, назвами ритмів та побудованим порядком мотивів, виділених із співу. У будь-якому випадку, з музичною грамотністю. Якщо вчитель хотів імпровізації рухів, якщо він хотів бачити самовиражальні рухи своїх учнів, він поєднував метод Кодалі з іншими методами, такими як елементи методу Орфа. Ми бачили це по всій Америці ще в мої 70-ті та 73-ті роки, коли я викладав у Бостоні [6]. Руху та самовиражаючої вільної імпровізації вже бракувало методу Кодаля.

Але комбіновані методи делікатні. Дуже складно вибрати найважливіші з безлічі передач двох різних машин, щоб вони потім працювали разом. Однак складання зубчастих коліс - це сила методу Кодаля. Я знав зблизька тих, хто його винайшов, спробував і регулярно представляв Кодалі. Це настільки безпечно, оскільки створено для життя дітей. Цикл вправ у буклетах Kodály є музичними творами генія. [7]

Про Фантастичну симфонію Берліоза Шуман сказав, що «дух живе в ньому». Творче натхнення забарвило та відшліфувало твори, створені для співу дітей. Наші діти літали з ними. Я сам, можливо, був частиною сліпучого, коли їхня музичність розкривалась щоденними уроками співу. Співзвуччя співака творило чудеса. Найдивовижніший з мого викладацького досвіду - це музична здатність, яка вибухає з нізвідки, дитина перетворюється з вуха в палицю на чистосердечного співака [8]. Уявляєте, як лікар гладить напівзброєну дитину, поки рука не відросте? Розвивати музичність теж приємно. Але геть нізвідки?

“Частина ремесла” музики гойдається через взаємозв’язані ланцюги рефлексів, незалежно від того, навчаємо ми інструменту, співу чи читаємо ноти, тобто внутрішній слух та пов’язані з ним музичні елементи. Знання творів, форм, конструкцій, авторів - це теж ремесло.

Ми могли б також викувати очі ланцюгів ремесел за допомогою новіших інструментів, наближаючись до більш сучасних методів навчання, як це роблять математика, викладання мови та природознавство [9]. Ми могли б набагато більше розраховувати на відкриття та творчі ідеї наших учнів. На заняттях, в яких їх учитель подорожує одноденними дослідженнями з невеликими груповими заняттями, не варто змушувати традиційні методи. Правда, співати разом і слухати спостереження вимагає загальної тиші. Але я пережив, як охоче мої вільно дорослі учні приймали загальну тишу для свого слухового досвіду [10]. Вони любили прекрасний звук групи.

Я радий показати когось ще з дітьми тим, хто має такі проблеми. Можна провести організацію зустрічі з такою назвою: "Дитина-винахідник за методом Кодаля". Або так: "Може, вони знають інакше?"

Я завжди здивований, коли мене запитують про мої спогади, ніби моє минуле важливіше мого сьогодення. Хоча моє минуле дуже мало заклопотане, мені нудно з цифрами року, я також переважно забуваю свій день народження. Що тобі до того? Діти. Я спостерігаю за ними з невгамовною цікавістю. Повна несподіванок для всіх. Метод співу викладав легендарний Адам Йен, укладач перших шкільних підручників Музичної академії Ліста Ференца, у мене були чудові викладачі, і я бачив чудових колег у тисячах виступів, і все ж я не вірю в жодну методологію зовсім. Тільки у дітей. Я в подорожі відкриттів у дитинстві, мої шляхи всюди позначені несподіваними новинками. Кричущі цікавинки музичного ремесла схожі на збирання камінчиків біля берегів вод: вони ніколи не бувають однаковими. Листя, що стирчать з гілки дерева, не однакові. І на полі, вкритому сопілками, немає двох подібних дударів.

Я ніколи не припиняв навчати дітей, навіть протягом десятиліть викладання у вищих навчальних закладах. Я вірю лише у свій останній досвід, але завтра спробую найновіший. Ми завжди запрошуємо групу дітей на мої курси, щоб я міг побачити норвезьку та грецьку, датську, каталонську та ісландську та італійську ... Якщо організатори не можуть знайти доступну групу дітей - наприклад, є свято - я знаю, що буду мені важко, бо мені доводиться викладати свій досвід дитинства.

Як можна описати такі пристрасні методи “виявлення дитини”? Допоможе лише документація. Протягом багатьох років ми записували, передавали та записували касети на плівку. Ми зберігаємо курс і сюрпризи та знімки уроків. Дуже складний жанр, який вигадує особа посередника. Ви повинні бути точними, уважними, прозорливими, вибирати суть того, що відбувається, а також перемагати своїми новими описовими словами. Той, хто пробував, знає, як важко розповісти вільно імпровізовану послідовність рухів одночасно з двома хвилинами музики. Навіть сольний виступ самотньої дитини, ну навіть у парах чи групах. І все ж нам потрібно бачити і бачити те, що наша дитина відкрила з музики, яку вони чують, і саме це вона відкриває там, на наших очах. Звичайно, ви можете реально аналізувати лише відеозаписи, багато-багато відеозаписів, серій. Ми також зробили кілька сотень навколо мене [11], але все трохи, потрібно, набагато більше.

Ти розумієш, чому я думаю про майбутнє, а не про своє минуле? Я сподіваюся, що маю ще одну можливість робити відео на основі свого бачення та досвіду. Тільки проаналізувавши відеозаписи, ми можемо з’ясувати, що і як отримує дитина від запропонованої їй музики.

А за межами штучної частини музики є таємнича незмірна глибина музики, до якої ми можемо наблизитися лише до мільярда невідомих істот первісного лісу, або до хвилі галактик зірок, або людського життя, тобто Всесвіту. Однак діти також ходять по вуглинкам чудес, насправді вони беруть вуглинки в долоні, оскільки матеріал їхніх долонь такий же, як і вугілля чудес. Ось як Берсель танцював смерть свого діда з падінням самотнього ручного осіннього дерева під завершальний рух Сьомої симфонії Бетховена.

Нам потрібно розкрити таємні знання від дітей, разом з ними ми можемо розкрити велику таємницю нашого музичного прийому. На щастя, вони із задоволенням направляють своїх спостерігаючих дорослих, надаючи нам їхню довіру. Чи може ідея Kodály летить на ширших крилах, ніж бачили дотепер? Можливо, навколо нього нависають нові перспективи щодо прийому музики? Можливо, ми дізнаємося музичні повідомлення з вільних тіл дітей?

Ми, дорослі, шукаємо одне одного, хто хоче в них повчитися.

[2] Джаррі Л. Джаккар, чудовий знавець моєї теми, виклав коректуру англійського перекладу моєї книги. Назва книги - «Радість через магію музики». Угорська назва з прекрасного угорського перекладу Радості Шиллера: "Радість, чарівна іскра неба".

[3] Флоссі Дж. Хоубейкер: розмова з Кларою Кокас, посланник Кодалі, том 26, No 3, весна, 2000 р.

[4] Майкл Хоулахан: Огляд книги радості крізь магію музики, Журнал музичних педагогів, том 86, № 6, травень 2000 р.

[5] Ілона Баркоці - Чаба Плех: музика робить різницю. Опубліковано Педагогічним інститутом музики імені Золтана Кодалі, Кечкемет, 1982.

[6] Інститут музичного навчання Кодалі, Велслі, Массачусетс. США. Я викладав у центрі Бостона та в околицях Хогвартсу та Дорчестера.

[7] Писана серія практик Кодалі для співу:

- 15 вправ із двох частин співу, 1941 рік;

- Співаймо чітко! Вправи з двох голосів, 1941;

- Bicinia Hungarica. Вступ до двоскладового співу I - VI, 1937–42;

- 333 вправи на читання. Вступ до угорської народної музики 1943 р. Збірка шкільних пісень I - II. 1943;

- I-VIII. (З Ádám Jenő) 1944–1945;

- П’ятиградусна музика I - IV. 1945-48;

- Співоча книга для початкових класів I - VIII. для його відділу (8 томів, з Адамом Єнем), 1948. Перероблено: 1958;

- 33 вправи з двох частин співу, 44 вправи з двох частин співу, 55 вправ співу з двох частин, 1954;

- Tricinia, 28 вправ на три співи, 29 tricinium 1954; З текстами Мелінди Кістетені: 1963;

- Епіграми, вокал або інструмент-фортепіано без тексту, 1954; З текстами Мелінди Кістетені: 1958;

- Пісні маленьких людей, 50 дитячих пісень, 1961;

- 66 двоскладових вправ співу, 1962 р .;

- 22 двоскладові вправи на спів, 1964 рік;

- 77 вправ із двох частин співу, 1968 рік.

[8] Радість, Чарівна Небесна Іскра, "Палиці Вуха", Розділ 61.

[9] Експерименти Золтана Дієнеса в Канаді, Італії, Тамаша Варга, Ласло Немета, Дьєрджа Маркса, Ендре Фюлей-Санто, Балаза Варга, Марта Вінклера в Угорщині.

[10] Клара Кокас: Комплексне естетичне виховання. Педагогічний експеримент з 1973-77 років.

[11] Фільми Клари Кокас в алфавітному порядку:

Агапе - Йожеф Паллай, Клара Кокас. Будапешт, 1991 рік.

Анді - Іштван Пеллей, Зсуза Ласло, Клара Кокас. Будапешт, 1987 рік.

Закон природи - Іштван Пеллей, Зсуза Ласло, Клара Кокас. Будапешт, 1987 рік.

Чарівник - Клара Кокас. Будапешт, 1989 рік.

Роздуми дітей про музику - Студія підготовки вчителів, Сомбатхей, 1981.

Дуенде - Тамаш Егер. Студія Maioli, Равенна, 1985.

Едда - Сомбателі, 1978.

Я танцюю свою казку - Жолт Подгораньї, Угорське телебачення, 1996.

А як щодо мене? - Клара Кокас. Будапешт, 1986 рік.

Етюди - Йожеф Паллей. Будапешт, 1990 рік.

Звук і рух - Навчальна студія, Сомбатхей, 1978.

Відносини між формами вираження поглядів - Джудіт Вас. Наукова студія короткометражних фільмів, Будапешт, 1970.

Казначейство - Адам Борн, Угорське телебачення, 1999.

Слідами Кодалі - монтаж Кокаса. Будапешт, 1995.

Навчання прекрасне - Тамаш Егер. Бостон, 1973.

Знайдений світ - Kiss Zsigmond, Kálmán Dezső. Будапешт, 1994 рік.

Мікроструктури - Ласло Орошлан. Студія Numbers, Будапешт, 1979.

Моцарт - Клара Кокас. Будапешт, 1987 рік.

Музикотерапевтичний курс на Мадейрі - Мадейра, 1995.

Фея Рід - студія OOK, Веспрем, 1983.

Ностро Вівальді - студія ООК, Веспрем, 1983.

Орсі `Вівальді - студія ООК, Веспрем, 1983.

Партита - Хільдебранд Іштван. Будапешт, 1984.

Струнна арфа - Балаз Рее, Клара Кокас. Будапешт, 1996.

Танцювальна сюїта - Тібор Сабо, Клара Кокас. Будапешт, 1991 рік.

Вчитель доктор Клара Кокас - Міжнародний фонд сприяння культурі.

Я несу вогонь - Анна Мерей. Угорське телебачення, 1982.

Зроблено з музики - Анна Сенасі. Студія Széll Péter, Будапешт, 1993 рік.

[12] Закон природи - Іштван Пеллей, Зсуза Ласло, Клара Кокас. Будапешт, 1987 рік.