Ева Мартон поспілкувалася з Белою Фештбаум

Зупинись, Бела, в черзі! Вони розповіли молодому акторові, який тоді починав свою кар’єру. Чи вибрано місце в черзі? Ми також поговорили з Белою Фештбаум про радощі, відданість театру, знаки питання та можливості.

Театрі комедії

Фотографії: Золтан Сарка

- Ви в Театрі комедії майже з першого моменту. Зараз, як правило, багато людей шукають своє місце, частіше міняючи компанію. Коливання також досить високі в Театрі комедії. Що вас пов’язує тут?

- Наприкінці дев'яностих Ласло Мартон запросив його до Театру комедії. Він нічого не обіцяв, він просто сказав: "Заїжджай, Бела, і роби, що отримаєш!" І я із задоволенням приєднався до цієї лінії, залишився в ній і зробив багато, маленьких, середніх: завжди середніх. Акторський склад не стосувався мене, але я не проти, я знаходив радість і в менших завданнях. Спочатку тут було проведено багато роботи, а потім постійно розвивалося та дозрівало зобов’язання. Я думаю про себе як про комедійного актора, і пишаюся цим. Дійсно коливання тривале, але я бачу і позитивну сторону цього, тому що саме таким чином я зміг працювати з Яношем Мохачі, Яношем Шашем, я грав із багатьма акторами, включаючи Аннамана Ланга, також боляче, що він дуже швидко контрактували в іншому місці. І ось колеги, стрижень, з якими ми тримаємось разом.

- Що сьогодні означає «стояти в черзі»? Де ти зараз?

- Я актор епізоду в Театрі комедії, який у будь-якому випадку може впоратися з більшими завданнями. Але з цим я теж добре. У мене було багато роботи, я зіграв багато ролей, і найбільше мене щипає радість від цієї різноманітності.

"Вам доводилося вчитися знаходити в цьому радість?" У вас були сумніви, і ви думали спробувати ще десь?

"Завжди виникають сумніви, іноді гіркота і надія, але коли я дивлюся на загальну картину, у мене ніколи не було таких проблем піднятися". Я не знаю, чи чекала мене інша доля в іншому місці. Я не намагався, але вони не стукали у мої двері, щоб піти. Я залишився тут, штовхаючи візок цього театру, намагаючись просунутися і в цих ролях.

- Чи є "розмір" ролі стандартом актора? У той час як безліч ролей могло б також розширити характер.

«Я теж так думаю, такий вид акторської гри - це хороший спосіб зберегти людину в радості від гри, тому що завжди з’являється щось нове, де, звичайно, є потреба зрозуміти« підкладку ». Свого часу я грав багато балакучих, спотиканих, вигукуваних, стирчалих вухах персонажів. У мене є роль, яку я виконую вже більше двадцяти років.

- Як час залишає слід на цих цифрах?

- Горище. Я почав працювати поліцейським з двома руками, а потім став детективом, і багато років я грав у Темюллера, прибиральника. Дуже делікатне завдання тут, в Угорщині, зобразити в такому емблематичному творі фігуру, яка хоч і співпрацює з владою, але скрізь шукає неприємностей, завдає ударів, але врешті-решт не вдається. Це звично, і персонаж не зношується десятки років.

- Víg має своїх режисерів, але ми також бачили багато захоплюючих іноземних та вітчизняних гостьових постановок за останній період. Суд Божий, режисер Янош Мохачі, став для мене переломним моментом. Театр помітно пише нову кар’єру?

- Я також вважаю Суд Божий дуже важливим виступом, мені шкода, що ми його більше не граємо. Виступ показав те, для чого компанія дуже підходила. Він випустив добрі енергії. Мохач може мати дуже особисту тему, він випадково не врізався в неї кілька разів. Його швидкість, нахабство, поводження з матеріалом, раптове народження театру нізвідки під рукою, але в той же час його спосіб роботи, який надзвичайно довіряв акторові, вражав. Мені також дуже шкода за короткочасність членства Андраша Штоля в комедійному театрі, була велика потреба в його присутності і в тому, що я бачив таку драматичну головну роль на головній сцені театру, яку вбивали щовечора.

Мартон також постійно шукав оновлення, шукаючи свіже разом з Альфельдом, Петером Рудольфом, Зсотером та, звичайно, Еніке Ешені. Очевидно, він керував Вігом згідно з власними устами, але намагався створювати нові голоси відповідно до власного таланту, здібностей та смаку порівняно з його віком. З часів адміністрації Еніку Есені, цей звук ще більш ефектний, ще сильніший, у ньому набагато більше нового. Існує величезне полювання на молодь. В основному є дві причини коливань: існування театру дуже змінилося, і фрілансер у багатьох випадках зміг переписати пропозиції Веселих як у художньому, так і у фінансовому сенсі. З іншого боку, комунікація між керівництвом театру та молоддю, як свідчить дуже щільний прихід та вихід, здається, працює не гладко. Театр не може завадити сюди молодь. Театр "Комедія" за останні роки втратив значну частину фінансової та мистецької конкурентоспроможності, незважаючи на всі позитивні прагнення. Ті, хто залишиться тут, матимуть відсутність виїздів та нерозуміння причин.

- Замість змін - ваші незалежні вечори, дослідження історії театру, ваша режисура?

- Сольний вечірній цикл розпочався з Коштолані, за ним Ференц Молнар та Резсе Сересс. Мій вечір у Коштоланії буде поза 100-м виступом цього сезону, я пишаюся тим, що моя робота, яка була поставлена ​​одинадцять років тому, тривала так довго. Мені подобається досягати цієї епохи, я люблю це. Влітку я зрозумів кінчик свого старого серця в Товаристві Óbuda: виступ кабаре під назвою Café Heaven. Я хотів повернути хоробру, легковажну атмосферу Пешт на рубежі століть таким чином, щоб говорити і сьогодні.

- Наскільки важлива мужність, будь то кабаре, слова Ференца Молнара чи ваш режисер Росмерсхольма? Для вас є важливі запитання, які ви можете показати через них?

- Вони добре доповнюють одне одного моїми театральними ролями. У той же час також здається, що ці мої твори в основному не створюються в Театрі комедії, я не можу там працювати режисером, Театр комедії розраховує лише на мене як на актора. Я роблю це в іншому місці, щоб також відчути смак незалежності. Все, що я сказав би як комедійний актор, як мислитель у своєму стилі, на свій смак, часом відкриває двері в інші місця. Це також надихає, як все це можна висловити не просто як актор. Мої варіанти досить обмежені, я працюю з невеликим бюджетом, іноді сам купую матеріали. Це надає вам трохи прямої талії і багато досвіду.

- Що пов’язує ваші незалежні вечори поза загальною епохою, вони виросли один з одного?

- Я відчуваю дуже тісний взаємозв'язок з подвійністю фігур Коштоланьї, Мольнара та Серес. Я відчуваю, що ми розуміємо одне одного. Все, що вони представляли, може перевірити сьогоднішня аудиторія через мій особистий фільтр. Що важливо, ці вистави народились сьогодні і сьогодні. Для мене у Мольнара та Коштоланія небагато письменників, які так пихато, дотепно і все ще зрозуміло представляють угорську мову. Окрім своєї легкості, усі троє відчули щось із трагедії майбутнього періоду і інтерпретували це з безпрецедентною чуйністю. Коштолані та Молнар також були пристрасними журналістами, дуже цікаво розглянути їх через цю оптику, що також додає нове обличчя відомій.

- Кілька років тому ви закінчили магістратуру з театрознавства. Складаючи вечори, дослідження привело мене до цього, або мене завжди цікавило те, що лежить в основі театру, минуле творів?

- Окрім акторської майстерності, теорії раптом почало бракувати. Якби їх не приймали до виконавського мистецтва, я б, звичайно, займався естетикою. Мій інтерес до теорії театру міцно встановив драматичний відділ гімназії Сентеса. Сентес дав високий ступінь незалежності, підтримки та зростання. Вільне, гарне повітря, добрий дух разом із нашими вчителями, досвід усього життя - це все, що ми принесли звідти з точки зору почуттів, ставлення до культури та театру. Через якийсь час це почало сумувати. По мірі того, як я дедалі більше пізнавав театр, я відчував, що варто відставати від історій, пізнавати їх складніше. Я обробив це в своїй дипломній роботі в Університеті Паннонії, а потім написав докторську дисертацію на тему Мор Дітрой у докторській школі SZFE. Іноді вони дивуються докторантурі, тоді як багато акторів мають ступінь DLA. Можливо, я потрапив трохи більше в центрі уваги, тому що видавництво Corvina також мало книгу.

- Режисер "Корвіни" Ласло Кунос переклав драму Іссена "Розмерсхолм", яку ви поставили в салоні "Рузаволджі", і ви граєте Росмера у виставі. Ібсен і цей твір зараз якось встигають, режисер Андрій Здолдак, який був гостем у "Комедії". Презентація стосується складного переплетення приватного життя та суспільного життя, а також того, чи відповідаємо ми за суспільне життя.

- Що ваші колеги говорять про вашу роботу поза "Комедією"?

- Мені здається, вони з цікавістю спостерігають за мною. Я розмовляю лише тоді, коли мені є що сказати, але мені це не потрібно робити за будь-яку ціну. У мене є ідеї, я чекаю і намагаюся грати в м’яч з вагами, з якими я можу впоратися.