погляду

Коли ми робимо портрет (будь то людина чи тварина), очі - найважливіший елемент, як правило, тому насправді важливо знати, як нам слід поводитися з ними на нашій фотографії, щоб отримати максимум від їх виразності.

Для цього ми маємо основне правило композиції: закон погляду. Але є й інші міркування, які, якщо вони будуть чіткими, надзвичайно допоможуть нам у вдосконаленні наших портретів.

Що таке Закон/Правило Погляду?

Закон погляду є одним з головних правил фотографічної композиції і полягає, просто, в повазі напрямку, в якому виглядає модель на нашому портреті. Тобто, іншими словами, під час оформлення портрета ми повинні залишайте більше місця перед об'єктом що за ним, незалежно від того, наскільки широким чи вузьким є загальний кадр або решта елементів, що супроводжують наш об’єкт на зображенні.

Якщо ми хочемо поважати правило погляду, ми повинні залишити простір, щоб суб’єкт «дивився». Хоча цей простір, мабуть, порожній від смислу (або тому, що в ньому немає елемента, або тому, що елементи цієї області зображення поза фокусом).

Що досягається цим? Можна надати виразну силу персонажу, який постає в нашому образі. Поважаючи його погляд, ми зможемо зацікавити дію, яку робить головний герой, дію погляду. Якщо ми поважаємо це основне правило композиції, ми звернемо увагу кожного, хто бачить образ про на що дивиться суб'єкт і якщо композиція нашої фотографії добре зроблена, ми змусимо глядача зображення стежити за цим простором, шукаючи те, на що дивиться персонаж на зображенні, навіть якщо на фотографії це не відображається.

Як і коли порушити це правило?

Ми це вже знаємо правила композиції насправді не є правилами. Швидше, вони є рекомендаціями, які допоможуть нам досягти композицій, приємних для людського ока. Однак ми повинні чітко усвідомлювати, що кожна фотографія є унікальною, і тому загальні правила працюють не у всіх випадках.

Хоча цілком ймовірно, що на переважній більшості зображень, які ми робимо, дотримуючись цих правил, результатом є фотографія з правильною композицією, може бути так, що сліпо дотримання правила композиції призводить до неекспресивного зображення. З цієї причини важливо мати власні критерії, розроблені настільки, щоб знати, коли краще порушити правило композиції, щоб отримати кращий образ. Оскільки ми говоримо про вигляд на портретах, це так два приклади ситуацій, коли вам може бути цікаво порушити правило погляду:

  • Коли ви не хочете, щоб суб'єкт щось розглядав. Якщо ви залишите більше місця в задній частині предмета, це дасть відчуття, що він повертається спиною до чогось, цього щось відкидає, що він віддаляється або тікає. Якщо вам потрібно передати ці почуття на фотографії, може допомогти порушення правила погляду.
  • Коли ви хочете, щоб глядач фотографії був незручним, з якоїсь причини. Природний шлях, яким би йшли очі людини, яка переглядає портрет, був би, як ми вже бачили, слідувати погляду портретованої людини. Якщо ви зупините цей рух, ви можете викликати розгубленість на глядача. Тож якщо цього ви хочете досягти за допомогою своїх зображень, знову ж таки може допомогти порушення правила погляду.

Що відбувається, якщо предмет дивиться прямо в камеру?

Дотепер ми говорили про те, як поводитись із зовнішнім виглядом, коли нам доводиться працювати з ними на фотографії, але чи знаємо ми про наслідки, які погляд має для зображення, залежно від того, як він є? Ми зможемо навести приклад: коли портрет дивиться прямо в камеру.

Коли це трапляється, відбувається те, що людина, яка робить фотографію (фотограф), стає очевидною для очей людини, яка дивиться на зображення. Коли хтось дивиться на вас прямо із зображення, ви не просто бачите фотографію. Ви знаєте (і не можна від цього бігти) портретист і портретист якусь мить переглянулись. Це не було пограбування, це не вигадані стосунки. Під час зйомки цього зображення обидва люди погодились.

Але справа не тільки в тому, що фотограф включає до фотографії портрет того, хто дивіться прямо на камеру, в кінцевому результаті - на зображенні, отриманому в результаті процесу (будь то цифровий чи хімічний), стосуватиметься безпосередньо людини, яка збирається побачити цей образ. Як? Дозволяючи йому поставити себе на своє місце. Якщо ви подивитесь на зображення, на якому хтось дивиться на камеру, вони також поглянуть на вас. Можна сказати, що ви перестанете бути зовнішнім агентом сцени стати його частиною.

Якщо ми хочемо досягти за допомогою зображення, це те, що глядач поводиться як хтось інший, як той, хто лише спостерігає, або навіть, як той, хто шпигує; ми будемо уникайте прямих поглядів у камеру тому що прямий погляд на камеру - це все одно, що сказати тому, хто бачить фото "привіт, я знаю, що ти бачишся зі мною, я теж бачусь з тобою".

Що відбувається, якщо суб’єкт дивиться на щось усередині кадру?

Це ще один приклад наслідків перегляду фотографії: які наслідки має суб'єкт подивіться на щось, що знаходиться в кадрі? На даний момент ми вже знаємо, що коли на фотографії ми бачимо, як хтось щось дивиться, наші очі будуть переслідувати це щось щоб з’ясувати, що це таке. Якщо воно не знаходиться в межах зображення, око глядача просто блукає в просторі. Фотографія буде схожа на книгу відкритого типу: робота читача зображень - уявити, на що дивиться предмет і чому привернув увагу головний герой.

Однак, якщо ми помістимо те, що бачить суб’єкт, у кадр, ми розповімо всю історію (це може призвести до втрати інтересу до самої фотографії) і не тільки це, але ми створимо міцний зв’язок між суб’єктом та елементом питання, яке матиме велику вагу в композиції зображення: очі того, хто бачить зображення вони по черзі переміщатимуться між предметом перегляду та предметом, який переглядається. Якщо ми отримаємо хорошу композицію цього стилю, ми можемо привернути увагу фотографії до того, щоб пройти через ціле зображення, щоб з’єднати обидва елементи (точку зору та погляд).

Зовнішній вигляд не завжди означає очі

Ми розпочали статтю, розповідаючи про важливість очей на портреті, а потім ми поговоримо лише про вигляд. Таким чином, здається очевидним, що ми припустили, що погляд на фотографії завжди буде означати очі на зображенні.

Але це зовсім не так: людина ззаду (не показуй нам своїх очей) ти також можеш поглянути, але, крім людей та тварин, є багато елементів, які також мають свій власний вигляд.

Загалом, коли ми можемо розрізняти передню і задню частини неживого предмета, ми також можемо поглянути на нього. Це дуже простий спосіб надати неживому об’єкту «особистість» або «життя»: поводитися з ним так, ніби це людина. Отже, відтепер, коли ви йдете фотографувати, наприклад, квітку, запитайте себе, де це виглядає і що ви хочете передати з фотографією, щоб ви могли вирішити, що робити з вашим поглядом у композиції.

Напевно, у вас є якесь цікаве зображення, щоб показати нам

Напевно, ви зробили портрет або захопили погляд, яким особливо пишаєтесь. Чи можете ви залишити це в коментарі?