Престижний фестиваль закрив своє 98-те видання серед численних критиків за нерегулярні та дефіцитні постановки, які захопили публіку.
Престижний фестиваль закрив своє 98-те видання серед численних критиків за нерегулярні та дефіцитні постановки, які захопили публіку.
ІЗальцбурзький фестиваль затягнув завісу у четвер, як це відбувається кожного вересня, того, що було його 98-м виданням, останньою із семи вистав "Чарівна флейта" В.А. Моцарт, символічна назва цього ексклюзивного австрійського конкурсу, який багато хто вважає найважливішим музичним фестивалем у світі. Прем'єра в 1928 р. Франца Шалька та Лотара Валлерштейна, найпопулярніша опера Моцарта була представлена в Зальцбурзі колосально 220 разів із 20 різними постановками, остання - режисером північноамериканської сцени Лідією Штайер, яка живе в Німеччині з 2012 р. дебютував у рідному місті Моцарта з більшим болем, ніж славою.
За ці 90 чарівних років такої кількості Флейт крем моцартійських співаків пройшов через Зальцбург, на чолі з найкращими диригентами світу, від Бруно Вальтера або Тосканіні, в 1930-х роках, до Рікардо Муті або Ніколауса Гарнонкурта в останні роки. Тим часом, в недалекі часи, такі прекрасні постановки, як Джордж Стрелер з Караяном (1974) або міфічний Жан-П'єр Поннел, з оскверненим Джеймсом Левіном у ямі, і той, який тривав найдовше на рахунку, з 1978 по 1986 рік, з не менше 54 виставами.
Через десять років живописець і режисер Ахім Фрейєр, вже разом з Мортьє, винайшов магічний цирк із чудовою постановкою, яка тривала десять років і з якою Маттіас Герн дебютував у ролі Папагено (нині перетвореного на невідповідну Сарастро). Потім з’явився тригер жахливого виробництва Грехема Віка та Ріккардо Муті (2005), який уже здавався нездоланним, але ось ось, цього літа всі можливі очікування були перевиконані, і місіс Штайер задумала виробничу нісенітницю з постановкою темноти, дуже темна сцена, представлена в цирковому ключі та встановлена під час Першої світової війни, і про сюжет якої одночасно розповідали драматичні дії діда Клауса Марія Брандауера своїм трьом онукам, перетворені тут у привілейованих глядачів магічної історії.
Як би цього було недостатньо, грецький майстер Константінос Карідіс врізався у стіну Віденської філармонії, оркестру, якого дуже важко зігнути в цьому репертуарі, що є звичним для нього, пропонуючи свинцеву версію, усіяну деякими фальшивими музичними ефектами, яких вони не зробили квадратний колодязь із традиційним вінерським баченням. Так само як і вокальний склад, який страждав від добрих співаків, таких як Мауро Пітер (Таміно), Крістіан Карг (Паміна) або Маттіас Герн (Сарастро), але голоси занадто рідкісні, щоб заповнити величезну кімнату в Grosses Festspielhaus. Шоу, задумане для заробляння грошей (фестиваль приніс цього літа в цілому 30,5 мільйона євро, що становить трохи більше половини його бюджету), було прийняте на прем'єрі 27 липня гучним вигуком частини публіки і погано огляди у всій міжнародній пресі.
Не пішов і "L'incoronazione di Poppea" (28 серпня) Монтеверде, задуманий різнобічним режисером фламенко Яном Лауерсом як своєрідна танцювальна версія опери з невблаганним perpetuum mobile за допомогою партитури танцівників (і дервішів), які не зупинялися рухаючись на сцені протягом однієї секунди протягом трьох довгих годин, скільки триває цей шедевр італійського Відродження. Однак у солідний акторський склад входила захоплююча Поппея молодого болгарського сопрано Соні Йончевої, яка, зігравши вже 50 ролей (деякі з них дуже віддані), лише за десять років нестримної кар'єри змогла заспівати та сказати із задоволенням «стилі веккіо». Легендарний Вільям Крісті разом зі своїми чудовими ведучими Les Arts Florissants ще раз підтвердив свою незаперечну якість у цьому репертуарі.
Солідний акторський склад
Дуже традиційною і не надто сугестивною була сценічна пропозиція Ганса Нойенфельса про "Пікову даму" Чайковського (25 серпня), колись "жахливою" на німецькій сцені, яка зараз перетворена на звичайну і статичну реєстру. Однак музичний напрям був добре об'єднаний з ями латвійською вчителькою Маріс Янсонс, що є справжньою цінністю нинішнього мера фестивалю Маркуса Хінтетехаузера, який також мав солідний склад російських голосів на чолі з навіюваною Лізою Євгенією Муравєвою, яка вже співав минулого року в "Леді Макбет", могутньому принці Томському Владислава Сулимського та платоспроможного Германа американського тенора Брендона Йовановича.
У будь-якому випадку, найцікавішим із фінальних відрізків конкурсу були два концерти Кирила Петренка (26 і 27 серпня) з творами Ріхарда Штрауса, Прокоф'єва (Чудовий третій фортепіанний концерт з блискучою Юєю Ван), Дукаса та чудова вистава незвичайна і дуже цікава Четверта симфонія Франца Шимдта, який очолює міфічну Берлінську філармонію, яка стане його новим оркестром з осені наступного року. Крім того, був стимул бути його презентацією на фестивалі, при цьому кімната (велика), заповнена до кінця аудиторією, була повністю перевернута після пам’ятної інтерпретації вибухівки «Сьомий» Бетховена, просоченої величезною внутрішньою напругою, викритої з надзвичайною силою і проведений з такою швидкістю в останньому аллегроконфі, що це стало справжньою звуковою оргією завдяки неймовірній віртуозності деяких берлінців, загіпнотизованих і відданих своєму новому Маестро.