Виставка графіки та живопису Іштвана Аркоссі відкрилася в Музеї образотворчих мистецтв в Клуж-Напоці, що відбулася за днів до 70-річчя художника.
У своєму вступному слові на відкритті виставки директор музею Кален Стегерін розповів про кар’єру художника-експонента. За його словами, на цій виставці можна простежити розвиток художньої кар'єри. У музеї можна знайти сім робіт Аркоссі.
Золтан Банер був редактором художнього розділу нашої колишньої Дороги. Численні поетичні програми, лекції, презентації та популяризація багатьох портретів художників, їх публікація в різних виданнях не тільки потрапляли в поле зору трансільванської інтелігенції, але й переслідували органи внутрішньої безпеки,.
Він став членом Музею Міхалі Мункачі в Бекешчабі, де завдяки своїй дуже рішучій і продуманій цінній роботі він продовжував демонструвати цінності, які транссільванське інтелектуальне та мистецьке життя виробляло настільки високо, стали міжнародно відомими.
Його талант як організатора мистецтва спонукав його представляти та рекламувати твори мистецтва та літератури в Трансільванії та Угорщині не лише письмово, а й на вечорах декламації чи на різних виставках. Не без успіху.
На виставці історик мистецтва Золтан Баннер, високо оцінюючи виставку, розповів про відповіді, дані в творчості Іштвана Аркоссі у 21 столітті. століття дилеми. Цією надзвичайно цінною виставкою художник насправді блимає своїми найкращими творами мистецтва до всіх тем, які він формулює своєю конкретною мовою на рівні, що характеризує художнє мислення Аркоші. На це мислення вплинуло також оточення в Клуж-Напоці, в якому він жив, з багатовіковою атмосферою вулиці Фаркас, церкви в центрі міста, побудованої між 1489 і 1516 роками, та її сотні літніх шкіл. Школа-спадкоємиця колишньої реформатської гімназії змоделювала дисципліноване мислення Аркоссі, набувши точної, чіткої, зрозумілої форми виразу.
Він розпочав навчання в університеті в коледжі образотворчих мистецтв Іона Андрееску в Клуж-Напоці в 1960 році, а потім через два роки перейшов на графічний факультет.
Він розвиває унікальну форму виразу, в якій виконує всі завдання графіки та образотворчого мистецтва, що надзвичайно ефективно відображає інтелектуальний та художній підхід, який тоді домінував у літературному житті Клуж-Напоки.
Після закінчення навчання Лайош Летай, головний редактор Utunk, запрошує його до графічного редактора газети, що є дуже відповідальною роботою, оскільки він довіряє йому не лише внутрішній зміст, а й зовнішній вигляд папір. Від заголовка до останнього знака він відображає Його графічне мислення. У той же час, завдяки своїй величезній робочій етиці, він також унікальний і тривалий у образотворчому мистецтві.
Він переїхав до Будапешта в 1987 році, де продовжив своє творче життя звідти, до якого потрапив до Клуж-Напоки.
Старанна, точна та художні цінна робота, особливо якщо вона містить справжню цінність, - це всюдисущий товар, який заробляє визнання, на яке він заслуговує. З усіма успіхами, що стоять за ним, у самому серці Клужа ніщо не втрачає своєї цінності. Як ви можете, він приїжджає до Трансільванії та її столиці Клуж-Напоки, ніколи не з порожніми руками.
Можливо, це також стало причиною величезного натовпу людей, які влаштували свою виставку в Національному музеї образотворчих мистецтв.
За словами Банера, мистецтво є результатом страху перед невідомим. Вона народилася. Історія терміну художній страх - це історія мистецтва. Спробу піднятися зі страху можна прочитати у незліченних жанрах.
Сміливість Аркоші полягала в тому, що він залишався вірним традиційним засобам живопису. По суті, вона була класифікована як Школа графіки Клуж-Напоки. Він був би радий, якби існували інші такі школи, які відображали б духовність міста у світі. Засновником Школи графіки Клуж-Напоки був Ласло Фест, учень Аркоші Феста.
Калейдоскоп дитинства часто використовується у роботах Іштвана Аркоссі. Таким чином митець вводить нас у свій художній світ. Його концепція полягає в тому, що покликанням мистецтва є надання притулку зневіреним душам.
Переїхавши до Будапешта, він вивчив новий стиль, нову етику та опанував досконале володіння ремеслом.
За заслугами він запускає нову серію, унікальну для XV-XV. Він включає серію портретів майстрів епохи Відродження та бароко 16 століття.
З нагоди виставки книгу Золтана Банера про Іштвана Аркоссі, видану у видавництві Mentor, презентував та оцінив Лайош Кантор.
Книга вийшла в серії "Наставницькі мистецькі монографії". Монографія дає уявлення про середовище, з якого походить митець. Він наголосив на важливості сімейного життя. Його батько, Шандор Аркоссі, був не тільки чудовим учителем і директором школи, але й ретельно виховував сина. Він рано помітив його виняткові навички малювання. Він шукав думки професіоналів, щоб оцінити навички малювання свого сина.
Автор стежить за художніми ділянками доріг, починаючи від свого професійного старту та закінчуючи процесом здійснення. Добре сприймається, як художник стає дедалі більш свідомим.
Книгу відредагувала Каталін Шоц. Обкладинку серії розробив Ласло Вінче. Обробка зображень: Osli Studio Kft. Târgu Mureş. На обкладинці зображена олійна картина "Останні ворота". Книга з примітками, біографічними даними та переліком індивідуальних та групових виставок відображає розвиток кар’єри художника Іштвана Аркоссі. Читач також може милуватися чорними кольоровими репродукціями 44 творів Аркоші. Аркоссі - не тільки художник-графік і живописець, але й письменник. У книзі ми можемо знайти перелік його праць.
Ми можемо взяти квінтесенцію творчості у гідному виконанні.