Лізетт Оропеса: "Ніхто не створював емоцій, як це робив Хендель"

platea

Лізетт Оропеса: "Ніхто не створював емоцій, як це робив Хендель"

Голос та техніка американки Лізетт Оропеса, вибрані одним із найкращих п’яти нових сопрано, що виходять у світ журналом Platea Magazine, поставили її як одну з найбільш затребуваних і аплодуючих співачок на міжнародній арені. У ці дні Роделінда знімається у Великому театрі дель Лісеу в Барселоні, де вона вітає нас.

Ви співаєте Rodelinda на Liceu. Ви вже співали Клеопатру Джуліо Чезаре. Як отримав цей новий персонаж?

Це зовсім різні ролі, хоча вони обоє - Хенделя. Клеопатра більш амбітна, а Роделінда - навпаки. Він має силу, але те, що він хоче, - це час для любові. Вона сумна душа, навіть якщо вона королева. Іноді вона сильна, навіть егоїстична, але їй потрібен час. Арії Роделінди також більш екстремальні, ніж у Клеопатри, які я вважаю дуже красивими. Роделінда не раціональна, почувається винною, намагається. набагато складніше психологічно.

Насправді бачення Клауса uthута, режисера сцени, дуже психологічне. Як ти це прожив?

Правда в тому, що я ніколи не робив постановку історичної сцени, із старовинними сукнями та іншими. Одного разу, Ромільда ​​з Серсе, також з Генделя, де костюми були приємними, але вони навіть не були того часу. Сьогодні цей стиль "сучасного бароко", "сучасного бароко", з сучасними постановками та костюмами, дуже популярний. Мені подобається, як працює Гут. Мені дуже сподобалось виробництво. Це дуже складно, і ти повинен пам’ятати багато кроків, а також мій персонаж дуже вимогливий: весь час на сцені, з вісьмома аріями та двома дуетами! Він, наприклад, має арію Spietati, io vi giurai, яка надзвичайна. Я переконана, що Роделінда страждає депресією, і, як кожен, хто страждає цією хворобою, завжди дивиться всередину, але в цей момент їй вдається подолати своїх демонів і говорити зовні. Це момент, коли йому вдається зруйнувати свої бар’єри і зробити, попросити чогось поза зоною комфорту. Варіації дуже екстремальні, з моїми власними каденціями та Девідом Бейтсом, помічником режисера. Вони красиві, але приголомшливі! Вони завжди хочуть ускладнити моє життя! (сміється)

Чи хотіли б ви зробити більше бароко в перервах між Вашими бельканто?

Ну, бароко - це ще і бель канто. Є базою. Там у вас є супровідний речитатив, арія, кабалетта. у ньому є все. Емоції є. Ніхто не створював емоцій, як це робив Гендель. Коли ви чуєте його музику, це вас негайно зворушує, і для мене це значення bel canto. Те ж саме. Якщо я знаходжу вчителя, який дозволяє мені співати бароко дещо гнучко, не так жорстко, як ми іноді чуємо цей репертуар, мені чудово повернутися до цих творів. Іноді ми чуємо версії без вібрато, з точним, але механічним забарвленням. Мені потрібно більше свободи.

Що, якби я міг вибрати, яку роль співати далі?

Ну, а в бароко, насамперед, я б попросив ще раз заспівати Клеопатру. і я думаю, що Альчіна незабаром її заспіває. Поза бароко, я ще не співав Жульє Гуно, і мені б дуже сподобалось. Зараз у «Мет» я буду співати Манон, Массне, і до цього я хотів би співати Джульєтту, але такої можливості не було. І звичайно Соннамбула та Пурітані! Я їх багато вивчав, але ніколи не міг їх співати!

Дебют Уілла Манона?

Так, і це трохи зненацька. Людей було багато, і все ще є, які кажуть мені: Лізетт, ти повинна співати Манон. Лізетт співає Манон. і я завжди говорив, що це все ще занадто велике, занадто драматичне і занадто рано для мене. І тоді всі порівнюють мене з Беверлі Сіллз. а потім Met запропонував мені дебют. І я думав, я багато думав над цим, і я прийшов до висновку, що якщо театр просить мене це зробити, це тому, що вони мені довіряють і тому, що мій голос в потрібний момент співає персонажа. У будь-якому випадку, мені ясно, що я буду співати це своїм голосом. Ви ніколи не зможете задовольнити всіх. Люди, які звикли до цього і бажають такого голосу, як голос Анни Нетребко в Маноні, можуть бути не раді почути його зі мною, але я думаю, що ті, хто насолоджувався Подоконниками чи Наталі Дессей, наприклад, кольором і світлом, напевно вони буде щасливим.

У вас, як у Надін Сьєрри, ще одного молодого сопрано, який тріумфує у всьому світі, є латинська кров, як ви думаєте, чи це вплинуло на вас якось?

Звичайно! Але більше, ніж латинське почуття, в середземноморському розумінні, я думаю, що нас відмічає наша карибська кров, оскільки вона має кров Пуерто-Рики, а я - кубинку. Люди Карибського моря щасливі, у нас всередині є вогонь, який проглядається в наших голосах, також латиноамериканці! Я знаю, що наш колір голосу сьогодні не вкладається в бароковий репертуар, але ми повинні думати, що і Гендель, і Моцарт, наприклад, написали багато своїх ролей для італійських співаків, хоча пізніше вони були прийняті англійськими співочими академіями. Його звук чистий, набагато біліший. дуже конкретний.

Як тоді було співати з Беджун Мехтою?

Я думаю, що це найкращий музикант, з яким я колись співав у своєму житті. Його стиль не має собі рівних, і він супер інстинктивний. У нього шосте музичне почуття, з яким він вміє робити та виконувати голос у будь-який час, завжди із щирої позиції до музики та слухача. Вміти так сильно довіряти колезі, знаючи, що він ніколи не підведе вас на сцені, неймовірно.

Ви дуже активно присутні в соціальних мережах.

Це те, що я хочу підтримувати контакт із громадськістю і не тільки з громадськістю, але й зі студентами, з усіма, хто може мати запитання під час співу. Я роблю не всі ці речі, щоб говорити про себе, а для того, щоб допомагати людям, усім тим людям, які пишуть мені, запитуючи мене про що-небудь: про спів, схуднення (бо нещодавно я дуже схудла), про те, як бігати. Якщо хтось запитує мене, як я можу не відповісти?

Ви вже згадували Сіллз і Дессей. Чи є у вас якесь посилання, будь-яка прихильність?

Ти знаєш що? Я вчусь у кожного. Мені подобаються всі. Звичайно, як і всі інші, я слухаю Калласа, так, але я не слухаю нікого, щоб наслідувати, бо це поганий порок, який є на початку. Насправді, щоб уникнути спокуси, я намагаюся не слухати жодного альбому занадто часто. Найкраще записати себе і послухати себе. Але я ненавиджу слухати себе! (сміється).

Ви, міжнародне сопрано, повністю двомовні, як ви проводите вивчення мов в опері?

Протягом багатьох років я почав вивчати мови, тому що вважаю, що вони сьогодні є найважливішими, щоб мати можливість спілкуватися не лише співаючи, але й розмовляючи. Коли ви вперше вивчаєте аркуш паперу, якщо вам доводиться постійно переглядати словник, намагаючись запам’ятати слово в слово, це досить складно. Набагато простіше, коли ти вже розумієш мову, маючи змогу перекладати з самого початку. Зараз я розмовляю іспанською, англійською, італійською, французькою та трохи німецькою мовами, хоча це не моя сильна сторона, але я люблю це.

Насправді ви вже досить багато співали німецькою мовою, починаючи від «Викрадення з Сераліо» і закінчуючи «Зігфрідом» Вагнера разом із «Лісовим птахом». Як я прожив той вагнерівський досвід?

Ну, я був дуже молодим, у Метрополітен-опері в Нью-Йорку, і я робив невеликі партії, як Воглінде в Дас Рейнгольд. У мене немає голосу, щоб співати головні ролі у Вагнері, але він автор, якого я люблю, тому мені дуже подобається слухати його з аудиторії, захопленого життям! (сміється). Потім є Моцарт, який є найкращим композитором в історії. Я дебютував із Сусанною з "Le nozze di Figaro", а також співав Паміну з "Die Zauberflöte". Я вивчав Іллію Ідоменея, хоча ще не мав можливості її співати. Цікаво, що в Європі він нічого не співав Моцартом, крім Констанце з "Викрадення з Сераліо".

Ви вважаєте, що Європа вас слухає, бачить інакше?

Цікаво, що тут, у Європі, мене просять скоріше бельканто та романтичні ролі. Також набагато різноманітніші та цікавіші та ризикованіші постановки, адже тут є велика кількість театрів, набагато більше, ніж у Сполучених Штатах, а також деякі можуть спеціалізуватися на певному типі репертуару, і допомога є державною, а не приватними радами, що дає їм більше свободи при програмуванні. У Сполучених Штатах вони часто концентруються на "великих" операх, які рада, як правило, подобається, оскільки вони надають фінансові гарантії, такі як Богем, Тоска, Турандот, Кармен. які дуже хороші, але вони не найкраще підходять для мого голосу. Скажімо також, що мій голос легший за розмір метеоролога, і, звичайно, деякі ролі, наприклад, Люсія ді Ламмермур, не запропонують їх мені там.

Чи так багато разів обговорювали посилення на Мет, це міська легенда?

Цілком. Це не мало б сенсу. Ми, співаки, використовуємо мікрофон лише тоді, коли шоу планується транслювати по радіо. Ніколи, ніколи ніхто не казав мені розміщуватися в такому місці, тому що є мікрофон чи щось подібне. І якби я знав про його існування, я б просто відмовився співати в Мет.

Однак цікаво, що ви настільки чіткі, що деякі ролі ви не будете співати в Met.

Ну, я маю на увазі, принаймні зараз, можливо, в майбутньому вони запропонують їх мені. Майте на увазі, що я дебютував у Met, коли мені було 22 роки. Дуже молода, все ще, очевидно, мені там багато що запропонувати. Пам’ятаю, у той день, коли я дебютував, мені вмирали нерви. Це була друга обкладинка, і вони зателефонували мені за два дні до того, щоб заспівати Сусанну з «Le nozze» безпосередньо на генеральній репетиції. Раніше навіть не репетував! Під час увертюри, коли завіса все ще опущена, сценічний напрям все ще давав мені вказівки, щоб я не забував про речі! Однак Сюзанна вже співала це в коледжі, і врешті-решт, це цілком логічна роль, адже вона просто виконує те, що вони просять її зробити. Якщо ви знаєте історію та сценарій, вивести це на сцену досить просто. Я також це люблю, саме цю роль я співав найбільше, хоча незабаром перевершу її з Джилдою з Ріголетто. Я навіть не встиг нервувати! (сміється).

Ви запропонуєте майстер-клас на Liceu, що буде вашою порадою для студентів?

Перш за все, що я хочу, це заохотити молодих людей, сказати їм, що якщо вони хочуть, вони можуть. Не кидайте рушник. Моя мама вчителька співу, тому мені дуже комфортно викладати. Принципова річ - співати своїм голосом, не наслідуючи нікому, як би це не було схоже на ваш голос. Знайти те, що робить вас особливим, іншим, у вашому голосі. Коли я вивчав "Травіату", у мене виникли сумніви щодо того, щоб дебютувати її зараз, і Рената Скотто сказала мені: "Не чекай, співай зараз, коли ти молодий, бо це трагедія Віолетти, яка молода. Але дійте, інтерпретуйте, ні в якому разі не наслідуйте. І це найголовніше. У кожній кар’єрі вам доведеться ризикувати, але коли ви берете їх на себе, ви повинні думати про ціну, яку ви за них заплатите, і зважувати, чи варто це робити чи ні. Я ніколи не сказав би 28-річному тенору співати Дона Карло, наприклад, скільки б у нього не було всіх нот для його співу.

Нарешті, коли ми знову почуємо це в Іспанії?

Ну, саме з "Травіата", в Мадриді, разом з Надін Сьєррою в іншому складі!