- Труба вважається одним із найскладніших інструментів. Ви з цим згодні?
- Правильно, це довгострокові інвестиції. Щоб мідний інструмент мав приємний звук, потрібно щонайменше два-три роки практики, а крім того, потрібно розробити більше років на розробку відповідної техніки. Тільки для ілюстрації: піаністи можуть досягти того самого рівня за два-три місяці. До того ж, недостатньо натиснути кілька клавіш, щоб пролунали труби, мені також потрібно сформувати опору діафрагмою. Тож я закінчую тренувати звук усередині, клавіші просто коригують чіткість звуку.
- Згідно зі статистичними даними, сурми також є високими з точки зору спалених калорій, яким передують лише такі професії, як видобуток вугілля. Тобто хороший стан також важливий для гравця на трубі.
«Бог насправді не створив людське тіло для сурми, оскільки ми використовуємо частини свого тіла для різного роду ненормальних речей. Ми працюємо переважно над діафрагмою, ротом, губами, але нам також потрібно поєднати мову, дихання та пальці. До речі, найбільшим недоліком латунних інструментів є те, що вони вимагають постійного підтримання стану. Це означає, що нам доводиться займатися по кілька годин щодня, щоб дотримуватися однакових стандартів.
- Наскільки популярний сьогодні цей інструмент серед молоді?
«Сьогодні популярні гітара та барабани, а можливо і саксофон серед духових інструментів. А труба та тромбон - десь у кінці рядка.
"Ви граєте музику з дев'яти років, і вже вибрали трубу".
“Так, оскільки труба, незважаючи на всі її недоліки, є дуже віртуозним інструментом, і мені дуже подобається звуковий світ, який він має. Кожен інструмент має різні обдарування, і труба досить універсальна: вона може бути рудною, оксамитовою, м’якою або навіть «ледачою» мелодією, яку виконує на ній музикант.
- Ви пройшли підготовку з класичної музики, проте стали джазовим трубачем. Наскільки різким був зсув?
“Я думаю, що джаз повинен базуватися на класичній музиці. У той же час сімдесят відсотків джазових трубачів не мають класичної музичної освіти, що в довгостроковій перспективі є великим недоліком, оскільки спираючись лише на джазові мотиви, не можна створити витривалість, яку створюють класичні музичні етюди та масштабування. Однак найголовніше - це відповідні технічні знання, які потім можна використати на додаток до класичної музики в джазі, у стилі фанк, і хто чого хоче.
- Наприклад, ви нещодавно виступали в андеграундних концертах з різними групами. Однією з сутностей підпілля було б те, що воно може відповідати лише вузькому шару. Однак сьогодні це, здається, стає все більш відкритим для популярності.
«Це справді так, хоча ці колективи все ще представляють те саме, що вони колись починали, але набагато більше людей цікавляться ними. Це інакше здоровий рух музичного життя. Оскільки текст чи те, про що йдеться, вже не так важливі для демократії, як це було колись в умовах партійно-державної диктатури, зараз було б легко сказати, що потрібен новий звуковий світ, щоб підпільний гурт був товарним. Але правду все-таки потрібно шукати десь тут, оскільки я бачу, що нам завжди вдається створити щось нове і нове, оскільки сховище музичних ідей невичерпне. Однак якщо той самий світ звуку відкриє велика кількість груп, андеграунд почне трансформуватися. Ми все ще знаходимось посеред такого процесу. Це правда, що, крім того, кожен із них має щось своє, неповторне та ексклюзивне. До речі, MR2 зіграв головну роль у такому підйомі в андеграунді, охопивши найталановитіших музикантів андеграундної сцени та представивши їх широкій публіці.
“Як би там не було, мета андеграундної групи - це спалах та слава?
- Зовсім не. Метою цього жанру є набагато більше посередництво, але причиною, через яку ці групи не так відомі, є відсутність каналу зв'язку. Але сьогодні андеграундна культура в Угорщині на такому високому рівні, що досі легко досягає аудиторії. Наприклад, ансамбль PASO або Bori Péterfy кілька років тому був лише двома невеликими колективами, і сьогодні вони є одними з тих, що стоять на передньому краї цієї лінії.
- Класика, джаз та андеграунд - до якого з них ви найбільше почуваєтесь?
- Окрім музикування, ви також берете участь в організації концертів. Зовсім недавно ви працювали над тим, щоб наблизити класичну музику до людей, як Now Seriously! Мета концертної серії - надати глядачам досвід класичної музики навіть без очікувань концертів класичної музики, а також забезпечити можливість виступу студентів Академії музики.
- Під час моєї стипендії в Нідерландах я виявив, що молоді музиканти там дуже спритні, організовуючи виступи для себе, тому що вони вважають важливим мати хоча б один концерт на місяць, де вони можуть зустріти публіку і де вони можуть весело провести час. Натомість вдома, я бачу музикантів-початківців комфортними, і хоча вони вкладають багато енергії в розвиток інструментальних знань, згодом вони нічого з ними не можуть зробити. Найбільша їх помилка - практикуватись у кімнаті наодинці, тому за ними немає гурту, але немає досвіду. І все-таки якби вони думали в камерному оркестрі, а не зосереджувались на своєму індивідуальному виконанні, у них було б більше шансів заробляти на життя музикою. Ми організовуємо Зараз серйозно з Ніколеттою Банкі! концерти, щоб зібрати зацікавлену музикою аудиторію та музикантів. Особливий інтерес викликає той факт, що ця серія концертів класичної музики відбудеться в андеграундному клубі «Клуб Чайки» - наступного разу 4 червня -, де ми також приймемо глядачів. Тут музиканти справді роблять музику для глядачів, а не просто музикують, і, до речі, є люди, які їх також слухають.