автор: Даніель Хів'єр-молодший переклад питань: Патрік Шедо
Молода російська оперна співачка, яка поволі з’являється. Він виконує драматичні ролі, грає доленосних жінок, але також тендітних істот. Він співає всесвітньо відомі арії, але має амбіцію створити власні композиції, які супроводжує з фортепіано. Зоя Петрова - головна іноземна гостя нового фестивалю Pro Musica Nostra Nitriensis, де вона виступить 30 жовтня у Каштелі в Беладіце.
з англійською версією
Вихід на сцену для мене винятковий момент, який вимагає емоційної та психологічної підготовки. Я завжди відчуваю збудження, але, що ще важливіше, я усвідомлюю, що виходжу на сцену, щоб поговорити з глядачами, а не просто подолати технічні труднощі. Люди не хочуть бачити ваш страх. Ваш обов'язок - чесно висловити все, що вклав композитор у твір, який ви збираєтесь інтерпретувати. Для мене сцена - це вівтар, і коли я ввійду в неї, це священний момент у моєму житті. У мене немає особливих ритуалів до виходу на сцену. Іноді мені потрібно зосередитися в абсолютній тиші, а іноді мені потрібно лише спілкуватися з людьми на кілька секунд, перш ніж піти співати. Я не думаю, що є гарантовані способи позбутися тремтіння, але це справді допомагає мені усвідомити, що буквально за кілька секунд я доторкнуся до мистецтва і загляну до своїх улюблених.
Я намагаюся розпочати звичайний день якомога швидше, але двадцяти чотирьох годин для мене це далеко не достатньо, і іноді я лягаю спати дуже пізно вночі, бо складаю або вивчаю нові завдання. Важливо, щоб я вчився щодня, навіть коли не співаю, але принаймні я дивлюся на ноти і повторюю це. Я завжди думаю про свою добру подругу та дивовижну піаністку Анастасію Єгоренко, з якою ми часто репетируємо. Іноді, коли у мене є вільний час у своєму графіку, я йду в басейн, щоб змити втому, і ходжу туди-сюди з мамою в сауну - це дуже освіжає. Коли у вас шалений життєвий цикл, дуже важливо зробити перерву, і я не завжди можу це зробити. Перед концертом або перед виступом я намагаюся трохи поспати і поговорити. Я намагаюся не жаліти себе і не роблю нічого особливого того дня. Я кажу собі: не ходи туди, не роби цього. За кілька годин до концерту я можу зайти до магазину або сісти з колегами.
Для мене велика честь виграти такий дивовижний конкурс. Пам’ятаю Ірену Чернову, директора Культурного центру імені Олени Образцової в Санкт-Петербурзі. Вона підтримала мене, і ми стали хорошими друзями. Я не можу сказати, які конкурси для мене найкращі, але мені також подобається, які з них є частиною фестивалів, або співати в ансамблях та співпрацювати з оркестрами з усього світу, що зараз відбувається зі мною. Так, змагання дуже важливі, там можна зустріти потрібних людей і перевірити свою майстерність.Але сам конкурс - далеко не шлях до довгого творчого життя. У Росії, а також за кордоном є багато хороших конкурсів, які продовжують традицію та дають можливість молодим співакам виступати на великих сценах. Перемога залежить від багатьох суб’єктивних факторів та особливостей країн, де вони відбуваються.
Олена Образцова - чудовий приклад для всіх нас. Її талант і життєва сила не мали меж. Можна сказати, вона була першою людиною, яка дала мені надію та пораду щодо моєї подальшої творчої подорожі. Її слова після мого виступу стали справжніми словами прощання, і вона назвала мене помаранчевим сонцем і актрисою. Я думаю, що саме завдяки цим словам було добре продовжувати вивчати музику. Задовго до мене вона виступала з романсом "Восени" композитора Георгія Свиридова, і я був чуйний до цієї музики. Олена завжди була приємною людиною з великим серцем. Вона ніколи про нас нічого не просила. Приємно, як така зайнята особистість могла знайти час для молодих співаків.
Я надзвичайно пам’ятаю словацького співака Петра Дворського, з яким ми кілька років зустрічалися на Міжнародному конкурсі співів Антоніна Дворжака, де він також був одним із членів журі. Я був головним лауреатом, і я співав у фіналі дивовижного театру в Карлових Варах разом із Карловим Вашим симфонічним оркестром під керівництвом Франтишека Др. Петро похвалив мене і сказав, що сприймає мене як словака. Я відповів йому по-російськи і трохи по-словацьки, що ми були однієї крові, ми обидва сміялися і тиснули один одному руки. У Братиславі я почуваюся як вдома. Словаччина - дуже красива країна, яка постійно мене приваблює. Спадщину цієї країни несуть такі співаки та вчителі, як Габріела Бешачкова, Єва Благова, Едіта Груберова та інші. Одна з моїх улюблених співачок - Люсія Попп. Мені подобається її виступ «Королева ночі» у «Чарівній флейті» Моцарта. Багато хто думав, що це драматичне завдання і повинно бути представлене драматичною колоратурою. Але у Люсії Попп немає драматичної колоратури, на мою думку, але її виступ королеви одночасно потужний, а часом і ніжний. Я багато чому навчився від неї. Зараз я часто виконую роль, яку вона зіграла так блискуче.
Я думаю, що вдома в Росії ми маємо гарну музичну освіту, чудових вчителів, які виховують нове покоління. У мене є багато друзів серед відомих скрипалів, піаністів та співаків, які отримували договори в Європі, але визнають, що вони вивчили ази в Росії. Наші викладачі мають рішучість і їздять на змагання зі своїми учнями, і в той же час вони за це взагалі не беруть грошей. Вони роблять це добровільно. Я думаю, що це міф про такий тиск. Я вдячний своїм викладачам за їх відданість і доброту, і ми надзвичайно раді навчати іноземних студентів з однаковим задоволенням.
Чистота і мужність, щоденна робота над собою і, звичайно, не повинні бракувати шматочка щастя.
Я не думаю, що сьогодні в Росії існує таке поняття, як школа вокалу, яка вимагає спеціальних звукозаписів чи чогось подібного. Інша справа - посилатися на спадщину наших композиторів та поетів у наших виставах, де потрібно мати не лише музичний талант, а й розуміти російську культуру в її загальних рисах. Важливо знати, кого ти будеш співати музику, який стиль ти представляєш і яку техніку ти використовуєш. Я навчався у різних викладачів і багато чого зрозумів сам. Мій російський педагог Рубцова Ірина Павлівна показала мені основи техніки дихання, які ми потім застосували до композицій Н. Римського-Корсакова. Я співав Моцарта з професором Євою Благовою і вивчав його стиль. У мене також була вчителька італійської мови, з якою я співав виключно італійську музику.
Так, дякую, що помітили! Дуже часто під час сольних концертів я виступаю з власною музикою та супроводжую. Зараз я пишу цикл для тенора та фортепіано і планую знову супроводжувати фортепіано. А нещодавно, у вересні, мене запросили виконати власну композицію "Hommage to Vivaldi" на фестивалі Musica Maxima під керівництвом Максима Федотова та Загребського камерного оркестру. Hommage складається для баяна, сопрано, сольної скрипки та камерного оркестру. Одночасно я грав на акордеоні та співав. Сольну скрипку виконала чудова скрипалька Інга Улокіна.
Я захоплювався композицією з дитинства. З мене висміяли за перемогу на міжнародному конкурсі композицій та співпрацю з цікавими музикантами. Альбом мого автора повністю російською мовою. Серед моїх текстів також є вірші великих російських поетів. Оркестрову партитуру для мене підготував талановитий аранжувальник Євген Вороновський. Цей альбом був натхненний багатьма російськими поезіями. Іноді трапляється, що я знаходжу цікаві вірші, в яких одразу знаю, яку музику для них зробити. Це як спалах, і ти ніколи точно не знаєш, що тобі подобається у вірші, чи є це чимось відомим чи ні.
Це дуже складне запитання, яке я часто задаю собі, але я все ще не можу знайти відповідь, а може, воно непотрібне? Спів, композиція, імпровізації - це для мене як діти. Я не уявляю свого життя без усіх. Це все пов’язано та взаємопов’язано. Композиція допомагає мені зрозуміти оркестр краще, ніж з позиції співака. Коли я намагаюся співати на партитурі, а не на фортепіанному підйомнику, я почуваюся краще від оркестру та почуттів композитора. Це дослідження також розширює мою композиційну уяву.
Я виступлю на фестивалі з дивовижним співаком Густавом Белачеком. Ми намагалися розрізнити нашу програму та представити її слухачам різних авторів. Глядачі зможуть почути арії з опер В. Моцарта, Белліні, Доніцетті, Мейєрбіра, Куссера та російський романс С. Рахманінова.
Вихід на сцену - це винятковий момент, який вимагає емоційної та психологічної підготовки. Хвилювання у мене було завжди, але найголовніше - усвідомлювати, що ви виходите на сцену, щоб поговорити з публікою, а не долати технічні труднощі, і люди взагалі не хочуть бачити ваш страх. Ваша відповідальність - щиро передати все, що заклав композитор. Для мене сцена - це вівтар, і коли я ввійду на неї, це священний момент у житті. Спеціальних ритуалів перед виходом на сцену у мене немає, іноді мені потрібно мовчати, а іноді виникає бажання поспілкуватися з людьми за кілька секунд до звільнення. Я не думаю, що є способи позбутися хвилювання, але мені справді допомагає усвідомлення того, що за кілька секунд я торкнусь мистецтва і загляну в очі свого улюбленого
Я намагаюся розпочати звичайний день якомога раніше, але 24 годин на день мені взагалі недостатньо і іноді я лягаю пізно, вночі пишу музику або вивчаю нові ролі. Мені важливо вчитися щодня, навіть якщо я не співаю, а просто переглядаю ноти і повторюю. І головне поряд - це завжди моя справжня подруга і чудова піаністка Анастасія Єгоренкова, з якою ми часто репетируємо. Іноді, якщо графік дозволяє мені, я ходжу в басейн - вода знімає всіх втомлених, а іноді ми з мамою ходимо в сауну, це дуже бадьорить! Коли у вас шалений ритм, дуже важливо правильно відпочити, я не завжди це отримую. У день концерту чи виступу я намагаюся трохи поспати і трохи поговорити. Взагалі, я намагаюся не шкодувати про себе і не перетворювати цей день на щось особливе, кажучи собі: не ходи сюди, не роби цього. Я можу зайти в магазин за кілька годин до концерту або випити з колегами.
Для мене велика честь бути переможцем такого чудового конкурсу! Пам’ятаю Ірину Чернову, директора культурного Центру Олени Образцової У Св. Петербург, вона підтримала мене, і ми все ще хороші друзі. Я не можу сказати, які конкурси для мене зараз кращі, мабуть, я хотів би взяти участь у фестивалях, співати у постановках та співпрацювати з оркестрами світу, що зараз відбувається зі мною. Так, змагання дуже важливі, там можна зустріти потрібних людей і випробувати себе. Але конкурс далеко не шлях до довгого творчого життя. У Росії, як і за кордоном, існує багато хороших конкурсів, які продовжують традиції, дають можливість виступати для молодих співаків на великих сценах. Перемога залежить від багатьох суб’єктивних факторів та особливостей конкретної країни.
Олена Образцова - чудовий приклад для всіх нас. Її талант, життєва енергія не мали меж. Можна сказати, вона була першою людиною, яка дала мені надію та пораду на майбутньому творчому шляху. Її слова після мого виступу стали справжніми прощальними словами, вона назвала мене помаранчевим сонцем і актрисою. Думаю, заради цих слів варто було продовжувати вивчати музику. Потім я виконала романс «Восени», Г. Свиридова, його співала Олена Образцова, і я особливо чутливо ставився до такої музики. Олена Образцова завжди була доброю людиною з великим серцем, їй не було чим відволікти нас від неї, дивно, як людина такої величини могла знайти час, щоб підтримати молодих співаків так щиро і тривожно.
Думаю, у нас у Росії дуже хороша музична освіта, багато чудових викладачів, які виховують нове покоління. У мене є багато друзів серед відомих скрипалів, піаністів та співаків, які отримували контракти в Європі, але вони зізнаються, що вивчили ази в Росії. Знаєте, у наших викладачів є певна самовіддача, вони можуть у невідповідний час працювати з учнями, їздити з ними на всі змагання, і вони взагалі не беруть грошей у студентів. Я думаю, що це якийсь міф про тиск, і, крім того, я безмежно вдячний своїм викладачам за їх відданість і доброту, і ми раді навчати іноземних студентів з таким самим задоволенням. радість як власна.
Чиста і смілива, щоденна робота над собою і звичайно удача !