За останні десять років присутність жінок у світі кінорежисерів зросла в геометричній прогресії, що дозволило проаналізувати значну кількість невідомих талантів, і особливо, часто недооцінених продюсерськими компаніями, з іншого тигля. Від стигми нерецептивної аудиторії для режисерських фільмів до епохи Грети Гервін, давайте розглянемо кілька чудових жіночих фільмів.

жінок

Коли в кінці XIX століття брати Люм'єр здивували публіку вже історичною послідовністю рухомого поїзда, що налякало і вразило цілу кімнату глядачів, вже Аліса Гі-Блаше експериментувала з кольором кадр за кадром і він задавав собі дуже прямі запитання щодо кіно як концепції. Щось подібне можна сказати про паралелізм між Д. Гріффіт та Лоїс Вебер, який робив заяви про кінематографічний аналогічно і вони були піонерами більшості того, що ми зараз знаємо про кіно як структуру. Тільки поки він став частиною історії кіно, про неї забули і лише тепер її досягнення визнали.

Це не феміністичний постулат, а факт, який можна перевірити: переважній більшості талановитих жінок, що стоять за камерою в Голлівуді, довелося пройти довгий шлях, щоб стати визнаними та поважними як режисери кіно.

На щастя, наш вік передбачає хороша можливість проаналізувати роботи низки режисерів які борються за своє місце у світі кіно, але що ще важливіше: зробити слід жінки очевидним у всьому вимірі світу кіно.

Фільми, зняті жінками останніх років

Ми залишаємо вам десять останніх фільмів режисера жінок, які варто переглянути (або насолодитись ще раз).

Перша корова (Келлі Рейхардт, 2020)

Північна Америка в 19 столітті, серед прикордонної боротьби та в розпалі колосальних соціальних та культурних змін, Його рідко зображували кращим, ніж у цьому продуманому та точному фільмі, який не лише простежує історичні рамки, на яких він базується, але заглиблюється в дрібниці, які можуть зробити історію грізною.

За допомогою камери, що споглядає надзвичайні пейзажі позачасового Орегону, Рейхардт показує країну в пошуках своєї особистості через двох чоловіків, які подорожують її територією серед труднощів, надій та врешті-решт здатності до боротьби, яка визначила ЕЕ. .UU Під час перших реконструкцій щодо сучасного світу.

Тверезий фільм із блискучими візуальними ефектами і, безсумнівно, один із найкращих у році.

Атлантика (Mati Diop, 2019)

Фільми про біженців часто мають той недолік, коли сплітають історії, які можуть межувати з мимовільною жовтизною: але Діоп уникає цього в Атлантиці, а навпаки, і будує дискурс, заснований на ризику нового життя на ворожій місцевості, а також історії прогули; щось мало аргументів торкнулося до або після.

Подорож Ада (Мама Сане), яка потрапила посеред насильства на узбережжі Сенегалу, є страшним нагадуванням про те, що еміграція має два обличчя і що гуманітарні кризи - це набагато більше, ніж безлика статистика.

Оперна прима режисера - це чудова, потужна і цілісна подорож шляхом, яким наше суспільство споглядає трагедії, пов’язані з колективним страхом, і способом, яким ми інтерпретуємо час як розрив, красу як можливість та інтелектуальну силу в найтемнішому та найскладнішому моменти.

Прекрасний день у сусідстві (Маріель Хеллер, 2019)

Це не просте кіно, хоча, здається, воно і є. Це не поверхневий фільм, хоча все, здається, в перших сценах вказує на те, що він намагається використати міфічну фігуру американського дитячого кумира Фреда Роджерса.

Насправді фільм Хеллера - це грізний показ сміливості та глибокої чуйності, щоб розповісти історію символічної фігури, навколишнього світу, а також значення та силу його повідомлення протягом десятиліть як телевізійного персонажа.

Том Хенкс, який чудово втілює містера Роджерса, ухиляється від сентименталізму, спираючись на тверезий сценарій, який використовує різні пастки, щоб просунутися між тим, що здається окрашеним цукровим оповіданням, яке в кінцевому підсумку стає одою невинуватості, болю, викорчування та певної форми викуплення.

Одне з найбільш недооцінених виробництв минулого року і, безумовно, одне, що вам сподобалося, тепер, коли воно щойно потрапило на платформу HBO Max, і є одним з найкращих фільмів режисера жінок.

Прощання (Lulu Wang, 2019)

Кожен, хто має багатодітну багатокультурну сім’ю, зможе ідентифікувати цей обережний і тверезий гобелен про розлади нерозуміння, викорчовування та страху, що можуть принести етнічні звичаї та традиції, що стикаються та в результаті змішуються з повсякденним життям.

Другий повнометражний фільм Ванга - це не тільки болісна подорож родинними зв’язками як формою висловлювання, але й погляд на те, що об’єднує нас із минулим і створює наше сьогодення.

Не впадаючи в сентиментальність і з «Аквафіною» у найкращому на сьогоднішній день виконанні, це одна з найпотужніших постановок минулого року, яка також зуміла показати, що Ван має пройти довгий шлях у кіно.

Ніколи не рідко, іноді завжди (Еліза Хитман, 2020)

У кар'єрі Хіттмана лише три фільми, але цього тріо було достатньо, щоб показати, що його бачення жіночого - це глибока та блискуча подорож лініями, що об'єднують традиції, жіночність та культурну вагу, яку несе в собі ця концепція.

Звернувши увагу на підлітків, які пробуджуються до сексуальності, режисер знаходить спосіб розповісти про внутрішнє життя своїх героїв, який виходить за рамки очевидного і дозволяє глядачеві співпереживати їхньому болю та дилемам.

Своїм суб’єктивним поглядом, камерою, яка з шаленою завзятістю і особливим смаком до світла як спільної нитки ідей переслідує обличчя його актрис, Хітман - це ціле переосмислення історій жінок, розказаних жінками.

Одна ніч у Майамі (Регіна Кінг, 2020)

У лютому 1964 року Мухаммед Алі переміг Сонні Лістона, щоб здобути свій перший чемпіонат світу у важкій вазі, що стало знаковою віхою в історії спорту афроамериканської спільноти. Malcom X, його друг і духовний гід, був там, щоб відсвяткувати в його компанії, поряд з легендарним співаком Soul Сем Куком і суперзіркою NFL Джимом Брауном.

Що сталося тієї ночі? Ніхто точно не знає, але версія Кінга, без сумніву, може бути найреальнішою та найближчою до сили неможливого поєднання чотирьох важливих фігур, щоб зрозуміти суть життя чорношкірих американських чоловіків в особливо складний час.

Фільм - це самоцвіт, який зберігає свої таємниці прихованими протягом більшої частини сюжету, але коли він їх розкриває, це вундеркінд доброго смаку, розуму та хорошої кінематографічної роботи з цього списку фільмів, знятих жінками.

Милість (Chinonye Chukwu, 2019)

Чукву вже здивувала публіку, коли вона виграла великий приз журі на кінофестивалі в Санденсі 2019 року і стала першою чорношкірою жінкою, яка отримала найбільшу нагороду фестивалю.

Але, звичайно, «Кліменсі» - це набагато більше, ніж медіа-шум навколо події, наповненої політичними підтекстами: ця драма, написана та режисурована Чукву, - це критичний, жахливий і грубий погляд на страту, посеред сприйняття пошук справедливості як сприйняття пізнього викупу.

Насправді п'єса Чукву цілком могла б бути п'єсою з двома героями, зібраними один проти одного, які намагаються переконати один одного в ідеалі справедливості та песимізмі втрати віри.

Завдяки своєму повільному, потужному та стриманому тону це прекрасна версія реальності, яка пронизана глибокими ідеями про ідентичність, належність та страх як частину соціального контексту, який навряд чи можна пояснити інакше.

Хастели (Lorene Scafaria, 2019)

Цей кримінальний трилер тримається наполовину, коли повертається до своїх найтемніших точок, але навіть незважаючи на це, він має весь гарний ритм і динамічну концепцію світу злочинів із сміливої ​​точки зору, твердої з оповідної точки зору.

Мабуть, найбільш вражаючим у фільмі є його дивна здатність підтримувати енергійний пошук виправдання та каламутної справедливості в історії, яка часом втрачає силу, але ніколи не ставить за мету.

Зрештою, подорож, яку демонструє Скафарія, болюча і зворушлива своєю простотою, а також сучасною чесністю, сповненою дивних просторів без пояснень та величезної безнадії.

Номадленд (Хлое Чжао, 2020)

Більшість знають Чжао як директора фільму "Вічні", найамбітнішого проекту в кінематографічному Всесвіті Marvel за останні роки. Але насправді режисер має довгу історію хорошого кіно, що призвело її до тріумфу цього року некласифікованою історією, яка має максимальним претензією, надзвичайну Френсіс Макдорманд в оточенні нових акторів, яка намагається поглянути на екстер'єр та інтер'єр з Те саме: пошук мінімальних одкровень.

Це не проста тема - трансцендентність ніколи не є, - але загалом, фільм - це блискуча конструкція колективного болю, маргіналізації та викорчовування, і все це, поки камера Чжао слідкує за своїм героєм із жорстокою увагою одержимості. В результаті виходить загадковий, болісний і сяючий фільм із замкнутим і несподіваним кінцем, який залишає глядачів задиханим.

Портрет леді у вогні (Селін Саямма, 2019)

Протягом останніх півтора десятиліть Селін Шіамма створила потужний голос серед суворої французької кінематографічної сцени: однак саме «Портрет дами у вогні» зумів модулювати всю свою лютість, силу та прекрасне бачення повстання., пошук ідентичності і врешті-решт руйнівну та конструктивну силу любові.

Для Sciamma це більше, ніж тріумф, це також перехід до типу свободи, яку він створює і підтримує через кілька найкрасивіших сцен останніх років. Любов як найвище прагнення, біль як щирий пошук чогось більш трансцендентного, ніж краса.