Яке відношення мають фільми до психології? Здається, більше, ніж ми спочатку думаємо. Стосунки двосторонні. З одного боку, психологічні теорії, такі як психоаналіз, дають нам можливість глибше інтерпретувати різні твори мистецтва, включаючи фільми. З іншого боку, ми самі беремо участь у перегляді фільмів. Не тільки наш досвід у кіно визначається нашим минулим досвідом, але те, що ми бачимо, може також сформувати нашу особистість!

Фільми дуже сильно впливають на наші емоції, формуючи наш образ світу і нас самих. "Серед мистецтв кіно є найбільш представником психоаналізу", - написав Пітер Поппер. Все це припустило, що фільм створив можливість візуального відображення вільних асоціацій у візуальному мистецтві, тим самим відкривши шлях для нашого власного несвідомого. В Америці з 1990-х років кінотерапія як інструмент самопізнання дистанціювалася від арт-терапії. Хеслі-Хеслі є співавтором спеціального методу у фільмі «Прокат двох фільмів» і давайте поговоримо вранці, який використовує фільми для побудови індивідуальної версії самопізнання пацієнта та схем вирішення проблем. Кінотерапія (Kinotherapie) або кінотерапія (Bewegutytherapie) також застосовуються в німецькомовному світі. Хоча набір інструментів інакше названих методів частково відрізняється, вони всі сходяться на думці, що, переглядаючи потрібні фільми, ми можемо наблизитися до себе! У нашій статті ми представляємо п’ять фільмів за останні п’ять років, засновані на суб’єктивних виборах, які можуть не тільки розважити чи відобразити, але й можуть принести нам користь самосвідомо.!

наближають

Хлопець

Робота Річарда Лінклейтера особлива з психологічної точки зору саме завдяки формі реалізації. Історія показує, як маленький хлопчик стає дорослим з шести років до вісімнадцяти років. Унікальність полягає в тому, що він робився дванадцять років, тому актори справді капають і старіють на наших очах. Це не документальний фільм, тому це вигадана історія, проте це такий інтимний досвід, як якщо б ми самі сиділи там у сімейній вітальні. Домашні суперечки, невдачі у стосунках, перші кохання та душевні болі можуть бути знайомі з будь-якого нашого життя. Наш головний герой переростає з милого маленького хлопчика у підлітка, а потім повільно стає юнаком, але фільм не фіксує проходження років на чисто фізичному рівні. Спостерігаючи за розвитком особистості, мимоволі

Хто ми насправді? Як ми стали тими, хто ми є? Як люди навколо нас впливають на нас? Фільм не про великі повороти, про переважну любов, просто про життя.

“Вони завжди кажуть вам скористатися моментом. Я думаю, що все навпаки. Мить захоплює нас »(Boyhood, r. Richard Linklater, 2014)

Погоня за дикунами

Рікі Бейкер (геніальний Джуліан Деннісон) - надмірна вага, огидна, але сильна духом дитина-сирота, котра має все бажання бути гангстером, але розповідає свої почуття в хайку. В крайньому випадку вона їде до нових прийомних батьків. Переповнене кохання тітки Белли (Рима Те Віала), яка живе на краю містичної новозеландської пустелі, незабаром пом'якшує некерованого підлітка і

Однак через несподівану трагедію Рікі знову загрожує нагляд за захистом дітей, якому він воліє тікати в ліс. В результаті кавалькади непорозумінь розпочато безглузде загальнонаціональне полювання на драйв проти Рікі та його власного, похмурого дядька Хека (Сем Ніл). На перший погляд, історія - це простий дорожній фільм у тропічному лісі, який називається «кущ», де спочатку конфліктна пара змушена зібратися разом. Однак на психологічному рівні це набагато більше. У метафоричних стосунках між батьком та сином Ріккі та Гектора ми можемо спостерігати зустріч двох людей, котрі страждають від травм, які жадають любові. Хоча візуально та драматургічно фільм магічно казковий, складні, швидко зростаючі персонажі надають нашій історії справжньої людської ваги.

"Дерева. Пініт. Річки. Небо. Ми ховаємось з дядьком Геком, ми живемо вічно "(Полювання на диких людей, р. Тайка Вайтиті, 2016)

Про тіло і душу

Фільм, удостоєний премії «Золотий ведмідь» Ілдіко Еньєді, вже в своїй назві торкається психологічних питань. Йдеться про кохання, але без кліше. Іноді з казковими історичними елементами, а іноді у статичних кадрах із безстрасними налаштуваннями. Історія розповідає історію Марії (Олександра Борбелі), інспектора з якості з аутичними рисами, та Ендре (Геза Морчаньї), кульгавого фінансового директора, які зустрічаються між собою на спільному робочому місці, на бійні. Здається, це дуже різні персонажі, але вони, виявляється, вечорами мріють одне про одного в образі оленів. Хоча всі вони хочуть бути один одним і в реальному житті,

За символічною історією криється вічна боротьба почуттів та інстинктів. Як довго варто боротися за невпевнену любов? Конфлікт виникає не ззовні, а від них самих, оскільки, незважаючи на свої бажання, їм потрібні зусилля, щоб наблизитися один до одного, виходячи за межі них самих.

«Я вмираю в ньому, я так тебе люблю» (Про тіло і душу, р. Ільдіко Еньєді, 2017)

Френсіс Ха

Френсіс (Грета Гервінг) - дівчина з Брукліна, яка пізніше двадцятих років не може знайти своє місце у світі. Вона хотіла б бути танцівницею, але вона лише роками стажується в компанії. Він давно закінчив університет, але насправді не контролював своє життя, дрейфуючи з хвилею. Ні оплачуваної роботи, ні постійного житла. Мріяти, планувати, життя - це постійні зміни,

На щастя, історія не потрапляє у розбір трафаретних запитань, наприклад, чи дотримується наш герой своїх мрій, чи, скоріше, намагається змінити ситуацію. Френсіс - це не лише прояв нездатності цілого покоління вирости у нью-йоркському світі мистецтва та хіпстерів. Його балакучість і спотикання несуть принаймні стільки тягаря непередбачуваності рішень та нескінченності виборів, скільки можлива відсутність власної старанності та таланту.

«Я люблю, коли щось здається не так» (Френсіс Ха, р. Ноа Баумбах, 2012)

Молодість

Парадоксально, але фільм, всупереч своїй назві, набагато більше займається проблемами старості. Робота Соррентіно веде своїх глядачів до Альп, де гості розкішного готелю можуть познайомитись один з одним. Тут спочиває Фред (Майкл Кейн), і без того відомий всесвітньо відомий композитор-диригент і кінорежисер Мік (Харві Кейтель). Незважаючи на те, що сюжет чергується з цікавими допоміжними персонажами (масажистка танцює з комічним танцем, Марадона жонглює тенісними м’ячами, плавучий йог) та епізодами, більша частина історії стосується обговорення життєвого досвіду їх двох. Жоден з них не може цього уникнути

і кілька неприємних питань. Вік сам по собі не гарантує мудрості. Фільм не заперечує, що у молодих людей теж є проблеми, але ці проблеми залишаються майже іронічними. Молодь все ще має можливість виправити помилки.

“Ви кажете, що емоції завищені. Це нісенітниця. Важливі лише емоції ". (Молодь, р. Паоло Соррентіно, 2015)