Ми розмовляємо з дизайнером Анастасія Падалка, переможець Міжнародного конкурсу молодих дизайнерів 2019, що проходив у Києві
На початку липня ми повернулися до Києва запрошеними Український тиждень моди брати участь другий рік у складі журі Міжнародний конкурс молодих дизайнерів, одна з найважливіших подій, пов’язаних з модою у Східній Європі. Це щось на зразок Євробачення моди. 17 учасників з 10 різних країн були обрані за допомогою інших конкурсів у своїх країнах. Всіх їх запрошують на парад у столиці України та на карту, грошовий приз у розмірі 5000 доларів США та безкоштовне відвідування курсу в рамках програм IED-Istituto Europeo di Design. Усі учасники діляться готелем та переживають досвід далеко від своїх домівок, створюючи між собою дуже міцні зв’язки, і звідси також виникають спільні та різноманітні зв’язки.
Цього року країнами-учасницями були Грузія, Латвія, Молдова, Польща, Румунія, Словаччина, Угорщина, Україна та Чехія. А в журі журналіст Філіпп Пурхасехмі що крім того, що вона є тренером моди, співпрацює з такими ЗМІ, як ASVOF або Fucking Young. Японці Ю масуї яка є частиною набору премії LVMH, Ліана Сатенштейн від Vogue.com, стиліста Ріккардо терцо від Vogue Italia, а також як частина Vogue Talents, Джованні Оттонелло, креативний директор IED - Istituto Europeo di Design, Адріано Батіста як головний редактор "Fucking Young!" і я, Еду Гарсія, як засновник Fucking Young! і директор журналу VEIN. 😉
Після двох днів, зачинених у готелі, з особистими інтерв'ю з кожним дизайнером, в яких вони могли пояснити натхнення та особливості своєї колекції, свою історію, свої майбутні проекти, свою відданість сталому розвитку та своє бачення моди, День прибув парад, де насправді все вирішено, адже хоча після проведення інтерв’ю у вас є фаворит, коли ви бачите одяг на моделях, все може отримати свою чергу. Цього року це було нам зрозуміло, і подіум не змусив нас передумати. Переможець, Анастасія Падалка воно підкорило нас з самого початку. Ми швидко уявляємо, як її колекція одягає знаменитостей на сцені (як вона це вже робила з місцевим художником). До цього ми додаємо драматичну історію за концепцією, яка змусила наші серця стрибнути, і ми зрозуміли все, що вимагала Анастасія такими поглядами.
Анастасія засновувала концепцію на особистому досвіді та різних настроях, які зазнала. Після спроби нападу таксиста, виходячи з гурту, який відвів її милі від її будинку, посеред лісу, де їй довелося знайти мужність, якої у неї не було, захиститися і повернутися додому після розбивши вікно машини, босоніж, із синцями, кров’ю та порваним одягом. Травматичний момент, коли вона спочатку почувалась жертвою, а пізніше - агресором.
Залишаючи драматичну подію позаду, вона весь час була чудовим комунікатором, стверджуючи, що суспільство мало змінитися. Ми уявляємо, що це працює гладко, як з пресою, так і з клієнтами або з постачальниками. Досвід - це також ступінь, і хоча Анастасія не вчилася дизайну, вона оточила себе невеликою командою, яка могла виготовити її одяг, хоча вона брала активну участь у всій кустарній частині. Анастасія походить із аудіовізуального світу, хоча вона вже кілька років займається модними проектами, адже це дисципліна, в якій вона почувається вільною і менш судженою, ніж у мистецтві.
Кілька днів потому, коли нагорода вже засвоєна, ми знову поговорили з нею.
Анастасія, розкажи нам про себе, але не згадуючи про світ моди. Хто ти?
З самого раннього віку я вивчав скрипку та класичну музику, тому, коли мені було 9 років, я вже знав, що я хочу, щоб це була музика. Моїм другим планом було бути фізичним. І коли я виріс, я зрозумів, що я хочу бути художником, створювати концепції та значення, провокувати громадський рух. Я працював у звукорежисурі, композиції, як звукорежисер, кіновиробник та інші аудіовізуальні завдання.
Слід зазначити, що той, хто не займається модою, щойно виграв нагороду. Те, що ти не зі світу, змусило тебе передати щось свіже нам. Яким був ваш перший контакт із модою на дещо більш професійному рівні?
В кінці літа 2013 року я побачив рекламу, яка шукає нові колекції молодих дизайнерів для місцевого тижня моди. На той час я жив у Львові (Львів) і починав самостійно відкривати конструкції Крістобаля Баленсіаги, який навчив мене, що мода - це не лише сукні та те, як виглядати добре. У той час я дуже мало знав про шиття, тому вирішив спробувати попрацювати над першою колекцією, повністю білою, із сумішами різних фактур. У мене не вистачало грошей, щоб виготовити повну колекцію, але я почав випускати якийсь одяг для друзів.
Яким був шлях до IYDC?
Що для вас означає бути дизайнером моди сьогодні?
Я думаю, що в цей момент, коли ми живемо так швидко, бути дизайнером означає підбадьорити суспільство, обробляти тонни інформації і все ще намагатися не втратити власне бачення. Це означає, що потрібно дослідити, чи хтось придумував вашу ідею до вас. Ми перебуваємо на стадії "метамодерн", що означає, що кожна концепція, ідея чи продукт були створені раніше. Тому неможливо бути першим і оригіналом. Ваші поняття можуть бути навіть насичені посиланнями, яких ви навіть не знаєте, але які вже існують і якимось чином знаходяться у вашій підсвідомості.
Що ви виявили, що не знали про себе після цього конкурсу?
По-перше, я зрозумів, що не можна зробити все ідеальним, а також не можна зробити все ідеальним. Часто з’являються помилки, і це нормально. Конкурс підтверджує, що я зараз офіційний модельєр, а не просто людина, яка намагається. Конкурс також навчив мене, що люди у світі моди та суспільства загалом мають більше співпереживання, ніж я собі уявляв, і що вони здатні задавати складні запитання та слухати болючі історії. Я також дізнався, що не можу перестати спати більше п’яти днів. Загалом, IYDC - це досвід, який змінює життя.
Як ви плануєте інвестувати свій приз?
Я хочу створити більшу колекцію і представити її цього сезону на Українському тижні моди. Використовуйте гроші на бренд і стратегію і презентуйте мій бренд @ Q - концептуальний - одяг з перспективною та концептуальною перспективою, що відображає моральні та соціальні проблеми. З іншого боку, є стипендія Istituto Europeo di Design, яка є чудовою можливістю дізнатись більше про індустрію моди та відкриті двері, яких ніколи раніше не торкалися.
Зображення надано IYDC та Українським тижнем моди
Стиль
6 брендів, які можна відкрити на Українському тижні моди
Це лише деякі пропозиції, які привернули нашу увагу, деталі з бекджеду з фотографіями Даніїла Садовського для #VEINDIGITAL
Інтерв’ю у стилі
«Реконструкція», Хуанма шляхом Ель Куко
Хуанма Гранеро, архітектор фірми Juanma Ель Куко, розпочав свою мистецьку кар'єру в світі ілюстрації. Ймовірно, необхідність досліджувати нові виміри та надати своїм творам обсяг, змусила його вивчати стилістику та викрійку, дисципліни, з якими він закінчив охоплювати світ моди.
Інтерв’ю
Роберта Марреро: "Я не естрадна артистка"
Ми взяли інтерв’ю у художниці з нагоди її першої персональної виставки, яку можна буде відвідати до 30 липня в художній галереї La Fiambrera в Мадриді. Роберта Марреро (Лас-Пальмас, 1972) насолоджується тим, що робить, і це видно, дивлячись на її роботи. Автобіографічні твори без мети […]
Інтерв’ю свіжої крові
Ми поговорили з Оленою Ріаль про її останню колекцію: «Hey Boo»
Колекція базується на архіві Принцхорна - серії всіляких художніх творів, виконаних психічно хворими. Олена Ріал, галичанка за походженням, але в даний час проживає в Берліні, вивчала моду в Понтеведрі та переїхала до німецької столиці, поїздки, яка послужила натхненням для створення "Хей Бу", її [...]
Інтерв’ю
Матагалан, Всесвіт для любителів рослинних квітів
Унікальний дизайн-проект із завоюванням рослин, далекий від типового та традиційного. Кактус, квіти, кераміка та багато доз оригінальності - це те, що ви знайдете, якщо будете шукати Матагалян - проект, який з’явився, щоб розбити кліше навколо квіткових рослин. У VEIN ми мали можливість поспілкуватися з […]
Інтерв’ю у стилі
Сафарі MIETIS до країни чудес
Мода, котра базується на корінні хутряних традицій, одночасно з тим, що вона визначає шлях до фантастичного всесвіту Марії Фонтанільяс, засновниці MIETIS. Ми поговорили з нею про колекцію "Safari до країни чудес" MIETIS осінь-зима 2018/2019, "Safari до країни чудес", переосмислює конструкції […]
Інтерв’ю
Garrastudio, нова розкіш із пластику та бавовни
Ми розмовляємо з Розаною Галян, креативною засновницею ювелірної лінії, в якій взаємодіють ремесла, цифри та культура. Творчий проект Garrastudio народився у вересні 2017 року під керівництвом Розани Галіан Гарсія, мурсійського архітектора та співзасновника творчого дуету Fru Fru. Після тривалого досвіду роботи з […]
Інтерв’ю
Наївний, мрійливий, примітивний. Ми поговорили із Софією Пегою про її творчі роботи
Дизайнер текстилю, художник, а зараз посол нових окулярів Kaleos. Художник розповідає про свої рекомендації, Барселону та нові проекти, в які вона занурена. Софія Пега з моделлю Едвардса де Калеоса Живописний Всесвіт Софії Пеги складається з рослин, тварин та людей, які співіснують у [...]
Інтерв’ю у стилі
Ласкаво просимо до клубу Терези Хельбіг
Каталонський дизайнер представив зухвалий і зухвалий колекцію, встановлену в Римі в 70-х роках. Шорти від рафії, сукні з пітону та спідниці з пір'я, це "Приєднуйтесь до клубу", за словами творця цієї ідеології, відкрийте #helbigang Рим, 70-ті, Via della Pace має більше життя, ніж […]