"Шоу" одного з наших "дуже цікаві та веселі, насичені" хітами "та класикою. Я думаю, що в кількох концертах стільки хітів на квадратний метр"
Новини збережені у вашому профілі
З огляду на високі температури, які страждає на півострові в наші дні, не один співав класичну книгу Лос Родрігеса Спекотно. Аріель Рот, одна з архітекторок цього літнього гімну - і багатьох інших в історії року - відвідала вчора форум Fnac, щоб провести майстер-клас. Нагода запропонувати пісні з його останнього альбому "La huesuda", які також можна буде послухати 1 серпня на площі Марії Піта з тризубом, який він утворює разом з Локілло та Лейвою під час туру Uno de los ours.
-Про рок він говорить, що вам не потрібно дотримуватися правил, але за допомогою цих майстер-класів, які він викладає, він дасть кілька.
-Більше, ніж правила, це лише трохи дати рецепт того, як здійснюються записи. Насправді, на уроці я трохи розповідаю про хаос і плутанину, що стоїть за записом, і про те, наскільки це пов’язано з випадковістю. Скористатися помилками, сумнівами? хлопець, який не сумнівається, не є хорошим продюсером. Це не дуже технічний клас, тому що це не музична школа, у ньому є шоу-частина, не будучи концертом. Музиканти, гітаристи чи композитори, яким це цікаво, можуть взяти інструмент, який послужить їм для роботи.
-З альбомом Solo Rot він сказав, що вийшов на новий рівень. І з кістлявим?
-Кожен альбом і навіть кожен ваш крок у шоу чи концепціях схожий на вивчення нової професії. Нове відбувається в La huesuda. Тип звучання альбому, композиція. Він має вужчі рамки, ніж інші мої записи. Я намагався не спокушатись усім, що слухаю і складаю, а намагався зробити альбом зануреним у кадр.
-З тією ж темою?
-Більше, ніж тема, встановіть певні правила. Те, що я не хотів бути в Ла-Уесуді, я не хотів, щоб там був той передбачливий камінь. Використовуйте найбільш особисту сторону моїх композицій. На моїх платівках завжди є особисті пісні, і я думаю, що саме вони мають найбільшу інтенсивність наприкінці концертів. Я хотів, щоб таким був весь альбом, а не просто чергова пісня.
-Чи цей процес змусив вас прийняти нові жанри?
-Ботанік Думаю, вони завжди були присутніми в моїй роботі. Завжди був гойдалка, певний флірт з латиноамериканською, мексиканською чи навіть бразильською музикою. Це не має нічого спільного з музичною дієтою, яку ви слухаєте.
-Чи справа у віці, що художник прагне до більш повільних ритмів?
-Я не знаю. Я все ще слухаю багато рок-н-ролу, і досі мені це дуже подобається. З такими класичними гітаристами, як Чак Беррі, Едді Кохран та Джин Вінсент, весь такий рок мене все ще заворожує. Я не заперечую цей стиль і залишаю відкритою можливість того, що майбутній альбом може бути більш енергійним і легковажним. Чому б і ні, це залежить від атмосфери, в якій ви живете. Цей альбом, в середовищі, де ми живемо з дедалі самотнішими шоу, пов’язаний із усім цим. Якщо ви проведете рік в електричному турі з групою, це в кінцевому підсумку стане атмосферою, якою вдихнуть мої наступні композиції.
-І як ви сприймаєте цю зміну від танцюючого року на міській площі до маленьких кімнат?
-Це процес, який ні переноситься, ні несуться. Це не щось вимушене, а щось природне. Звичайно, в цей момент я почуваюся дуже комфортно в цьому виді матеріалів. Пісні, які підтримуються просто дозою інструментів. Але привіт, коли я з групою, і ми граємо голосно та електрично, це інша концепція, де потрібно набрати більше м’язів. Однак у цих виставах вам доводиться робити це більше серцем.
-Чи важливо відкрити цей новий альбом з версією Under the Bridge, піснею, з якою ви розпочали сольну кар’єру 30 років тому?
-Ні, хоча, можливо, якийсь психоаналітик отримав від нього якесь пояснення (посміхається). Я просто повернувся до відтворення цієї пісні, і мені здалося, що вона зовсім не відрегульована в репертуарі. Я вирішив зробити версію, не знаючи, чи нарешті вона потрапить до альбому. Ви знаходитесь у студії і сідаєте, щоб скористатися тим, що ви там із музикантами, яких ви обрали, щоб побачити, що буде з іншими піснями. Під мостом це стало чимось потужним. Можливо, це була найбільш підходяща пісня для започаткування альбому, оскільки це була тема з найбільшою електричною напругою. Той, що має найбільш миттєвий ефект. Я думаю, що інші пісні повинні сісти і послухати їх, саме так ви будете насолоджуватися ними більше. Під мостом він має звук, який швидко вловлює вас.
-А також сюди входить Рубіас де Нуева Йорк, який відтворив Карлоса Гарделя.
-Так, це також маловідома тема, тому що це лисиця. Це було як своєрідна вправа, щоб здійснити всю цю оркестровку. Його пісні завжди були з великим оркестром, незважаючи на те, що їх завжди супроводжували три гітари. Мені подобалося робити вправу в зворотному напрямку, зазвичай люди починають пісню з гітари, а потім заповнюють її. Я взяв те вишукане щось і спростив його під гітару. Це близько до дуже знайомого мені стилю, який є гойдалками. Я багато займався цією музикою і теж слухав її з такими гітаристами, як Джанго Рейнхардт, Лес Пол, Чет Аткінс? Мені було весело робити це.
-Це був спосіб наближення до аргентинських коренів?
-Не знаю, чи було це багато для цього, тому що тому я записав запис Роберто Гойєнече і мені це подобається (він посміхається). У мене перевага в тому, що я можу насолоджуватися Аргентиною і не страждати (сміється). Зустрічі, які я роблю там, дуже потужні: до мого минулого, дитинства? Не тільки для людей, але й для повітря, яким ми дихаємо. Буенос-Айрес - це дуже напружене місто, в якому потрібно дуже добре знати правила, щоб вижити.
-Як виглядає той трикутник, який ви складаєте з Локілло та Лейвою в турі One of Our?
-Це дуже цікаве і дуже смішне шоу. Концерт, який сподобається, сповнений хітів та класики. Я вважаю, що в кількох концертах стільки хітів на квадратний метр.
-Хіба немає такого зрадника, як у фільмі Мартіна Скорсезе "Goodfellas"?
-Бути зрадником небезпечно, бо якщо ні, Локілло телефонує хлопцям (сміється). Там вас змусили б емігрувати дуже далеко.