НА ПЕРЕДНІЙ СТОРІНЦІ

Щоденне життя танцюристів, яке розповідають учасники міфічного російського балету

Прима-балерина Ніна Капцова репетирує з партнером

мрія

Кава, іноді дуже міцна, супроводжується щедрим шматочком морквяного пирога з горіхами. Кав'ярня Starbucks, на Камергерському провулку історичного центру Москви. Так починається ваш робочий день Михайло Кохан, молода артистка класичного балету з легендарного Великого театру. Народився в 1990 році, він є однією з молодих обіцянок Великого театру, але він ще не зірка. Тому він усіма силами намагається самоствердитися і, перш за все, бути помітним. Не відпочивайте на досягнутому, здається. “Основна проблема артиста балету полягає в тому, що ви повинні пильнувати, підкрадатись і показувати, що вони можуть вам довіряти. Недостатньо сказати «я можу», це не варто цим словом. Ви повинні показати свою роботу, а це дуже важко. За чотири роки не було жодного сучасного балету, в якому б я не брав участі. Коли педагог і хореограф вибирають учасників, вони повинні з вами познайомитися », - запевняє він.

Попереду у Міджаїла Кочана красива гонка, але також дуже жорстка. Фізична праця протягом усього дня, підготовчі заняття, репетиції та, можливо, виступ перед розуміючою московською публікою, найвибагливішою, але й найціннішою. "Ви робите те, що вам подобається, і якщо виявиться, що це теж подобається громадськості ... це чудово! Це вся лють! Коли ви чуєте оплески, овації, це створює фантастичне відчуття », - зізнається Кохан, проходячи вулицею Великої Дімітрівки, за великим театром.

цицерон від Журналу, Михайло Яруш, з відділу преси, звертає увагу на один із плакатів у вікнах будівлі. Це один з балетів, в якому брав участь Кохан, який чітко виділяється на фотографії. "Для нас сцена - це життя", - говорить це.

Це життя означає роботу, працю і працю шість днів на тиждень. Ось чому, приїжджаючи до Великого театру щоранку, він спокійно ставиться до цього і перед тим, як увійти до театру своєї мрії, відправляється на полювання за тортом.

Для всіх танцюристів Великого театру, відомих зірок або звичайних танцюристів, будь-який день починається з розминки. “Це як підготовка перед виходом на репетицію. Для звичайної людини це було б як чистити зуби чи мити голову перед виходом з дому », - пояснює він. " педагог пристосовує клас до репертуару афіші, фокусує його на цьому шоу ".

Один із занять проводить Михайло Лавровський, соліст Великого танцюриста
у 60-70-х роках минулого століття, коли він досяг великих успіхів, як Альберто в балеті Жизель, яку він виконував поряд із пам’яттю Наталії Бессмертнової. Зігравши Спартака в лондонському Ковент-Гардені, британський критик Клемент Крисп прийшов називати його "Суперменом". З 1978 року працює хореографом-педагогом та вихователем молодих поколінь.

Зараз дев’ята ранку, але майже кожен на своєму посту. Танцюристи, поруч із тренажерним залом, розтягуються на всюдисущому московському паркеті. Лавровський, 70 років життєвого стажу, даючи пояснення. І піаніст, налаштовуючи ключ, чекаючи інструкцій. “Метою цих занять є робота на спротив і професіоналізм. Навіть при хорошій техніці можна втратити професіоналізм. Тому ви повинні бути у формі, щоб підтримувати успішність », - пояснює професор. «Це важливіше за спортивні тренування, оскільки крім дихання все розміщується на своїх місцях, тілі та положенні. Якщо на сцені ми кидаємось і танцюємо, ми трохи виходимо з картини, працюючи перед публікою, у цьому класі ми збираємося, оскільки нам доводиться працювати в рамках академічного мистецтва ".

Витончені рухи руками перед початком гімнастики, що саме по собі є справжнім шоу для неофіта. Перші кроки біля бару прості: назад, вперед. Танцівниці розминаються. Хлопчики знімають світшоти, а дівчата знімають якісь пухнасті черевики, якими вони «ходять по дому» на цій дерев'яній підлозі. Вони теплі, і це радує щиколотки.

Потім починаються витівки, якісь витончені пробіжки, піруети та піруети, або неймовірні стрибки втрьох надлюди якось. Імпульс і стрибок, і стрибок і стрибок. «Андре, молодець!» - кричить професор. "Добрий хлопець!" Спочатку це здавалося простим, але це не так. Окрім дорогоцінного, класичний балет, а особливо російська школа, є цінним. А його танцюристи та танцюристи, справжні супергерої.

«Це справді важка професія. Перш за все, необхідно жертвувати весь свій час, і в якийсь момент вам, можливо, доведеться відмовитись від особистого життя та взагалі життєво важливих інтересів та диверсій. Інакше нічого не вийде, ми не отримаємо хорошого танцюриста. Потрібно вміти жертвувати всім заради мистецтваПояснює Ніна Капцова, велика прима-балерина, 33 роки, яка навчається в іншому класі.

Ніна Капцова маленька, весела і кокетлива. У неї хороше дівоче обличчя, яким усі танцюристи хочуть засліпити публіку. І пустотлива посмішка, сором’язлива та зухвала, подібна до тієї, яку одягають малі, коли приховують таємницю і збираються її розкрити.

Він народився в Ростові-на-Дону, на півдні Росії, біля Азовського моря, і провів дитинство в Таганрозі, на батьківщині Антона Чехова. У віці дев'яти років він переїхав до Москви, щоб вчитися в Академії хореографії при Великому театрі. "За той час, не будучи з Москви, мені довелося пройти багато випробувань", - пояснює Капцова, у якої буде репетиція Лускунчик , балет у хореографії Юрія Григоровича, головного хореографа Великого театру. Вона та Артьом Овчаренко повторюють ту партію, яку вони танцюють разом під естафетою своїх репетиторів. "У цьому балеті є DVD з моєю участю".

У дитинстві вона не вчилася балету, "вона відвідувала лише уроки позакласних танців", - каже вона. Але наче все його життя було присвячене танцям. “Коли мені було п’ять років, я дивився телевізор із мамою та татом Лебедине озеро, і я сказав: "Мамо, я буду танцюристом і буду танцювати у Великому театрі". Тоді всі посміялися з мене. Вони думали, що це жарт. Бути тут зараз була мрією мого дитинства ".

Через три десятиліття в її репертуарі найбільше позначилися Ніна Капцова - Жизель та Аврора в Спляча красуня . “Я також обожнюю балети Григоровича, як Ромео і Джульєтта, Спартак Y Золотий вік , так добре як Мрія про літню ніч , з хореографією Джона Ноймера, де я зіграла роль Олени », - перелічує прима-балерина.

Незважаючи на жаль, боги класичного балету дуже люди. “Зазвичай вони кажуть, що танцюристи сидять на дієті. Це буде не так, бо я люблю їсти. Я харчуюся стільки, скільки хочу, багато працюю і тому не маю проблем із вагою », - пояснює Капцова. Насправді їжа є частиною його іншої пристрасті. “Я хотів би знайти більше часу для свого улюбленого заняття: приготування їжі вдома для сім’ї. Виявляється, кожна господиня хоче проводити якомога менше часу на кухні, але це мене приваблює, бо я рідко вмію готувати ».

Хто також хотів би проводити менше часу в цій історичній будівлі - Анастасія Мескова, сольна танцівниця та актриса. Причину легко зрозуміти: його звуть Василь і йому шість років. Ваша дитина - це те, чого ви хочете найбільше у цьому світі. “У мене немає часу на інші відволікаючі фактори. Моє хобі - це мій син », - каже вона з найкрасивішою посмішкою. “Весь вільний час я намагаюся присвятити йому. Вчора ми були в планетарії », одній з найбільших визначних пам'яток Москви, тим більше, що вона була закрита для публіки протягом 15 років, перш ніж вона знову відкрилася в 2010 році. Дивно, що ця молода 27-річна танцівниця пояснює, якою вона є зараз, виховуючи власного сина, коли його кар’єра є більш стерпною: «Коли він народився, я пропустив лише сезон. Я одразу повернувся у форму, і в цій ситуації все стало набагато простіше ".

У парку на півдні Москви Настя і Василь гуляють і граються, як будь-яка мати зі своєю дитиною. Все людство і жодна божественність балету та Великого театру. «Це було як ковток свіжого повітря. Наче з'явилися нові сили, більше бажання щось робити. Зараз я не уявляю, яким було б життя без мого сина ... Але дітям потрібна сім’я, причому повноцінна. На жаль, у наш час ми маємо проблеми з чоловіками, можливо, лише в Росії. Вони егоїстичні, вони перестали розважати жінок і вважають, що ми повинні радіти простому факту їхнього перебування поруч ... Сім'я - це велика відповідальність, і в наш час все стало дуже просто, одружившись і розлучившись ... ", вивітрювання з журналістом.

Анастасія Мескова все життя оточена культурою. Її батьки - професори найпрестижнішого університету Росії, МГУ, і вона почала займатися балетом, коли їй було лише чотири роки. У 1992 році телевізійна програма Ранкова зірка (Útrennaya zvezdá) змусила її стрибнути лише за сім років до Олімпу знаменитостей. А з вісьмома вступив до Великої балетної академії.

У 1997 році зіграв головну роль у фільмі Маленька принцеса , за що отримав золоту медаль за найкращу дитячу виставу на Московському кінофестивалі. Але він діє лише тоді, коли балет дає йому час. “У листопаді минулого року я був в іншому фільмі. У мене не було багато виступів у Великому театрі, і це дало мені можливість зніматися. Моя роль - роль молодого банкіра, брокера ".

Балет важкий?

Взимку вранці в Москві важко вставати. Це важко, бо ще ніч.

Мета кожного художника, який стає частиною трупа балету у Великому театрі має стати першою зіркою цього емблематичного закладу. Зовні цей порив до вершини може здатися титанічним. Але, спілкуючись із зацікавленими, він бачить себе більш нормально, в рамках проходження своєї професії.

Молодий Кокан, який сумує за своїм маленький Санкт-Петербург і до цих пір ідолізує свого професора в історичній Академії ім. Ваганової Бориса Брегвадзе, який помер у березні минулого року, "він навчив мене всьому, що я знаю зараз", - каже він, - він позбавлений напруженої роботи, що їде в метро - "вони просто дали мені ліцензію, і незабаром у мене буде машина », - оголошує він, - або весело граючи більярд.

“Якось я вже досяг певної висоти. Зрозуміло, що я не один étoile, але моє ім’я вже відомо в балетних колах », - каже Мескова. Однак танцюрист усвідомлює, що в цій кар'єрі правила tempus fugit і, як Міджаїл Кохан, він обіймає carpe diem: “Наш час досить короткий. Я хочу витратити це на власні знання, що стосуються можливостей мого тіла, моєї голови, коротше, моєї творчості, щоб розширити мої можливості. І я б дуже хотів взяти участь у більшій кількості міжнародних проектів, звичайно, не виходячи з Великого театру, адже Великий театр - це наш дім ".

Той, хто отримав звання зірки балету, Велика прима-балерина, є Катерина Шипуліна. "Я вже досить давно граю головні ролі в балеті, але це було наприкінці 2011 року, коли я перейшов від ведучої солістки до прима-балерини", - уточнює Шипуліна, 1979 року народження в Пермі на Уралі.

Походячи з сім'ї артистів балету (її мати Людмила Шипуліна танцювала в Пермському академічному театрі опери та балету та в музичному театрі імені Станіславського Немировича-Данченка в Москві, де вона працює викладачем-репетитором), Єкатерина Ні навіть вважала, бути чимось іншим у житті. “Інших варіантів, які мене цікавили, не було. Моя мама спочатку запропонувала нам піти на гімнастику, фігурне катання, але все це зникло до балету ".

Провчившись п’ять років у Пермі, вона вступила до Московської академії балету після того, як батькам запропонували роботу в Станіславському. “Можна сказати, що ми з сестрою були дітьми театру. Коли моя мама починала танцювати, ми були маленькими, і вона завжди носила нас із собою. Театр - це як наш власний дім », - зазначає Шипуліна. Вона стверджує, що перебування у Великому театрі означає ще більше: «Бути прима-балериною означає мати більшу відповідальність, бо це більше, ніж театр, це як ціла імперія. Це все ще найважливіше в країні. Це обличчя Росії, оскільки в галузі культури ми просто представляємо найкращих. Всі хочуть тут працювати ".

Здається, все життя Катерини Шипуліної обертається і буде обертатися навколо культури. Хоча майбутнє ще не окреслено, вона не виключає присвячення себе, як її матері, викладанню балету. “У мене два ступені. Я можу бути вчителем, якщо хочу. Але чесно кажучи, для цього вам також потрібен талант; не кожен танцюрист може бути хорошим вчителем. Ви можете бути прекрасним танцівником або танцюристом, але не бути прекрасним педагогом чи чудовим балетмейстером. Я все ще не відчуваю, що хочу присвятити себе викладанню. І моє друге навчання - це бізнес, тож ми побачимо. Я думаю, що так чи інакше, моє майбутнє буде пов'язане з культурою ".

День закінчується так, як він розпочався, з Міджаїлом Кочаном у Starbucks.

- Це ваш другий дім у Москві, після Великого, немає?

-Хммм ... я б сказав, що це перший!

-Жартує, облизуючи губи із задоволенням.

Життя танцівниці майже до січня присвячено його роботі. У Великому театрі щодня, шість тижнів, день починає танцювати

Танцюрист Михайло Кохан гуляв Москвою

Танцюристка та актриса Анастасія Мескова, читаючи під час одного з турів у метро

Одна з перших танцівниць Ніна Капцова, захоплена в різний час під час однієї з репетицій. Для Капцової, родом з Ростова-на-Дону, успіх у Великому театрі - це мрія дитинства, яка здійснилася разом із танцівницею Кочаном