180 років тому, в 1833 році, у світ прийшли дві істоти, покликані зайняти місце в історії музики майбутніх часів. Одним з них був Йоханнес Брамс, який народився в Гамбурзі 7 травня і до своєї смерті в 1897 р. Не займався нічим іншим, як глибоко перенести досвід створення музики, любові та мрій з єдиним змістом, який він надав своєму життю життя.

бородін

Далеко від лиману Ельби, за Балтикою, настала його черга прибути до Санкт-Петербурга 12 листопада для Олександра Бородіна, який помер у 1887 р. Але в його випадку його особистість була розділена між створенням звуку та науковими дослідженнями, полем в якому він блищав, як діамант. Тому він професійно присвятив себе хімії, визнаній усіма наступними європейськими поколіннями. Але Бородін завжди культивував музику з великою любов’ю, хоча лише як «недільний творець», згідно з його відомим висловом. Знайомство з Мусоргським стало для нього вирішальним. Він розумів, що на той час було дано все, у Санкт-Петербурзі, найкрасивішому, найкультурнішому та найхудожнішому місті країни, для здійснення великого спільного підприємства на користь звукового мистецтва.

Відтепер, все його майстерність і фантазія повинні були бути використані для створення російської музичної школи, після реформи, яку просунув Балакірєв, але він також застеріг, що для створення справжньої національної музики важливо поглибити знання про етнофонію своїх людей. І він зробив це, природно, з науковим складом розуму, що змусило його вивчити фольклор Східної Росії з суворістю етномузиколога, щоб пізніше перекласти складові елементи.

Серед значної кількості творів найкраще його визначає князь Ігор, який виявляє його автора як по суті епічний дух, який він перекладає сценами вражаючого кольору, масивними, величезними, з персонажами гомерівських вимірів. Цей імпозантний епічний персонаж, який не перешкоджає затону дуже красивих ліричних уривків, з’являється у всі часи, демонструючи як наукову, так і мистецьку здатність його режисера.

Але, звичайно, Брамс перевершує всі порівняння з російським колегою. Коли в 1947 р., До п'ятдесятої річниці смерті, Шенберг випустив есе про "Брамса, прогресивного", він розпочав історичний огляд навколо цього композитора, який, якщо вважати академіком, класиком другої половини століття XIX, він зайняв, завдяки Шенбергу, позицію великого новатора в галузі гармонії, але особливо в галузі музичного будівництва через асиметрію та нерівність структурних елементів його творів. Далеко від того, щоб бути ретроградним формалістом, виникли вагомі причини, щоб переконатись, що його ставлення було таким, як подолання вагнерівського романтичного неформалізму. Щось на зразок Брамса, "вже повернувся".

Твердження походить від його переконання в думці Гербарта, чия філософія та естетика базуються на тому, що мистецтво є формою, а не більше вираженням, і що його цінність полягає у формальних відносинах, присутніх у творі, переконання, що Брамс матеріалізується з його створенням. Потім інше: благородство і ніжність нескінченної музики.