Цей режисер мав найхимернішу траєкторію, коли закінчення "Богемської рапсодії", коли Брайан Сінгер пішов, не найдивніше

траєкторію

З найперших етапів його виробництва, Ракетник була неминуче пов'язана з Богемська рапсодія. Не лише через те, що обидва є біографіями британських музикантів, що належать до колективу ЛГБТІ + (нібито фільм Брайан Співак орієнтований на Queen у цілому, але ми вже знаємо правду), але ще й тому, що, наскільки кредити Богемської рапсодії запевняли в іншому, Декстер Флетчер виступав режисером в обох фільмах.

Коли Брайан Сінгер зник з карти, 20th Century Fox звернувся до іншого з режисерів на їх заробітній платі. Цей режисер Лондона вже режисував Орел Едді для них, і, хоча цей фільм був далеко не успішним, він мав не менше ніж Метью Вон, відповідальний за дві найпотужніші франшизи майора: Надрати дупу Y Кінгсман. Тому робота Флетчера була надзвичайно похвальна тим, що він зміг зняти фільм, понівечений проблемами виробництва, і перетворити його на. презентабельна річ, скажімо, але здатна досягти жахливого касового успіху і поспішати в гонці нагород.

Богемська рапсодія була явищем у 2018 році, з якого Оскар Рамі Малек (а також нагорода, присуджена, гм, найкраща редакція) - це лише незначна частина. І все ж Флетчер ніколи не приховував, що він лише закінчив фільм, щоб якомога швидше наздогнати Ракетмана, і, просуваючи останнього, він неодноразово запевняв, що біографія про Елтон Джон Це той, за яким ви віддаєте перевагу ідентифікації. Що це один з проектів його життя, і що нікому в команді буде все одно, якщо він не виграє ні копійки в касі.

Хто такий цей Декстер Флетчер, який, здається, стільки вірить у свою мистецьку цілісність, що відкидає такий блокбастер, як "Богемська рапсодія"? Ну, хтось, хто занадто довго сидів у цьому кінотеатрі, щоб ходити з напівмерами, хоча він починав режисурувати художні фільми до приблизно восьми років тому.

Метт, Гай та інші колеги з пабу

Декстер Флетчер народився в Лондоні в 1966 році, а через десять років він уже дебютував у кіно з роллю в одному з тих фільмів, здатних позначити кар'єру та філософію життя. Йшлося про Багзі Малоун, онук Аль Капоне, дивний музичний сет у Заборі Чикаго, де всі гангстери виконувались дітьми (включаючи сліпучий Джоді Фостер ось-ось досягти успіху Водій таксі), а їх пістолети замість куль вистрілювали крем.

Фільм також ознаменував дебют Алан Паркер, який пізніше шліфував свою майстерність за допомогою лізергічних мюзиклів Стіна І, хоча Флетчер відігравав тут мінімальну роль, почати прославляти себе в торгівлі було неперевершеним схваленням.

Багзі Малоун також поєднав два вигадки, навколо яких крутилася б його кар'єра (мюзикл та мафіозна драма), але в наступні роки Флетчеру довелося б погодитися на другорядні ролі у таких фільмах, як Людина-слон розвиваючи інтимну дружбу з актором Алан Рікман, який прийшов виступити його кумом на весіллі. У середині 1990-х він вступив у контакт з бандою Росії Метью Вон і Гай Річі І, крім того, що змушені були не відставати від прийому алкоголю в пабах, які вони часто відвідували, наш чоловік незабаром мав шанс знятися у їхньому першому фільмі: Lock & Stock, де Річі режисер, а Вон продюсер.

У цій веселій злочинній інтризі Флетчер зіграв нещасне Мило, але це був не останній раз, коли його шлях перетнувся із шляхом відповідального за Кінгсмана. Насправді Метью Вон знову звернувся до нього, щоб знятися Торт шару, організована злочинність, його режисерський дебют і дав йому ще дві невеликі ролі в Зоряний пил і Kick-Ass. У 2011 році, бажаючи піти від впливу своїх хрещених батьків, сам Флетчер заохочував себе режисурою повнометражних фільмів. з бандитського фільму. Вага коренів.

Дикий Білл і сімейна драма

Фільмографія Декстера Флетчера коротка, але кожен з фільмів, що її складають, можна зрозуміти як прямий прецедент для Ракетмена, який виділяється не лише як біографічний фільм про Елтона Джона (і, мабуть, як одна із найбільш стимулюючих біографій, коли-небудь зроблених), але як сховище креативних ключів цього режисера. Не рухаючись далі, частини, в яких Рокетман заграє із сімейною драмою, відповідно до складних стосунків Реджі з батьками, можна простежити до самого першого його фільму: Дикий рахунок.

У титрах його режисерського дебюту намагання Флетчера утриматися від своїх коренів здаються цілком очевидними, починаючи Дикого Білла з хорової послідовності в ритмі року, що представляє героїв приблизно так само, як він би це зробив Гай Річі. Однак це відчуття швидко випаровується, коли фільм демонструє свої карти і розкривається як інтимна драма, зосереджена на спробах колишнього засудженого Білла (Чарлі Крід-Майлз), за зв’язок зі своїми дітьми, які провели 8 років за ґратами.

Під час відсутності батька Дін (чудовий Буде птахати) був змушений піклуватися про свого молодшого брата, а тепер, повернувшись, сердито відмовляється мати стосунки з Біллом. Перший фільм Декстера Флетчера побудований навколо розбіжностей у цій родині, і хоча в цьому аргументі нічого не є точно оригінальним, він виявляє неабияке співпереживання, коли йдеться про заглядання у світ маргіналів.

Деталі так само вражаючі, як і наявність Енді Серкіс Однак, будучи лідером гангстерського клану, який переслідує Білла, вони применшують ціле, проектуючи його на низку жанрових банальностей, від яких у фільму не вистачає розуму, щоб відірватися. Сценарій, написаний спільно Флетчером і Денні Кінг, отже, він корінний корабель щомиті намагається влити в сюжет інтригу та насильство, але він не робить поганої роботи, щоб набути емоцій.

Заключна сцена Дикого Білла, коли головний герой одягнув наручники в поліцейську машину і дивився у вікно на обличчя своїх дітей, коли вони від’їжджають, таким чином демонструє обеззброювальну чутливість, яка відтепер залишалася лише об’єднаною з музикою, щоб послабити вузол у нашому шлунки.

На світанку в Единбурзі вечірка починається

Сонячне світло на Лейті - це музичне видовище, яке є нерозривною частиною шотландської культурної ідентичності, навіть згадуване у зловісних романах Ірвін валлійська (чиї дійові особи, звичайно, стверджують, що це ненавидять). Написано Стівен Грінхорн і повністю складається з пісень музичного дуету, сформованого шотландцями Чарлі та Крейгом Рід (більш відомим як Проголосники), прем'єра цієї функції відбулася в 2007 році, і її величезний успіх в кінцевому підсумку призвів до екранізації.

Яким би чарівним і святковим не був цей мюзикл, його мінімальний сюжет не мав на меті замаскувати його статус виправдання ланцюговим пісням та фільму, який Декстер Флетчер поставив у 2013 році (під назвою Світанок в Единбурзі до своєї прем'єри в Іспанії) ніколи не відривався від цього стану. Таким чином, другий фільм режисера Рокетмана був безглуздим мюзиклом без жодних амбіційних сюжетів, який задовольняв того, щоб поставити пісню Proclaimers на службу в потрібний час.

Теоретично це обертається навколо повернення двох молодих шотландців до рідного міста після того, як вони провели кілька років на війні, та їх спроб відновити свої любовні та сімейні стосунки. Але коли пісні починають грати, незабаром стає зрозумілим, що ми маємо справу не з продуманим коментарем щодо військових травм, а скоріше з легковажною послідовністю номерів, які не надто вдало хореографізовані.

Музичні сцени "Amanece en Edinburgh" не є технічним дивом, але фільм дозволяє собі бути блискучим, коли йдеться про поширення ейфорії пабів та вечірок друзів, завдяки виступам, що мають бомбозахищену безпосередність. Це випадок з Все закінчено і закінчено, під час зустрічі меценатів розповідали незручно історії під прикриттям пивної стихії або весело Давай одружимося, куди присутні. так, ще один паб, допоможіть головному герою (Кевін Гатрі), щоб спланувати, як він попросить свою подругу про руку.

Але, перш за все, справа у остаточному номері, який, як і не могло бути інакше, належить до головного хіта братів Рід: Я збираюся бути (500 миль). Пісні, в яких бере участь більше людей та більше танців, працюють в Amanece en Edimburgo набагато краще, ніж інтроспективні номери, і в цьому сенсі завершальна сцена є чудовою, а весь центр Единбурга мобілізований у масивний флешмоб, де незабаром після того, як око, ти бачиш, як принаймні чверть танцюристів (які, мабуть, були не чим іншим, як місцевими жителями, які проходили повз) не вивчили хореографії.

Від цієї кульмінації до колективного божевілля, яке розв’язується Крокодилова скеля в Rocketman, де в результаті ейфорії всі починають левітувати, був дуже короткий крок, але до цього було б ще пару фільмів.

Едлі Орел, Богемська рапсодія та потреби галузі

Беручи до уваги дивовижність, якою виявився Ракетмен, все одно цікаво, що нижні точки фільмографії Флетчера досі виявилися біографічними. Однак Орел Едді відрізняється принаймні войовничою ексцентричністю, що іноді змушує громадськість сумніватися, якщо це не геніальна пародія на один із цих фільмів про вдосконалення спорту або, навпаки, фільм про вдосконалення спорту, настільки перебільшений, що в підсумку я зазнаю всілякі смішні.

Окрім цього, Едлі Орел базується на правдивій історії, і вона настільки своєрідна, що вона могла бути цікавою лише комусь на зразок Флетчера, показавши у своїх двох попередніх фільмах особливий інтерес до невдах і людей ноги. Таким чином, його третій художній фільм зосереджується на житті Росії Едді Едвардс, спортсмен, який заслужив публічну любов завдяки перемозі на переважній більшості змагань, в яких він брав участь. Едвардс спеціалізувався на стрибках з лижних трамплінів, і причина, через яку він міг програвати стільки разів поспіль, була настільки простою, оскільки в Британії не було нікого іншого, хто цікавився б цим видом спорту.

Якщо історія смішна, фільм Флетчера прагне однаково мати її, але плутанина в роботі з нею надто монументальна, і фільм постійно коливається між чарівністю та збентеженням інших (представлених Г'ю Джекмен літати в повільному темпі на лижах). Фільм, який в промисловому відношенні все ще був спробою продюсера Метью Вона просунути кар'єру Тарона Егертона за межі блокбастера, майже нікого не цікавив, але Вон незабаром возз'єднається зі своїм молодим протеже в Кігсман: Золоте коло.

Поки Флетчеру було доручено закінчити "Богемську рапсодію", під час зйомок продовження "Кінгсмана" завершувалася підготовка до продовження біографічного фільму про Елтона Джона. Насправді британський художник зіграв досить велику роль у цій другій частині (припускаючи, в той же час, одне з дуже небагатьох смішних моментів цієї), і в цій ситуації Егертон і Вон не лише добре подружилися з ним, але також виявив інтерес до того мюзиклу, який мав бути запропонований як біографія, і який вже був відхилений Діснеєм через зусилля Джона надати фільму рейтинг R.

Вон гарантував, що це буде так, якби Джон і його партнер Девід обробляти (головний промоутер проекту) дозволив йому створити винахід і затвердив Егертона як провідного актора. Оскільки той самий перекладач вже показав, що має вражаючий талант, коли справа стосувалася висвітлення музики (оскільки він уже співав Я все ще стою в анімаційному фільмі Співає!), виробництво прогресувало з високою швидкістю, і залишалося лише знайти режисера, який по-справжньому захопився проектом.

Я хочу кохання у власних умовах

Якщо Rocketman - такий свіжий фільм, це завдяки волі кількох різноманітних талантів. Рішення Вона продати мюзикл із високими дозами сексу та вживання наркотиків великим продюсерам. Капітальна інтерпретація Тарона Егертона, отримання художнього кредиту, якому відмовляв Орел Едді. Розумний сценарій Лі Холл, відповідальний за Біллі Елліот та його музична адаптація (в якій, зокрема, були представлені композиції самого Елтона Джона). І, звичайно, присутність Декстера Флетчера, який відповідає за все.

Біофільм цього музиканта далеко не є авторським фільмом, але протягом його виконання сприймається надзвичайна зрілість, яка могла бути досягнута лише після такої некласифікованої та дивної кар'єри, як у Флетчера. Тривожні сцени, в яких Реджі просить батька утримати його (і що в підсумку призводить до антології Я хочу кохання чотири голоси) містять ту ж ніжність, що і найкращі моменти Уайлда Білла, так само, як музична спонтанність Світанку в Единбурзі знаходить вишукану копію в В суботу ввечері все гаразд описуючи перехід Елтона до зрілості.

З іншого боку, смак Рокетмана до жарту та надмірностей, що лежить в основі естетичної пропозиції, яка лише рідко виходить з-під контролю режисера (що страшно Майстер пінболу), будує мости з усім, що Едді Орел пробував і не закінчував. Тоді як щодо таких дивовижних чисел, як омонім Ракетман або початковий Сука повернулася, Ми можемо говорити лише про режисера у повному творчому напруженні, і про дуже чудовий фільм, який зміг отримати від цього користь.

Забудьте про богемську рапсодію: це вам потрібна музична біографія.

Відповідно до критеріїв Більше інформації