Дж. Мессершмідт
Вишуканість балету завжди неоднозначна. Виправдати їх з художньої точки зору дуже важко. Який сенс складати уривки з різних балетів, які взагалі не пов’язані між собою, і представляти їх публіці один за одним? Як мінімум, йому бракує згуртованості. Вважається, що кожен фрагмент знаходиться в певному контексті. Чи можна їх відокремити від цього контексту, не втрачаючи причини існування? Це правда, всі номери, які танцюють на урочистостях, є «основними моментами», але чи не потрібні їм хвилини спокою між собою, щоб мати можливість засвоїти побачене? Хто б хотів з'їсти вечерю з декількох страв, що складається лише з десерту та шампанського? Проблема не лише у публіці, це також у танцюристах, які не встигають бути одержимими персонажем, якого вони грають, і які повинні різко покинути сцену, щоб дати найкраще від себе.
Гала, в найкращих випадках, може стати феєрверком з великою кількістю циркової віртуозності. Повертаючись до кулінарного порівняння, для глядача гарна гала - це як оргія на солодощі та ігристе вино: щоб бути засвоюваними, десерти та шампанське повинні бути (принаймні!) Першокласними. З цієї причини не так багато компаній, які можуть добре справитись на гала. Єдиним, хто здатний блискуче подолати виклик, швидше за все, буде Маріїнський театр.
На жаль, Баварський державний балет, незважаючи на всі його достоїнства, не є Кіровим. У ньому є хороший корпус балету, але солістів високого рівня дуже мало, що є необхідним у випадку такого роду. Перша проблема, з якою ми стикаємось у цій функції, - це музика. Немає оркестру, музика походить від стереосистеми, яка далеко не найкраща. Причиною може бути те, що державний оркестр Баварії, який зазвичай супроводжує балет, сьогодні ввечері мав оперний спектакль у Національному театрі. Але в Мюнхені є кілька професійних оркестрів, які того ж вечора були безкоштовними: оркестр Мюнхенського радіо, Баварське симфонічне радіо, Державний театр Гертплатц, Мюнхенська симфонія та Мюнхенський камерний оркестр. Чи було б так важко (або так дорого) працевлаштувати когось із них? Немислимо, щоб солісти співали під оркестровий акомпанемент дискотеки на оперному гала. У будь-якому випадку, час балету перестати бути своєрідною Попелюшкою мистецтв.
Спектакль, який ми розглядаємо, який відбувся 12 січня в театрі Принцрегентентів і складався практично з лише па-де-де, відкритий виставою «Лускунчик» (хореографія Вайнонена та музика Чайковського). Розстріл Тетяни Тилігузової та Дмитра Вискубенка був шкільним виправленням і не більше того.
За ним пішов номер із найкращими танцюристами, що належать цій компанії, Марією Ширінкіною та Володимиром Шкляровим. Вона називалася "Розставання", а музика - це твір, написаний музикантом на ім'я Джон Пауелл (композитор фільму), який носив назву "Танго Асасина". Чи потрібно щось більше про це говорити? Перейдемо до хореографії Юрія Смекалова (танцівника Маріїнського), дуже гідної композиції пана Пауелла. Важко буде знайти більш банальну колекцію банальностей щодо танго та його значення: полум'яний еротизм, нестримна пристрасть, зневірена і слабка людина, фатальна та домінуюча жінка, боротьба статей. Той факт, що вони були в делірійному делірії зі створенням подібного, не говорить на користь громадськості. Як би там не було, у творі, який мав бути переданий для сучасних, були свої труднощі, які Ширінкіна та Шкляров блискуче вирішили. У таких танцюристів, як вони, художня категорія бачиться незалежно від того, що вони танцюють. Шкода, що вони витрачають час на подібні речі.
Далі настала черга Лебединого озера (хореографія Петипи та Іванова, музика Чайковського). Ерік Мурзагалієв лише непомітно супроводжував Пріску Зейсель. Це було без натхнення, акценти були пропущені, а порт де бра був досить слабким. Все вийшло трохи механічним і не вистачало текучості.
Pas de deux з «Полум’я Парижу» (хореографія Вайнонена, музика Асаф’єва) добровільно виконали Елізабета Крутелева та Адам Звонарж. Цей показали ефективним та відданим танцюристом. Його партнер танцював рішуче і з великою впевненістю, не пропускаючи сенсаційної серії фует в коді.
Закриваючи першу частину, Ксенія Ришкова та Олександр Ольмеченко разом із частиною балетного корпусу виконали Grand Pas Hongoris Раймонди, музику Глазунова та хореографію Петіпа. У Ришковій виділилася елегантність, яка повністю відповідала її ролі. Маючи величний підшипник, він виконав свою частину технічно чисто. Її супутниця була дещо затьмарена нею.
Черговий па де де, цього разу Спартака (хореографія Григоровича та музика Хачатуряна), відкрив другу частину. Пріска Зейзел (Егіна) працювала тут з набагато більшою легкістю та комфортом, ніж на Лебединому озері, тоді як Ерік Мурзагалієв (Красс) обмежився появою та підтримкою її у відповідний час.
Не можна не дивуватися, чому потворна хореографія Ештона "Голоси де Примавера" з омонімічним вальсом Йоганна Штрауса була включена в цю гала. Це твір, якому не вистачає музичності та натхнення, в якому танець значно відстає від музики, навіть коли він походить від посереднього підсилювача. Ви не можете не порівняти цю хореографію із застарілим віденським вальсом Леоніда Якобсона, делікатесом, який слід відновити. Але повертаючись до “Voces de primavera”, його перекладачі Май Коно та Хав’єр Амо робили все, що могли, що, зважаючи на потворність твору, не надто допомагало.
Щоб трохи компенсувати стільки посередності, послідував виступ, який був справді надзвичайним і, без сумніву, найкращим за вечір: подібні номери є єдиними, що виправдовують проведення гала, за умови, що вони більшість, а не як в цей час поодинокий випадок. Марія Ширінкіна та Володимир Шкляров у па-де-де «Корсара» (хореографія Андріанова та Чабукіяні, музика Дріго) дали урок віртуозності та класичної строгості. Ширинкіна має дуже гарний порт де-бюстгальтери, поєднаний з неймовірною точністю сходинок та стилем, який у всій своїй чистоті відображає найкращі класичні традиції Санкт-Петербурга. Його повороти з ідеально відцентрованими осями мають рідкісну м'якість, не впливаючи на точність. Зі свого боку, Схляров ще раз виявляє себе як одного з найбільших танцюристів наших днів. Це не тільки те, що він здатний стрибати і залишатися підвішеним у повітрі, що його піднесення є казковим, ані те, що його тури в літаку та поводження з ним запаморочливі. Головне, що він знає, як виконувати ці акробатики з надзвичайною елегантністю та типово для добре зробленого, дуже зрілого танцюриста, і в той же час з юнацькою свіжістю та драйвом.
Удача танцівниць, яким довелося вийти на сцену після цього втручання зоряної пари, не завидно. Йона Кук і Ксенія Рижкова добре захистилися в па-де-де балкона (тут без балкона) Ромео і Джульєтти (хореографія Кранко, музика Прокоф'єва). Елегантній Рижкові не вистачало ліризму, тоді як Кук виконував свою роботу без зусиль.
Нарешті, Айві Аміста та Осіель Гунео запропонували Grand Pas de deux Дон Кіхота. Gouneo - це чудо гнучкості, крім того, що воно володіє завидною висотою і чудовим балоном. Він дав багато свободи у своїй варіації, але ніхто не може звинуватити його з огляду на результати. Він також бере на себе свободу у своїй роботі з Айві Амістою, яку кидає в повітря у грандіозній позі картки, щоб негайно забрати її та йти, не зупиняючись на риболовлі, справді вражаючий ефект. Вони надзвичайно добре злагоджена пара. Аміста танцювала бездоганну запальну Кітрі з точними акцентуаційними кроками та жестами та, щоб зачарувати публіку, чимало акробатики, таких як її довга та запаморочлива серія фует.
Незважаючи на Гунео та Амісту, незважаючи на Ширинкіну та Шклярова, наприкінці гала один із певним розчаруванням йде додому, ніби в шампанському, яке вони подавали для десертів, не вистачає піни.