2019

Якщо ви не бачили хоча б деяких із шести опублікованих серіалів про родину Кроулі та слуг внизу, ви нічого не отримаєте від цього продовження фільму, як каже один із слуг: "Абатство Даунтон - це серце громада. " І, чесно кажучи, хоча фільм не дуже довгий, він здається розширеним епізодом телевізійного шоу.

У фільмі добре виходить, це зосередити емоційне ядро ​​насамперед на жіночих персонажах, включаючи Мері та її питання про те, чи слід продовжувати боротися за майбутнє Даунтона, чи продавати його та переїжджати до величного будинку, бажання Едіт жити більш сучасним життям., а Вайолет з кислою мовою, яка, незважаючи на свою інтригу та захоплення, намагається забезпечити майбутнє Кролі, звичайно, є останньою з великих Меґі Сміт, яку кілька разів номінували та нагороджували за цього персонажа, маючи багато причин бути.

Чи потрібен був фільм Абатство Даунтон? Звичайно, ні. Це не виділяється як кінофільм, і деякі варіанти історії дуже дивні, особливо факт бажання поговорити про можливого вбивцю короля Англії або нещасні стосунки принцеси Мері та її чоловіка, а не звернення плюс тема; однак, це цікаве повернення для всіх його героїв і гарне нагадування про те, чому серіал був таким гарним. І без сумніву, це одна з найкращих візуальних постановок цього року.

Неділя, 22 вересня 2019 р

Переможці 71-ї премії Primetime Emmy Awards

П’ятниця, 20 вересня 2019 р

Огляд Cinéfila: Золотовушка

Заможна сім'я з Верхнього Іст-Сайда бере дитину в Нью-Йорку після того, як його мати загинула в результаті вибуху в Музеї мистецтв Метрополітен.

Теодору Декеру було 13 років, коли його мати загинула в результаті вибуху в Музеї мистецтв Метрополітен у Нью-Йорку. Ця трагедія змінила хід його життя, опинившись поринутою в душевну одісею болю і провини, переосмислення та спокутування, любові та ненависті. Незважаючи ні на що, він тримається відчутного доказу надії, залишеного того страшного дня. картина маленької пташки, прикутої до окуня: Золотовушка.

Роками він стрибає з дому в дім, і коли знаходить у своєму житті кілька крапель щастя, Всесвіт забирає це у нього і змушує рухатися без реальної мети. Ось так відчуває себе фільм «Щурочок», адаптація роману Донни Тартт, присудженого Пулітцерівською премією, в якому зіграні таланти великого екрану, але все ж вирішує дотримуватися наративних ідей, які не повністю працюють у фільмі, відмовляючись при цьому від інших необхідний для історії та ритму цього.

У фільмі нове і сміливе - і біографічне - панують у номінаціях на нагороди, що дивним чином робить Золотого Щірга, такого обтяженого привілеями, трохи холодним і навіть наважується сказати порожнім. Скільки нам зараз потрібно для слухняної літературної адаптації щодо багатства та мистецтва?

Історія про Щергуха стосується картини, яка зникла після вибуху в Музеї мистецтв Метрополітен. Що ж, люди поза романом відсутні, а тепер інтимне царство фільму. Всередині ми знаємо, що картину зробила дитина Тео (Оукс Феглі), чия мати загинула під час вибуху і яка була знайдена зовсім у світі. Коли ми стежимо за випробуваннями і випробуваннями Тео (більше випробувань, ніж випробувань), від Нью-Йорка до Лас-Вегаса і назад, картина, виконана голландським майстром, який загинув під час вибуху (ще один вибух, не той самий), діє як талісман і винне нагадування про минуле, як натхнення, так і вага. Зрештою (хоча і ненадовго) все переходить на таємничість, напруженість і трилер, але Кроулі намагається дотримуватися драматизму та ностальгії.

Фільм Кроулі, принаймні, має більше сюжетних ліній, ніж очікувалося. Багато подібних фільмів епізодичні та важкі, вражаючи необхідні ритми, але не викликаючи справжнього відчуття кінематографічного життя. Однак Кроулі досить часто знаходить мелодію, просочуючи свій фільм ліричною тишею та сумом. Це чудово знято, добре обладнані нью-йоркські простори з урахуванням лакованого блиску старої фарби. Але він також граціозно керує двома часовими шкалами - вперед-назад між молодістю та дорослим віком, що зароджується. У цьому сенсі дух книги Тартта вшановується: ми відчуваємо позіхання років, тяжкість болю та накопичений формуючий досвід.

Що, безумовно, є досягненням. Просто не вистачає текстури та відчуття у The Goldfinch. Так, є голова печалі, але важливість живопису та всього мистецтва, предметів та музики, які так важливі для людей у ​​фільмі, недостатньо відчутна. Врешті-решт, фільм повинен поспіхом встановити свої теми в кінці, тому що минуло дві з половиною години, і настав час завершити все. Я хотів побачити всю гостру алегорію Тартта, те, як він переливає густоту росту та жалю на щось тверде, що може вийти з-під контролю, і що, можливо, мало місце для процвітання на плівці. Але він цього не робить, і я залишив фільм, оцінивши його стиль і сильні виступи, але не емоційно засмучений жодним наполегливим чином.

Це не через відсутність спроб з боку його акторів. Як і в Брукліні, Кроулі продовжує прекрасну і тиху роботу свого акторського складу. Як і два Тео, Феглі та Елгорт мають багато мовчазних та споглядальних поглядів. Але іноді вони здатні спричинити виразний спалах у моменти, які глибоко реєструють майже космічну втрату Тео. Ельгорт особливо ефективний, він приглушує свою яскравість до нічного сяйва; його переслідує і поглинає пам'ять, людина, яка постійно натрапляє на теперішній час, який він не розуміє. Однак сценарій вимушений, бо, незважаючи на очевидну порожнечу, яку відчуває персонаж, він, у свою чергу, почувається без фізичної мети та без бажання чогось досягти в кінці історії. Це правда, що це фільм емоційного зростання, але він приходить настільки пізно, що відчувається поспіхом і без належного розвитку.

Кідман робить тонкий поворот як дама суспільства, якій подобаються смаки і виховання Тео після його трагедії. Вони з Кроулі лише за кілька сцен створюють багату сімейну історію, а фільм розглядає ще один набір проблем і трагедій, допомагаючи згустити світ живопису та всіх оточуючих людей. Так само для Джеффрі Райта як чергового доглядача Тео. Тоді як Фін Вольфхард та Аневрін Барнард дивують двома різними версіями Бориса, динамічного та унікального українського емігранта, з яким Тео створює тісний і в кінцевому підсумку катастрофічний зв'язок.

Загалом, The Goldfinch - це добре, але, очистивши цей бар, він відкриває всі шанси, що цього могло бути навіть більше. Завдання непросте - перетворити 784-сторінкову книгу на фільм, а тим більше на книгу, наповнену посиланнями на мистецтво та антикваріат. Можливо, могла б існувати версія міні-серіалу, яка б задовольнила всі високі амбіції Тартта. Тим часом, існуючий фільм потрапляє лише на основні ритми - це статно і впевнено, і це чудово. Можливо, це означає, що воно все-таки може дійти до деяких номінацій.