Дві ідеї складають основу другого альбому британця Деніела Евері, Пісня для Альфи (Phantasy Sound/[PIAS], 2018). Музика як транспортний засіб, який перемістить вас на незвідані території, і промінь світла, який пробивається крізь темноту. Ескапізм і оптимістичне повідомлення для твору, який прагне вийти за межі клубної сцени, яка напала п’ять років тому з Логіка дронів.

Близько року тому в одному з інтерв’ю ви прокоментували, що "ескапізм" - одна з основних тем, навколо якої крутиться ваша музика. Звучить як гарне визначення для Song For Alpha ...
Так, я є великим прихильником концепції ескапізму. Я також шанувальник психоделічної музики, яка для мене є будь-якою музикою, здатною взяти вас за руку і транспортувати: від психоделічного техно, амбіенту чи дрона ...

деніел

Ви також шанувальник класичної психоделії? Я маю на увазі гітарні оркестри шістдесятих типів ліфтів на 13-му поверсі або електричних чорносливів ...
Музично кажучи, я не відчуваю такого впливу, але з юності я був великим шанувальником My Bloody Valentine, який робить музику, в якій ти можеш стрибати і втрачати себе, з посиланнями на світи мрій, і це віддаляє тебе від реальність, яка вас оточує.

Саме у перших наборах ді-джеїв часто зустрічалися пісні таких гітарних груп, як My Bloody Valentine або The Horrors. І я знаю, що у підлітковому віці ви багато слухали рок. Чому серед ваших численних співпраць досі не було жодного з рок-музикантом? Особливо, коли ви поступово відмовляєтесь від ортодоксальності клубної музики, щоб зацікавитись іншими звуками.
Це цікаве питання. Думаю, ніколи не відчував цієї потреби у своєму серці. Можливо, це пов’язано з тим, що рок, а точніше той психоделічний гітарний рок та поп, про який ми говорили раніше, був моїм першим коханням, і, можливо, я намагаюся зберегти його цілим десь усередині мене, і ніщо не заважає цим почуттям . У будь-якому випадку, я думаю, що те, що я роблю зараз, використовую ті самі відчуття, які породив у мене психоделічний рок, і перетворюючи їх на електронну музику, в своєрідній зустрічі між цими двома світами.

У книзі Майка Макґонігала для колекції 33 1/3 на тему "Моя кривава Валентина" Без кохання багато говориться про це сприйняття неспання через відсутність сну. Як Кевін Шилдс навмисно змусив себе не спати, щоб увійти в такий транс і записати пісні в тому напівобманеному стані. Я усвідомлюю, що ваша динаміка роботи інша, ви зазвичай робите вранці і добре відпочиваєте, але чи це щось, що ви в якийсь момент також пережили?
Я розумію, що ви маєте на увазі, адже врешті-решт це те, що я відчував, коли постійно подорожую, а часом і відчуваю себе загубленим. У той же час існує також певне почуття комфорту в результаті втрати контролю над своїм тілом. Це сенсації, які насправді вплинули на звучання цього альбому.
Ще одна подібна сенсація - це у вас, коли ви буваєте в клубі годинами і закриваєте очі: музика стає чимось більшим, ніж ви, звуки схожі на хвилі, які приходять і йдуть. Я люблю це відчувати як ді-джей у клубі, і це те, що я хотів зняти на цій платівці, навіть на тих треках на платівці, які не відповідають техно. Якось для мене все це пов'язано з тим раннім досвідом з психоделією.

"Я люблю техно, я люблю дискотеки, але для власного виживання мені потрібно робити інші речі"

Ви коли-небудь відчували виснаження від підштовхування?
(Він трохи думає про це) Ні, я не думаю. Втома походить від постійних подорожей. Я все ще люблю ді-джей, але я думаю, що це лише одна грань того, чим я займаюся. Однією з причин, через яку мені довелося стільки часу зробити цей запис, було те, що я твердо вирішив не робити жорстких техно-записів. Ця ідея виснажувала мене. Я люблю техно, я люблю дискотеки, але для власного виживання мені потрібно робити інші речі поза цим контекстом. Щось, що мене дуже надихало в останні роки, це ті дуже довгі восьми-дев’ятигодинні ді-джеї, які допомогли мені дослідити різні звуки, познайомити мене з полем навколишнього середовища. Люди приходили і сідали на танцпол, але через чотири години це перетворювалося на захоплення, хоча і люди, і енергія все ще були однаковими. Це те, що я любив робити все більше і більше, досліджувати різні грані себе. І я зрозумів, що не вичерпав себе ...

Той момент, коли ти залишаєш двадцяті роки, щоб стати твоїми, як правило, цікавим часом змін майже для всіх. У вашому випадку це сталося під час підготовки нового альбому. Чи можу я запитати вас, чи ви це теж відчували і як з цим боролися?
Так, я це повністю відчув. Мені важко висловити це почуття словами, але одне, що я зрозумів, - це постійні подорожі та напружене та галасливе життя, яке я провів кілька років тому, диджеюючи кожні вихідні, роблячи чотири-п’ять боулінгу на тиждень, Я не міг продовжувати так само, мені потрібен був певний баланс у моєму житті. Створення цього запису було для мене дуже важливим. Моя студія знаходиться в дуже тихій, дуже приватній частині Лондона, неподалік від Темзи, щоб відвести ногу від бензину та відпочити. Зазвичай я приходив у студію у вівторок, і це дозволило мені відкласти усе божевілля вихідних. Це було вирішальним для мене, і я думаю, що альбом це відображає. Хоча є також елементи вихідних, клубів, ... в альбомі ви можете сприймати різні типи енергії.

Це смішно, бо я бачив зображення оточення вашої студії, і це справді так, як ви кажете. Маючи це на увазі, а також те, що ти зазвичай йдеш туди, щоб записатись вранці, мені цікаво, звідки береться вся напруга і темрява, які можна побачити в альбомі. Якщо ви згодні з цією оцінкою, звичайно ...
Так, я згоден. Насправді одна з ідей, що стоять за альбомом, - це світло, що виходить із темряви. Це може бути метафорою будь-якого питання, пов’язаного з життям: все, що з вами трапилося, все негативне, що відбувається навколо вас ... Як я вже казав вам раніше, процес створення цього альбому був для мене дуже важливим, коли справа стосується подолати особисті погані моменти. Темрява там, але я намагався зафіксувати, як пробивається світло. Саме тому я вважаю за необхідне представляти темряву.

Я також знаходжу чіткий зв'язок між Song For Alpha та поколінням кислот, групами з історичної збірки штучного інтелекту. Але, звичайно, коли ця музика представляла найдосконалішу електронну музику, ти був трохи менше, ніж дитина. Більше того, ця музика виникає в зовсім інший соціологічний момент від нинішнього, коли феномен рейвів кидає виклик британському уряду, який вважав це дуже серйозною проблемою громадського порядку. Яке значення для вас має цей рух?
Ще раз сенсом єднання цього та мого альбому є ідея "ескапізму". Це правда, що ми живемо у світі, який вже не має нічого спільного з цим, але людський фактор - це те, що зрештою пов’язує мою музику з тим, що люди, такі як Aphex Twin чи Autechre, робили майже сорок років тому в моїй країні. Можливо, вам не вдасться визначити конкретний звук, але серце пісень, мелодія або патч, що створює відчуття тепла, в кінцевому підсумку пов’язує ці записи із Пісня для Альфи. Це людський фактор. Цей людський фактор, присутній в електроніці того часу, - це те, що особисто мене дуже надихає.

Можливо, відповідь однакова, але мені прийшло до уваги, що в прес-релізі ви цитуєте Вільяма Басінського як важливий вплив на "Song For Alpha". Я хотів би, щоб ви сказали мені, які елементи, на вашу думку, пов'язують вашу музику з їхніми, окрім використання циклів, що, зрештою, є спільним майже у всій клубній музиці.
Його музика містить емоційний елемент і крихкість, яку я люблю. Це музика, яка вимагає часу і терпіння, для її прослуховування потрібно поставити запис, сісти і дати історії розгорнутися перед вами. І чим більше часу ви витрачаєте на прослуховування, тим більше задоволення. Цю якість я намагався взяти у Басінського. І це ще одна причина, чому я вирішив записувати альбоми замість синглів, адже довгий диск вимагає терпіння. Насправді це та сама причина, чому я люблю робити ті ді-джеї, які можуть тривати всю ніч: коли настає великий момент, це справді особливо, і це те, що залишається з тобою в довгостроковій перспективі. Одним словом, саме тому я обожнюю Басінського: навіть у найспокійніші та найпотужніші моменти його творчості відчувається глибоко людське почуття.

Щось, що характеризує творчість Басінського, це також її концептуальний характер. Що змушує мене задуматися, чи у вашому випадку, коли ви починаєте складати, концептуальна сторона має більшу чи меншу вагу, ніж ірраціональний та інстинктивний аспект музики.
Це хороше питання. Я думаю ... (вагається кілька секунд) Я думаю, що я, як правило, працюю на основі почуттів, а не ідей. Так, я думаю, що це так ... Бувають дні, коли в студії все виникає, але ... це важко описати. У студії все може бути готовим до початку роботи, але нічого не з’являється, і це може дуже засмутити. Але коли приходить час, ви просто миттєво це знаєте: десять хвилин, це може бути час, який мені знадобиться, щоб розробити основи спеціального треку для мене. Я не починаю з якоїсь конкретної ідеї чи концепції. Я вірю, що музика знаходить тебе. Ви можете піти йому назустріч і виявити деякі вагомі елементи, але справді особливі моменти приходять до вас. Потрібна важка робота, терпіння і довго сидіння, але вони приходять тоді, коли ви їх найменше очікуєте.

І трохи пов’язане з цим, чи вважаєте ви свою музику певним пейзажем, або ваші композиції мають трансцендентальну сторону, яка виходить за межі звукової побудови відчуттів?
Я думаю, що в ньому є і те, і інше. (Це триває знову кілька секунд.) Якщо чесно, я не звик розмірковувати такими словами, бо мої стосунки з моєю музикою дуже особисті, майже інтроспективні, коли я записую.

"Коли настане час, ви знаєте: десять хвилин, це може бути час, який мені знадобиться, щоб розробити основи спеціального треку"

З цікавості є іспанський продюсер електронної музики, який вас цікавить або з яким ви відчуваєте близькість?
Так, насправді одним із моїх улюблених лейблів техно є Semantica. Я обожнюю тебе. Думаю, вони видають захоплюючу музику.

Ви з ними на зв'язку?
Так, я та Енріке (Мена, більш відомий своїм артистичним псевдонімом Svreca) постійно надсилаємо нам музику, і я шанувальник того, що він робить, як його записів, так і його ролі директора лейбла.

У липні ви виступите на фестивалі Mad Cool у Мадриді. Він не рекламується як ді-джей, тому я розумію, що ви збираєтеся презентувати альбом у прямому ефірі ...
Ботанік Це буде сесія.

Правда полягає в тому, що за всю вашу кар'єру ви навряд чи робили пряму діяльність. Чи зміниться це зараз ...?
Так, дещо рано повідомляти подробиці, і ще немає дат, але я маю на увазі ідею, як розвивати альбом у прямому ефірі.

Я читав, що ви збираєтеся випустити повнометражний фільм з Алессандро Кортіні, з яким ви вже випустили сингл минулого року ...
Ми працюємо, робимо речі разом, але я не знаю, чи це перетвориться на LP. Робота з Алессандро дуже захоплююча, для мене абсолютно новий процес. Зазвичай він працює дуже швидко, якимось чином він дозволяє музиці мати свій власний простір і своє життя. Коли він надсилає мені свої підказки, я можу розпізнати дрібні помилки і почути недоліки, але він вважає, що це ще один елемент музики, і тому вона повинна існувати. Це метод, з яким я ніколи раніше не працював, та впевненість, що другий чи третій результат - це хороший, справжній.

Будь-які сюрпризи зберігаються на найближчі кілька місяців?
Я розміщу багато музики. Паралельно з виходом альбому буде випущена серія EP з піснями, якими я дуже задоволений, але які в кінцевому підсумку залишились поза альбомом. Правда в тому, що я відчуваю справжнє збудження всією музикою, яку збираюся випустити цього 2018 року.