Шестиразовий володар "Оскара" (і 21-разовий номінант) Біллі Уайлдер був настільки ж майстром розважальних комедій, як і випробувальними драмами. Геній колишнього голлівудського письменника-режисера сьогодні відсвяткував би своє 114-річчя.
Він народився Самуелем Уайлдером 22 червня 1906 року в місті Суха, Галичина (тоді частина Австро-Угорської монархії, нині в Польщі). Його брат, Вільям Лі Уайлдер, також став кінорежисером. Його батьки австрійського єврейського походження були власниками кондитерської, що працювала на міському залізничному вокзалі. Її мати була шанувальницею американської культури, вона навіть називала свого сина Біллі немовлям, і це прізвисько прилипало до неї (за деякими даними, відомий шоумен Дикого Заходу Буффало Білл Коді надихнув це ім'я). Пізніше сім'я переїхала до Відня, де Біллі зайнявся юридичною професією, але з часом передумав і став більше журналістом. Спочатку він був спортивним репортером, а потім працював в одному з місцевих таблоїдів. Хоча його зарплата була низькою, робота виявилася чудовою можливістю набути досвіду.
Kultbait - ця стаття визначає, що таке пух?
Ви щойно прокрутили потік інформації та одразу потрапили на цю адресу? Ви впіймали ковзання, напівправду, всмоктану в надії на скандал? Ти не один. Серед стількох стимулів ми часто піднімаємо голову лише на те, що насправді б’є, що виділяється серед решти. Не випадково мережа наповнена заголовками для пошуку кліків, за якими зазвичай не знаходиш нічого цінного, хоча справді ретельний, якісний контент часто втрачається в конкурсі новин.
Нам важливо отримати щось для вашого часу, а також помітити, чи хочуть вони пробитися, щоб ви усвідомили, як варто відповідально споживати написання в Інтернеті. Ось так народилася наша нова серія: добова доза культури в назві адаптована до рівня стимулів нашого часу. Це культ.
Він зміг взяти інтерв'ю серед Річарда Вагнера та Зігмунда Фрейда. Пізніше він сказав про кабінет батька психоаналізу:
Знаменитий диван Фрейда був дуже маленький. Схоже, всі його теорії народилися з аналізу маленьких людей.
Він доповнював свою зарплатню іншими роботами, наприклад, дамами, що танцювали за гроші в салонах, а також працював хлопчиком-споживачем. Удача зблизила його з американським джазовим музикантом Полом Уайтменом, який якраз був у Відні, і запросив його бути його перекладачем у європейському турі. У супроводі Уайтмена він переїхав до Берліна, де також працював журналістом, працюючи репортером Die Stunde, головним чином займаючись кримінальними новинами та шоу-бізнесом.
Він зацікавився фільмом у Берліні, подружившись, серед іншого, зі стартеркою кар'єри Марлен Дітріх. Він працював "автором привидів" у німецькій кіноіндустрії, тобто він допомагав сценаристам за гроші, які були занадто засніженими роботою. У 1930 році разом з двома іншими режисерами, які згодом також мали кар'єру в Голлівуді, Робертом Сьодмаком та Едгаром Ульмером, вони зняли документальний художній фільм "People Sunday", в якому ми можемо отримати уявлення про повсякденне життя жителів капітал. Через рік разом з Імре Пресбургером угорського походження Уайлдер написав сценарій кіноверсії молодіжного роману Еріха Кастнера «Еміль та детективи». Однак після приходу до влади Гітлера Уайлдер покинув Німеччину. Спочатку він поїхав до Франції, де зняв перший власний фільм («Погана кістка»), а потім оселився в США. Згідно з історією, коли після тривалої процедури отримання візи він нарешті зміг перетнути мексикансько-американський кордон, клерк, який скріпив печаткою його папір, який був позначений як "кінематографічний" як окупація, сказав: "Тоді робіть хороші фільми! ".
Завдяки своїм зв’язкам йому вдалося влаштуватися на кіностудію Колумбія, де він зміг продовжити кар’єру сценариста. Свої перші великі успіхи він зібрав разом з режисером німецького походження Ернстом Любічем (восьмою дружиною Синьої Бороди, Ніноцькою). Режисер, відомий як майстер комедій, все життя вважав Вайлдера своїм наставником, і якщо він стикався з якимись творчими труднощами, то запитував себе: "Що би робив Любіч?" Зловісне речення також висіло на стіні його кабінету. У 1942 році Уайлдер зміг зняти свій перший голлівудський фільм, знятий режисером під назвою «Майор і чіт» з Джинджером Роджерсом у головній ролі. Потім пішов військовий фільм "П'ять кроків до Каїру" (1943), а потім "Я вбивця" (1944), одна з найвищих класик фільму. Під кінець війни Уайлдер подорожував Європою, де зняв документальний фільм про звільнення нацистських концтаборів. Проблема його торкнулася особисто, оскільки значна частина його родини, включаючи матір, бабусю та вітчим, загинули під час Голокосту.
Повернувшись до США, він створив свій найбільший на сьогоднішній день «Пристрасть до чоловіків». У кінодрамі, показаній у 1945 році, зображена Голгофа письменника-алкоголіка, який безуспішно намагається вирватися з неволі напою. У той час як у минулому п’яний виглядав здебільшого як жалюгідні, часто клоунські фігури в американських фільмах, робота Уайлдера змальовує залежність від напою як жорстку людську драму, боротьбу, що рушить душу. Стан тремтіння марення, порівняно з епохою, ілюструє фільм страшними, майже жахливими сценами. Не випадково група лікеро-горілчаних заводів пропонувала студії значну суму взамін, якщо припинила розповсюдження фільму. Однак Парамаунт сказав "ні" і справився добре. «Чоловіча пристрасть» отримала чотири «Оскари», «Найкращий фільм», «Найкраща чоловіча роль» (Рей Мілланд), «Найкращий режисер» та «Сценарій», останніх двох забрав додому Уайлдер. Також не випадково, що оригінальна назва фільму («Загублені вихідні») була включена в американський сленг як назва часу, витраченого на алкоголізм чи наркоманію.
У 1950 році Уайлдер отримав свій другий сценарій "Оскар", який він зміг взяти додому, мабуть, свій найвідоміший фільм "Сутінкова авеню". Нічно-чорна кінодрама висуває руйнівний вирок щодо самої фабрики мрій: старіння колишньої зірки німого кіно (Глорія Суонсон) нав’язливо переслідує велике повернення, якому допомагає цинічний молодий сценарист (Вільям Холден), який стає наполегливим. В кінці історії розум колишньої примадонки повністю переповнений, вбиваючи головного героя у своєму божевіллі - який, плаваючи мертвим у басейні, розповідає історію потойбічного світу як оповідач. Фільм Уайлдера сповнений внутрішніх натяків і чорного гумору, за допомогою яких він з безпрецедентною жорстокістю тягне завісу за людськими трагедіями за блиском Голлівуду. Не випадково «Сутінкова авеню» стала величезним культовим фільмом. Наприклад, один із відомих костюмів Свонсона, одягнений у фільм, пізніше був придбаний Фредді Меркьюрі за хороші гроші. Наступного року Уайлдер поставив таку ж цинічну і темну показову драму, цього разу про те, як працює преса. Однак великий карнавал, незважаючи на блискучий образ Кірка Дугласа, зазнав невдачі в касах: глядачам було занадто темно, занадто песимістично. Однак із «Сатирою війни в тюремному таборі 17» (1953) Уайлдер повернувся до успіху.
Потім режисер-сценарист заплив у веселіші води. Романтична комедія "Сабріна" 1954 року стала важливою віхою в кар'єрі Одрі Хепберн, в якій Хамфрі Богарт та Холден знову зіграли головну роль у її незвичній ролі партнера молодої зірки. Нова версія фільму була знята в 90-х роках з Джулією Ормонд та Гаррісоном Фордом у головних ролях. Також значним успіхом у цьому десятилітті став свідок «Обвинувачення» (1957), зроблений за твором Агати Крісті. Скручений злочин, з блискучими Марлен Дітріх та Чарльзом Лаутоном, мав великий успіх і в Угорщині. Найбільший успіх у глядачів він отримав у комедії 1959 року "Ван", яка зіжала Уайлдера з гарячою прихильністю. Комедія, яка стала культовим фільмом, двоє головних героїв джазових музикантів, Джо та Джеррі (Тоні Кертіс та Джек Леммон), тікають від гангстерів у жіночих костюмах і врізаються у банду дівчат, що прямують до Маямі. Справа стає ще гіршою, коли Джо закохується у свою колегу, гарячу Дику квітку Ковальчик (Мерилін Монро).
Хоча Ван, котрий це гаряче любить, увійшов в історію як один із найвеселіших фільмів, його зйомки були майже не комічними. Монро, з якою Уайлдер працював вдруге, була вагітною (пізніше викидень) під час зйомок і мала залежність від барбітуратів. Не маючи можливості зосередитись на своїй роботі і запам’ятати текст, йому довелося повторити сцену п’ятдесят разів, перш ніж він зміг записати її. Актриса часто не могла вимовити навіть найпростіших речень, екіпажу доводилося писати текст на дошках. Через постійні затримки постановка в кінцевому підсумку обійшлася студії на півмільйона доларів більше, ніж планувалося спочатку. Коли зйомки нарешті закінчились, він звернувся до змученого до крайності санаторію режисера на межі нервового зриву. Пізніше він публічно розкрив турботи Монро перед пресою і навіть не запросив актрису на вечірку для екіпажу.
Іноді, звичайно, Уайлдер закінчував своїх колег. Він завжди писав сценарії з іншими і мав постійну звичку працювати в одній кімнаті зі своїми колегами-письменниками. Однак його часто грубий стиль легко шокував його колег, деякі з яких навіть не могли довго перебувати з ним в одній кімнаті. Було добре відомо, як Вайлдер не любив дітей. Він одружився двічі, перша дружина народила двійнят (Вікторію та Вінсента), але хлопець все-таки помер немовлям. Він не дуже піклувався про свою дочку, вони насправді не бачилися після її розлучення. Вони одружилися з її другою дружиною, актрисою Одрі Янг, у 1949 році і пробули разом протягом декількох п'ятдесяти років до смерті чоловіка. Уайлдер був призначений не лише для грубості, звичайно, він також був майстром висловлювань купоросу. Наприклад, за його відомим готельним дієсловом, австрійці - дуже винахідливі люди, оскільки вони успішно повірили світові, що Бетховен є австрійцем, а Гітлер - німцем. Також звідси походить знаменита фраза про те, що ти відчуваєш себе в Голлівуді не менше, ніж успіх у своєму останньому фільмі.
Хоча він у своїх фільмах здебільшого утримувався від політики, відомо, що режисер протягом усього життя був завзятим лібералом-демократом. Він виступив проти переслідування Комісією Маккарті комуністів, в результаті якого багато режисерів втратили роботу. Коли від Американської гільдії директорів вимагали присяги на співпрацю з Комісією, члени повинні були голосувати, піднявши руки. Усього двоє, Уайлдер та його колега Джон Хастон були досить сміливими, щоб проголосувати проти. Як режисер, філософією Уайлдера було «невидимість». Він ніколи не любив навмисного артистизму, не любив, коли режисер без потреби намагається привернути увагу до себе. Замість гри з візуальними та кінематографічними інструментами він вважав пріоритетом хороший сценарій та акторську гру.
З 60-х Уайлдер зосереджувався насамперед на комедіях, переважно працюючи зі своїм новим улюбленим актором Джеком Леммоном. Квартира холостяків 1960-х - в якій Леммон грає нещасного маленького чоловічка, у якого його начальник постійно позичає свою студію, щоб домовитись про те, щоб бути там зі своїми коханими, - знову отримала "Оскар" за найкращий фільм, найкращу режисуру та найкращий сценарій. Цим Уайлдер став першим творцем, якого нагородили як продюсера, режисера та сценариста за той самий фільм. Через рік він поставив комедію (Один, два, три) за твором Ференца Мольнара, в якій він був надзвичайно політизований у незвичній формі. Леммон поділився серіалом з Ірмою, Ти мила (1963), Мій швагер, Адвокат (1966) та Сенсація! (1974) продовжив, в останніх двох, крім Леммона, він також режисурував частого партнера актора в кіно, Вальтера Метто. 1978 року Fedora намагався просунути тему «Сутінкової авеню», але Уайлдеру не вдалося повторити свій попередній успіх. У своєму останньому фільмі "Чувак 1981" дует "Леммон-Маттау" знову знявся.
З 80-х Уайлдер пішов з кінематографії та присвятив себе насамперед своєму хобі - колекціонуванню мистецтва. Вона могла похвалитися однією з найвизначніших картин Голлівуду. Особливо він любив сучасних художників, його будинок прикрашали картини Пікассо та Джоан Міро. Він заявив про свою пристрасть до колекціонування мистецтва, що йому просто не вдалося зупинитися з цим, як хтось інший їв чи пив. Навіть після виходу на пенсію він брав участь у громадському житті кіно, допомагаючи своїм порадам своїм молодшим колегам, зокрема Стівену Спілбергу, який на початку 90-х хотів попросити старого майстра відсортувати список Шиндлера. Хоча Уайлдер і почувався близьким до цієї теми через трагедію власної родини, він відмовився від цієї пропозиції через старість та погане самопочуття, але переконав Спілберга взяти фільм сам. У 1988 році Вайлдерт за свою роботу був нагороджений Оскаром, а також отримав зірку на Голлівудській алеї слави. Він помер у віці дев'яносто п'яти років від запалення легенів у своєму будинку на Беверлі-Хіллз 27 березня 2002 року. Його надгробний камінь цитує Вана, який гаряче любить один із його відомих рядків: "Я письменник, але ніхто не може бути ідеальним".
Якщо говорити про Тоні Кертіса: чи читали ви культову наживку про нього? Якщо ні, тепер ви можете замінити: