Пунга
Образотворче мистецтво
Так само і з панком: після десятиліть еміграції трансільванські інтелектуали кажуть один одному: дайте мені панка. І вони сміються. Оскільки, як і текст Міклоша Тамаша Гаспара на згадку про Тибора Балінта, завдяки якому він здобув славу, панга не просто здатна викликати сміхотворчі рамки соціокультурної біди та плачущих образів румунської диктатури, Це слово - найкраща етнографічна пародія, яку я знаю. Це набагато краще за вино ("боркан" по-румунськи: каменяр), яке загальна мова селянства, що проживає на межі Сату-Маре та Сілагисага, отримала подальший розвиток: пляшка вина. Отже, панга, тобто сумка, цей історично-економічний інструмент східноєвропейського існування - який існує в сучасному, чутливому до тенденцій, екологічно свідомому варіанті, як punga verde - здатний принести чарівність відчуження в етнографічному сенсі в якусь далеку контекст, що в даному випадку є виставкою.
Використання концепції на виставці «Пунга» видається щасливим, головним чином тому, що вона значно розширює інтерпретаційні рамки звичних творів і пропонує набагато більш методологічно цікавий етнографічний рівень на додаток до лінійної точки зору поколінь. Двоє молодих кураторів, Флора Гадо та Тамаш Молнар, обрали роботи, які в першу чергу вивчають проблему саморепрезентації, пов’язаної з одягом та одягом. Це пов’язано - як конкретний та абстракційний мотив - у панку, в історичній історії та в екологічному підході. Через цю подвійність у виставці спостерігається деяка дезорганізація на рівні предметів, про що також знали куратори, саме тому мішок архівів Ендре Корончі був перенесений у менший, що відкривається з головного залу, як свого роду гілки вмісту.
Його тезка, Клара Петра Сабо, повертаючись до світу моделі моделей та вуличної моди, представляє молодих людей, сумісних з будь-яким куточком сучасної міжнародної культури одягу, у фронтальній репрезентації. Звідси здається, що мода усунула культурні відмінності, які все ще були чітко пов’язані зі Східною Європою в попередній серії, а разом з цим усунула і традиційну дихотомію Схід-Захід. Але питання насправді полягає в тому: наскільки глибоким може бути подання за своїм ефектом, і наскільки воно відіграє важливу роль у створенні нового покоління почуття життя, і наскільки все в поверхневих шарах можна переоцінити і залишитися?.
Питання пенги найсильніше присутній у працях Габора Федо. ‘Він поєднує методи прикладної графіки з автономним художнім мисленням і прагне до простих рішень як візуально, так і матеріально. Пластикові сумки з тканим ефектом, що плавають у виставковому просторі, підвішені кольоровим пінцетом, який, як можна подумати, зникли епохою, можна використовувати як об’єкти дизайну, предмети та зображення. І в цей вік пробудження фальшивої ностальгії ми перевіряємо, чи маємо дійсну естетичну систему, яка враховує візуальну спадщину дешевих народних знарядь і дорого оплачуваний комфорт епохи Кадара, чи ми робимо те, до чого звикли і забуваємо.
amaTÁR, Bp. III., Veder u. 14., працює до 15 грудня