Третьяковська галерея в Москві позичила, серед інших важливих колекцій, "Композицію VII", яка вважається шедевром цього генія авангарду

МАДРІД. У 1978 році Фонд «Березень» об’єднав у своїх виставкових залах найбільш геометричний та абстрактний Кандинський (той, що був з 1923 по 1944 рік). Через двадцять п’ять років цей художник повертається на те саме місце, але цього разу зі своїми попередніми роботами. Особливо цікавий період (1899-1920), оскільки він являє собою перехід від початкової фігури його кар'єри до абстракції, яка перекинула його на вершину історії мистецтва. Виставка, організована спільно Фондами Марш та Кайша Каталонія, дуже чітко демонструє цю еволюцію, оскільки маршрут слідує правильним хронологічним критеріям.

ілюструє

Таким чином, на початку візиту відвідувач стикається "Одеським портом" 1899 року, лише через три роки після того, як Кандінський почав малювати. Дивно, але у 30 років, на щастя для мистецтва, він відмовився від права та економіки заради пензлів. Якби не підпис, ми навряд чи повірили б, що ця фігуративна картина із приглушеними фарбами та досить меланхолічним тлом була роботою Кандінського, пов’язаного з кольором, як мало хто з живописців. Але це не займе багато часу, коли він вбере смачну палітру. Як показано в наступних виставкових залах. З 1908-09 рр. Є гарні приклади його фовістського періоду, такі як "Мурнау", "Червона стіна" або "Імпровізація". Форми зникають на користь кольору. Їх навряд чи можна впізнати. Але це було лише в 1911-1913 роках, коли настав пік періоду його кар’єри.

«Композиція VII», його шедевр

Саме цього останнього року він створив свій шедевр "Композиція VII", присутній на виставці. Тут уже колір, який Кандинський поширює на полотні (колір у русі), надзвичайний. Наче цей алхімік живопису використовує кольори, про які знає лише він. "Це абстракція від" молодих дам Авіньйону "до кубізму", - з гордістю сказав Хав'єр Гома, який у червні приєднався до Фонду березня і який вчора відкрив виставковий сезон. Він вважається не тільки шедевром Кандінського, але і однією з емблематичних картин 20 століття. Хосе Капа, директор виставки фонду, зазначає, що сам художник мав намір, перш ніж писати його, створити шедевр. Він знав, що перед ним ключова робота. Тому він замовив спеціальний каркас (два на три метри) і зробив підготовчі креслення. Він навіть попросив свого тодішнього супутника Габріеле Мюнтер сфотографувати (як це зробила Дора Маар із "Гернікою" Пікассо) процес виготовлення картини. Він намалював його, несамовито і нестримно, за чотири дні, з 26 по 29 листопада 1913 р. Невеликий путівник для спостереження за "Композицією VII", написаний Маріон Акерман, включений до власного каталогу виставки.

Цю роботу супроводжують ще 43 (включаючи картини, акварелі, китайські малюнки чорнилом та гравюри), переважно позики в Третьяковській галереї в Москві, а також у інших важливих музеях, таких як галерея Тейт у Лондоні або паризький Помпіду, більшість якого ніколи не бачили в Мадриді. Виставка, яка доповнена програмою конференцій та концертів, а також дидактичним путівником для школярів.

Москвич за походженням, хоча згодом громадянин Німеччини та Франції, Василь Кандінський, без сумніву, є одним із безперечних художників європейського авангарду 20 століття. Окрім творчого генія, його неспокійний дух змусив би його керувати важливими рухами того часу - наприклад, Новою асоціацією художників Мюнхена, яку він заснував разом з Явленським у 1909 році, або знаменитою групою "Блакитний вершник", яку він створив разом з Полом Клі та Францем Марком вже є частиною міфічного Баухауза. Як би цього було недостатньо, він є автором одного з найсвідоміших художніх нарисів, що коли-небудь писалися, "Про духовне в мистецтві".

Інтелектуальний живописець

Катя Селезньова, директор виставок Третьяковської галереї, експерт по роботі Кандинського, не пошкодувала вистави: «Це не снобська виставка, оскільки вона містить усі необхідні елементи, щоб насолодитися цим періодом художника, одним із найплідніший. У ньому ви можете бачити, як у Кандинському відбувалися заходи між фігурацією та абстракцією ». Він задається питанням, чи не є він загадковим художником: "Мабуть, він найсимволічніший у ХХ столітті". Це ставить його як «інтелектуального живописця, великого космополіта, який поєднує в собі такі ж різні традиції, як російські ікони, античний шаманізм і Рембрандт. Для нього живопис був як музика ». І як молитва, то для неї «Композиція VII» - це щось на зразок «молитви; викликає роздуми та почуття ».