«Фільм - це стрічка мрій. Камера - це набагато більше, ніж реєстратор; посередник, за допомогою якого до нас надходить повідомлення з іншого, не нашого світу, і вводить нас у велику таємницю. Тут починається магія ».
/ Орсон Уеллс /
Вже сьомий тиждень поспіль кінотеатри нашої планети непохитно моргають завдяки вихідцям з іншої цифрової планети, і я не здивуюсь, якщо це забарвлення протримається хоча б стільки часу. Джеймс Кемерон тепер по праву може почувати себе володарем світу.
Він поставив нам на стіл ідеальну масову плівку, а гучні піни на дві щелепи, якими служив господар. Рецепт простий: революційне видовище, монументальні загальні оргії, героїчна музика і ... кхм, о так, витрачати інші слова/чорнило/зберігання на інші інгредієнти. Але справа не в цьому. Цей допис не призначений для відновлення після гірких коментарів, адресованих Аватару. Це може бути інший раз. Зараз цей маленький кіно-монстр мені просто став у пригоді, щоб підійти до кардинально іншої форми фільму, відкинувши його та віддалившись від нього.
Коли паровоз рухався до камери з іншого боку екрану (Поїзд L’Arrivée d’un до Ла Сіота, 1895), аудиторія кричала з його шляху.
Це був перший крок. Тепер, відкинувши сувору хронологію, давайте перейдемо до семи років у часі. Саме тоді був представлений перший фокус в історії, Жорж Мельєс Подорож на Місяцьба (Le voyage dans la Lune, 1902). Робота революціонізувала кіновиробництво, і ми також можемо вшанувати всіх наших науково-фантастичних предків.
Мелієс був засновником першої європейської студії, де він також працював режисером, оператором та письменником. З 1902 року виробництво стало більш-менш безперервним. Громадяни повільно почали змирюватися з рухомим зображенням. Народився мейнстрім.
Однак зйомки в дитячому взутті задовольняли не всі потреби. Кілька років потому авангард загримів, як батьківська ляпаска.
Художники, які хотіли докорінно змінитися, також виявили потенціал сьомого мистецтва. Вони агресивно зіпсували це і порушили правила теорії кіно, що зароджується. Метою було передати якийсь вищий зміст свідомості. Це, звичайно, не вимагало жодної розповіді. Уявіть собі сюрреалістичну картину, яка вже не є статичною. Експериментуйте з розумом. Луїс Бонюель і Сальвадор Далі прихильний до Андалузька собака (Un chien andalou, 1929 р.), Віхою, яка стала віхою не лише у французькій, а й у всесвітній історії кіно. У його сумнозвісній першій сцені жінка лезом бритви розрізає йому ліве око навпіл.
Також виявилися спеціальні експериментальні ініціативи. Людина Рей він клав різні предмети на розгорнуті рулони плівки або дряпав їх разом цвяхами. Під час подальшого екранізації контури згоріли у стрічці. Потім він розмістив ці тіньові плівки на проекторі.
Завдяки діяльності цих творців ми можемо говорити про авторське кіно сьогодні. Потік привидів, звільнений авангардом, розгорнув нову хвилю на рубежі 50-х та 60-х років, і його вплив відчувається і сьогодні, особливо у виробництві кінофільмів на нашому континенті.
Стільки про історію. Далі я спробую окреслити контури як масового кіно, так і теорії художнього кіно.
Як глядацький фільм ми можемо апострофізувати твори, які, як випливає з назви, створені для широкої публіки. Головна мета творців - отримати якомога більше матеріального прибутку. Як результат, твори сильно приправляються відчуттям губ мас. Найважливішим членом знімальної групи є не режисер, а продюсер, який не ризикує або рідко ризикує. Він знімає добре перевірені історії знову і знову. Я хотів би повернутися сюди на мить Аватардо.
Незабаром керівники продюсерської студії розпізнали цей потенціал Камерон в його ідеї - я сумніваюся в його сценарії - і без особливих докорів сумління вони виклали на стіл 280 мільйонів доларів, які він тоді витратив на майстерну техніку, а не на акторів. Фільм вже приніс велику частину виробничих витрат і, маючи прибуток понад 2 мільярди доларів, став найприбутковішим розважальним продуктом усіх часів. Такі фільми ідеально підходять для того, щоб витратити час, а про деякі навіть можна сказати, що вони веселі, адже це, зрештою, їх мета. Більшість людей не хочуть, щоб кіно дало їм урок. Гарантія на справжній жанровий фільм триває набагато довше, ніж його тривалість. Крім того, важливою їх особливістю є те, що в більшості випадків їх можна точно віднести до певного жанру. У більшості випадків спосіб подання не відрізняється від звичайного. Однак у деяких щасливих випадках це трапляється. Подумайте про нашого улюбленого психопата, Квентін Тарантінора, Девід Фінчерповторно,Денні Бойл-або французький майстер, Жан-Люк Годар-ра. Основне мистецтво та мистецтво хитро поєднуються у своєму тиглі, створюючи виняткову суміш.
Ми вже важче переживаємо авторський фільм. Вони не піддаються тобі легко. У їхньому випадку домінуючим персонажем є не жанр, а стиль. Перше неможливо чітко визначити, межі розмиті. Завдяки креативній ідеї вам навіть не потрібен великий бюджет. Девід Лінч Введено в 2006 році Внутрішня імперія-бюджет співу - лише кілька тисяч доларів.
Кошмар, що пульсував протягом трьох годин, повністю записав сам режисер цифровою кишеньковою камерою. У випадку з художніми фільмами він є керівником творчої гвардії, особистістю та переконаннями якої пронизане полотно. Твір відхиляється від битого шляху і спрямовує свої історії до кінця з особистим оповідальним звуком, а не звичним, якщо взагалі можна говорити про таке. Зазвичай особисті драми долі та душі ховаються під поверхнею, але вічна боротьба Добра і Зла також відбувається на целулоїді, відповідно. Звичайно, не будемо думати про супергероїв, люди в мистецькому фільмі є людьми за будь-яких обставин, навіть за своїм анімалізмом. Їхні внутрішні проблеми в основному мають соціальні корені. Розуміння цих творінь є справжнім випробуванням, а в деяких випадках і зовсім непотрібним. Це майже завжди вимагає певної культури чи теорії кіно. Однак це зовсім не потрібно для їх задоволення.
Вони ближчі до поезії, ніж будь-який інший жанр. Справжній авторський фільм живий. Він не дасть вам відпочити. Ларс фон Трієр, датські сволочі якось зауважили, що він переконаний, що "Хороший фільм схожий на камінчик у взутті - він турбує вас на кожному кроці". Але буде дуже добре відчути слід гравію на наших підошвах навіть після зняття взуття. Той, хто вже бачив його презентацію в Каннах минулого року, свиснув, а потім був нагороджений,Антихрист, психокамерний камерний жах, може бути ідеєю того, про що думав режисер. Складна символічна система особливо жорстокого кіно дійсно випробовує розум, але це досвід, який глядач важко забуває.
Перш ніж ви навіть повірите, що захищені авторським правом твори можуть бути лише грубими і важкими для розуміння, я хотів би звернути вашу увагу Даррен Аронофскі Джерело (Фонтан, 2006). З його ліричними, красиво складеними образами, бездоганною музикою та винятковою історією кожен, хто репетирує її, може стати частиною справді значущого, катарсичного досвіду. А для любителів гумористично-романтичного різновиду (адже такі є) є французька Мішель Гондрі його майже повне творчість, особливо Мрія - це наука(La Science des reves, 2006).
Хитрощі та методи, представлені найкращими експериментальними фільмами, рано чи пізно будуть включені до комерційного набору інструментів, і через деякий час все дивовижні хитрощі не будуть явними. Наприклад, техніка розділеного екрану Енді Уорхол підпільний експеримент Дівчата Челсіми вперше побачили це в 1966 році. Тоді він був піонером, сьогодні ми можемо зустріти його скрізь. Скринька з арт-фільмами не означає, що фільм, про який йде мова, обов'язково хороший, оскільки навіть художники-режисери подібні до гравців, не всі збираються разом. Справа в тому, що вони їдуть за новою ціною, яка для нас хороша чи ні.
Зрештою, я кажу вам, що кожному потрібні кінотеатри, де хтось збирає приятелів, а потім з кількома пляшками пива та кількома мішками солоного арахісу час добре пролітає над ними. Але для мене обійняти справді хорошу роботу не є соціальним досвідом. Блукання на дитячих майданчиках розуму не вимагає супутників, можливо, лише якщо ми вже дуже загубилися.