Хоча виступ One Dog (PopUp Production та HPS на Золотому шоу) був 2 березня 2020 року, його не грали чотири місяці після другого виступу через надзвичайну ситуацію та закриття кінотеатрів, тому вистава 9 липня майже можна вважати черговим виступом. А другий спектакль був надзвичайно вдалим, наприкінці вистави акторам довелося пережити багато нахилу, глядачі так аплодували. Вираз полягав не лише в тому, що аудиторія, очевидно, вже зголодніла до виступу старої школи, аналогового до людини після чотиримісячної дієти, але й до того, що кожен із присутніх міг взяти участь у цьому 90-хвилинному виступі з усіма наші невизначеності, наші пошуки, наші біди та радості. Але не будемо поспішати так далеко вперед, просто подивимось, що зробило виступ особливим.
По-перше, місце проведення. Сцена розташована на 4-му 4-му поверсі Холд-стріт, і, щоб увійти в будинок, потрібно набрати в дзвінок код 66 дзвінка у домофоні. Сцена оточена приблизно 40 стільцями в U-подібній формі. Кімната-театр оформлений деякими стільцями, журнальним столиком, шафою для одягу, келихами та пляшками вина. Ви знайдете все необхідне для проживання в прекрасному багатоквартирному будинку в центрі міста. Глядачі, як і кімнатний театр, сидять близько до акторів, актори виходять на сцену поруч, залишаючи її, випадково торкаючись глядачів через дефіцит простору. Оскільки глядачі виходять на ігрове поле так само, як і актори, межі захоплююче змиваються, ніби публіка також є частиною гостя. Не кажучи вже про те, що актори також вперше входять в систему домофона, щоб їх пропустили їхні колеги-актори, подібними словами, як глядачів пускали до будівлі.
Текст (Lóránt Varga), в гармонії з розмиттям фізичних меж, стосується найбільш природних, елегантних, повсякденних поворотів, які так чи інакше оточують аудиторію: переплетення політики та економіки, мистецтва, дітонародження, втрата батьків, і, зрештою, сенс життя. Питання починається з того, що відбувається, коли ми прокидаємось одного ранку, щоб не мати змоги виправдати, чому ми встаємо з ліжка. Тоді на це криваве серйозне запитання можна легко відповісти, сказавши, що варто вставати, бо ти можеш писати вигідні бізнес-плани, бо можеш прагнути з’являтися, бо можеш мати дитину. Звичайно, все це не дає відповіді на питання, але або лише відкладає обличчя питання, або тимчасово забуває про нього. У міру розмови всі відповіді та респонденти виявляються справді забутими це питання, а не зіткнутися з подією восьмирічної давнини, яка зіткнула зі шляху і переписала життя всіх них. Коли завіса падає, героям раптово надається катарсичний момент, щоб зіткнутися з минулим, порахувати, а потім цей момент пройти і пережити травми минулого, сьогодення та майбутнього.
Текст, тема, звичайно, могли б залишитися дрібними, якби не магічна акторська гра, що відображається через персонажів. Подібно до того, як травми минулого розгортаються лише повільно, і герої повільно розуміють, що збирається зробити гостинність, так і аудиторія починає з розгубленості. Коли ми виходимо в космос і шукаємо своє місце, Патіку, або як їй подобається, але насправді вони не можуть це так назвати: Патрісія (Лаура Добрессі) вже сидить на дивані і дивиться на себе, як на крилату птицю, яка в також міг бути включений один із фільмів Хічкока. Він довго чекає, не мигаючи оком, щоб сісти, а насправді він також чекає своїх трьох запрошених друзів, які приїжджають повільно. Кожен прибулець представляє світ, але не в абстрактному розумінні, а дуже по-людськи, з доброю людяністю, яка глибоко лежить у світогляді людських трагедій і рятує їх від абстракції моральних ігор.
Спершу йде Єва, Віка (Тенкі Далма), котра у кожну хвилину своєї присутності представляє якусь природну доброту, тепле прийняття, кожен у своєму світі - «Моє серце», «Моя зірка», «Моя мила», яка як мати сповнилася в народженні дітей. Однак дивно, що він ніколи не говорить про чоловіка чи пару, і він може лише заявити про народження своєї дитини, якою колись «став». Хонда (Каролі Тот) заходить до кімнати Патіки другою, яка бачить сенс життя в задоволеннях від життя, особливо у задоволеннях, які можна отримати за гроші, у світогляді лицарів NER. І по-третє, вибухає Нора (Алекса Баконі), художниця, яка прославилася через ліжко та чоловіки як представник невблаганного сарказму. Коли минають вечірні хвилини, травма минулого повільно розгортається, завіса падає, мотиви, що утримують світи в живих, розгортаються.
Магія акторів полягає в тому, як вони грають свої ролі з дивовижною природністю: вони присутні так, ніби ми справді були частиною старої гуртожиткової зустрічі, ніби їх не оточували глядачі. Я вимірюю природність тим, що, крім гри з дивовижною дисципліною за аудиторією, яка стоїть за ними, ми можемо міркувати під час вистави, що театр все ще є ситуацією, заснованою на підглядах. Однак тут ми не дивимось на них через четверту стіну, ми перебуваємо в їхньому світі. Там оголення в повітрі, близькість, що ми можемо навіть відчути їх запах, що іноді ми хочемо сказати, ха-ха, ми тут, цим більше не слід ділитися, ми заглядаємо сюди, слухаємо, летимо, не розуміємо не розкриваю. Це викриття можна відчути в сльозах Далми Тенкі, на непохитному обличчі Лаури Добребсі, коли вона робить найнеприємніші зауваження у поєднанні глибокої депресії і, можливо, трохи аутизму, коли її посмішка є скоріше соціальною умовою, ніж виразом емоцій. Ми бачимо це у нескінченному цинізмі Алекси Баконі, у впевненому та розчарованому мачо Каролі Тота. Актори роблять свою справу настільки магічно, що іноді хочеться вийти з аудиторії та вплутатися в розмову.
Ця захоплююча природність, ця ледь помітна лінія розмежування між акторами та глядачами також базується на тому, як працював режисер. У цій виставі зрозуміло, що режисер не демонструє своєї присутності, але, розробляючи сценічний образ, сценічний рух, обстановку та акценти в аптечному масштабі, він сам ковзає у спектакль, щоб привернути увагу до своїх акторів, розмиття межі. Тут немає елементів, що полюють на ефекти, немає світла, звукових ефектів, показних рухів, але природність виходить на сцену. Без цієї скромної, але помітної режисерської діяльності вистави було б важко досягти оплесків, які не хотіли припиняти.
Тому що оплески, які не хочуть зупиняти, закривають виставу на 21 Hold Street, де ми можемо поглянути на гостя Патіки. До пансіонату, куди були запрошені не лише актори світу театральної ілюзії, а й публіка. Запрошення супроводжувалось іншими речами: гарними текстами, чудовою акторською майстерністю, чудовою та скромною режисурою. Отже, поки ми можемо, давайте проткнемо номер 66 у домофон на 21-й вулиці Холда, поки ми все ще можемо давати вистави, хоча ми все ще можемо наблизитися до акторів з плоті і крові, поки ми можемо дихати разом з ними, і розбирати сенс життя, точніше, чому варто вставати з ліжка вранці.
Лорант Варга: Один пес. У ролях: Лаура Добрессі (Патрісія), Алекса Баконі (Нора), Далма Тенкі (Ева), Каролі Тот (Хонда). Директор: Компанія. Презентація: 2 березня 2020 року в салоні культури HPS. Зображення: PopUp