На думку Оковача, опера - 2/66. арія листа

Шановна тітонько Тетяна!

Днями він надіслав рядки подруги. Давайте просто подивимось сумлінно на те, що приніс дротяний стовп!
“Також до відома генерального директора Нового року Ókovács!
Стаття розповідає про серця багатьох відвідувачів опери та театру, які не витримують нервів багатьох ідіотів і не зникають. Повернемося до традицій і зупинимо це знищення смаку!
Нарешті хтось наважився говорити! "

можна було

Джерело: MTI/Zoltán Máthé

Ця стаття є автором "Аттіли Бороша", опублікованої в "Угорський час". Джентльмен, який завжди прихильно ставиться до мене, далекий від цього купоросного і навіть нетерплячого стилю, зараз на 84-му році - щоб привітати мене, а також привітати, з якого покоління вийшов цей незвично колючий текст. Він не нападає безпосередньо на Оперу, він обов’язково подає добрий далекий приклад 2004 року безглуздого скандалу «режисерського» театру (до речі, я все одно був співробітником Опери, тільки в іншій посаді), але це неможливо не натягнути сорочку і просто сподіватися, що це не буде забруднений кентавром сорт Несс. Газета добре справила її, але варто нюансити питання. Я сам надіслав дамі таку відповідь:

Я бачу, світ справді сильно змінюється: наприклад, ви написали мені лист, який зовсім не турбувались звертатися чи прощатися. Як сьогоднішній смс та мова соціальних мереж. Тож давайте візьмемо старі форми, можливо, ви думали (або не думали, що все-таки зробили це), придумайте голі, суть справи. Ну, театр - це те саме. Я не погоджуюсь з жодним з рядків доданої статті в її теперішньому вигляді: намагаючись напасти на щось за допомогою якоїсь вульгарної естетики, величезних і поверхневих узагальнень, яких вона, мабуть, не розуміє. У мене немає абсолютно ніяких підстав сумніватися у добрих намірах Аттіли Бороса, але він розливає суть сучасного театрального мистецтва водою з ванни деяких очевидних надмірностей та банкрутських експериментів.

Це тому, що не існує «оригінальної» версії твору як сценічного виступу. Сама опера - це набір партитур, записані там звуки та ритми, а також музичні вказівки - але сценічна настанова - це інший випадок: розумом Вагнера, наприклад, мав бути Фестшпільхаус у Байройті. Сьогодні ми маємо набагато кращі технічні театральні простори, і, з інших, також виправданих причин, ми не можемо виставити твори Вагнера (які є справді спільними культурними скарбами Європи та людства), аби просто відтворити їх у біднішій уяві, тому що автор не міг ' t обчислюйте за допомогою величезних грузил, мух або проекторів. Тож те, що використовує сучасний театральний світ, може в основному служити інтересам виживання твору, іншими словами, самого твору.

Тож визначення дуже просте, ситуацію легко зрозуміти. Сам твір - це ноти, так само як вірш ідентичний тексту вірша. І оскільки ми з вами говоримо про валлійські сокири по-різному (а Імре Сінковіц сказав це по-третє), ми читаємо, справді, жахливу дикту: ми слухаємо партитури опер по-різному, з різними наголосами. І подібно до того, як читання поганого актора (а не Синьковиця!) Часто буває поганим, так може бути і погане режисерське відношення - ми можемо домовитись про це. Але просто через можливість помилки заборонити читати і думати, а отже, перетворити оперу на відеотеку, що повторюється машину, це обурлива позиція, навіть якщо написане оформлено кількома томами (включаючи мій власний - приблизно Клемперер) та деякі цитати. І багато людей вдячно бурмочуть на такі твори, саме вони в будь-який час прив’яжуть все сучасне мистецтво до ліхтарного стовпа, врешті-решт, легше щось ненавидіти, ніж витрачати енергію на своє розуміння.

Моцарт представляв Дона Джованні одного за іншим у Празі та Відні: у двох виставах, настільки різних, що нелегко стежити за змінами навіть у музичній галузі. Він відреагував на специфіку місця проведення, компанії, але навіть на обмеження терпіння віденців (є ті, хто сказав, що закритий секстет залишили там через проблему довжини). Varietas delectat, це вже було відомо древнім.

Хіба не можна було будувати будинки інших конструкцій лише тому, що раз (або двічі, десять разів) статика певних форм руйнувалася? Чи збережуться конструкції старого типу? Велике інтелектуальне спустошення зустрічалося, якби можна було процвітати лише наслідуючи мого улюбленого актора Імре Сіньковіца, і якби Богемське життя в Будапешті можна було побачити лише у його виконанні так дорогого нам Кальмана Надасді у 1937 році. (Зауважу: тут "оригінал", очевидно, мав би бути постановкою 1 лютого 1896 року в Турині, що стосується прем'єри -
Коротше кажучи, половина модернізації Надасді, на яку припав світ прем'єри!) Якщо ми можемо говорити про себе: половина нашого найширшого в світі репертуару, що має понад 100 назв, все ще є традиційним механізмом, але я можу лише спростувати що це "оригінально". Ні це не так.

Ми маємо уявлення про те, що було "справжнім" за часів Монтеверді чи Генделя, але, безумовно, ні автор статей, ні письменник не хочуть відновити цей стан. Світ на свічках (отже, загальні пожежі), співаки з просвердленими ногами в власний одяг, у своїх перуках, зі своїми каденціями. Це оригінал. чи справді це потрібно? Якщо ми підключимо електрику до барокової будівлі або встановимо ліфт у неоренесансному будинку Ібл, проблема? (A Будівля - це також опус, витвір мистецтва.) На мою думку, Трубадур, Чарівна флейта, але Воззек - це також постійна експозиція, подібно до музею Чонтварі в Печі, але розміщення, контекст, рамка та освітлення робота є завданням сьогодення, і як така вона завжди змінюватиметься.

Подібно до того, як нас відштовхують жести виступів сотні років тому, малі та великі, музичні нетрі, погані сценічні можливості, практика дотримання оркестрових позицій закритими для жінок, ми мусимо витримати трансформацію нашого вчора, сьогодні і завтра присутні жанри. Визнання цього може бути болісним, але воно також передбачає протікання часу, як це робить лист, написаний на клавішах замість пера, закинутого циліндра, або інстинктивне лаяння за велику кількість неправильно зрозумілих речей. Суть європейської культури, засунута під полиці, муміфікована, зникає так, ніби це було заборонено жорстоким зіткненням шаріату або паралельних суспільств у кінці. Якщо ми добре оновимо його, якщо збережемо його свіжим, якщо творчо та зрозуміло розширимо панель інструментів, воно залишиться. Кого я повинен знову процитувати Лайоша Кассая, кінного стрільця? Що слід наслідувати не предків, а те, за чим слідували предки? Це правильно. І Земля не тільки стояла б, але й рухалася швидше, і сценя! (Не фізично, наша планета уповільнює мікроскопічно, але світ поверхневих відчуттів рухається в протилежному напрямку.)

Вас вітають і вітають у театрі Еркеля, а наступного року в Ейфелевій майстерні та Оперному театрі.

І я прощаюся з вами зараз, за ​​кілька днів я б справді писав про продаж оренди, і ось угода Парсіфаля 1983 року, остання, яку можна побачити за кілька днів. "Zsdú взяв на себе, kák szálávej!"